La Literatura Española de Posguerra: Novela y Poesía (1940-1970)

La Novela de Posguerra

Años cuarenta: Contexto y Primeras Corrientes

Exilio

La producción durante la Guerra Civil fue **escasa**, **panfletaria** y **tendenciosa**, al servicio de los intereses de cada bando. Fueron obras de **urgencia** y de **escasa calidad**. La contienda provocó un **corte muy profundo** con la tradición anterior; quedaron **rotas o abandonadas** las tendencias **renovadoras y experimentales** impulsadas por Baroja, Unamuno o Valle-Inclán. Por otra parte, al acabar la guerra, buena parte de los **intelectuales españoles** que habían luchado al lado de la República tuvieron que marchar al **exilio** o habían muerto. Es el caso de **Ramón J. Sender** (*Réquiem por un campesino español*) o **Francisco Ayala**. Los escritores exiliados tras la guerra fundamentaron su producción en sus **reflexiones sobre España**, en torno a la **Guerra Civil** y sus secuelas. Son **continuadores** del impulso **realista y humanizado** de la novela social de los años 30. Así las cosas, los novelistas jóvenes al inicio de los 40 se encontraron con un ambiente absolutamente **empobrecido**, porque, además, la gran novela occidental no podía ser debidamente conocida, pues se sufría un importante **aislamiento cultural** con el exterior. Y no olvidemos la **censura**.

Tremendismo en España

Se puso de moda tras la guerra, impulsada por el **favor oficial**, la novela **tremendista**. Relata **historias truculentas**, en muchos casos de ambiente bélico. Es el suyo un **neorrealismo áspero**, de **lenguaje bronco y expresivo**, que refleja **ambientes miserables**. Son **historias violentas y desgarradas**, que ofrecen una **visión degradante** de la vida y el hombre. Para algunos, el tremendismo es una **versión española del existencialismo**. Decae la corriente al final de la década. **Antecedentes** son la **picaresca**, **Quevedo**, el **Naturalismo decimonónico**, el **esperpento** o las novelas expresionistas de principios de siglo. **Camilo José Cela** irrumpe en ese panorama con un **drama humano más hondo** y no marcado por el maniqueísmo partidista: *La familia de Pascual Duarte*, de 1942, una **agria visión de realidades míseras y brutales** desde la perspectiva de un asesino confeso.

Realismo Existencial

Se desarrolla paralelamente al tremendismo. Son novelas que giran en torno a la **incertidumbre de los destinos humanos** y la **ausencia o dificultad de comunicación personal**, desde una postura negativa, como un **reflejo amargo de la vida cotidiana**. Sus **temas** son la **soledad**, la **inadaptación**, la **frustración**, la **muerte**… Las pueblan **personajes marginales, desarraigados, desorientados y angustiados**. Es el suyo un **malestar de raíz social** que en estas novelas se muestra desde la perspectiva existencial, no como testimonio directo de la España de la época, si bien su raíz está en el **desconcierto que provocan la guerra y sus secuelas**. En cuanto a los **aspectos técnicos**, tienden a la **reducción del espacio**; los personajes sufren **presiones insoportables** en un ámbito enrarecido, irrespirable. Por otra parte, los narradores prescinden de los **artificios estilísticos**, aunque algunos se muestran innovadores. La mayoría de los autores derivan luego hacia un **enfoque social**. **Obras clave** son *Nada*, de **Carmen Laforet**.

Años cincuenta: La Novela del Realismo Social

Los años cincuenta suponen el **renacer de la novela española**: aparece una **nueva y fructífera generación de escritores** (la **Generación de Medio Siglo**) que, junto a la primera generación de posguerra (la **Generación del 36**), desarrollarán una **narrativa comprometida**.

Características de la Novela Social:

• Las novelas reflejan la **realidad española** y sirven como **instrumento de denuncia** de las injusticias sociales.
• La **técnica narrativa** se caracteriza por:
  • El **objetivismo**: el narrador se limita a dar cuenta de los hechos sin emitir juicios de valor (la llamada «**desaparición del autor**»); actúa como una **cámara cinematográfica**. Es lo que se llama **tratamiento conductista**. Aun así, hay una inevitable selección de los hechos, ambientes y personajes, por lo que la objetividad no puede ser total.
  • En relación con lo anterior, predomina el **diálogo** (la novela prototípica para este aspecto es *El Jarama*).
• Suele haber un **protagonista colectivo**: no interesa la caracterización de un personaje en particular (al contrario que en la novela psicológica o en el realismo decimonónico). Como mucho, habrá alguno más representativo de un grupo social.
• Un **desarrollo breve de la acción** (a menudo, muchas pequeñas acciones sin importancia, intrascendentes, como un mosaico) y en **reducidos espacios** (ciudades como Madrid, Barcelona…; a veces una habitación). Parece desaparecer la **fábula**, entendida en sentido tradicional: no hay un argumento definido.
• **Concentración temporal**: En muchos casos la acción transcurre en poco tiempo: unas dieciséis horas en *El Jarama*.
• Se ha hablado de un **lenguaje sencillo**, con un **estilo poco elaborado**. Esto es solo cierto a medias: Hay obras con **pasajes profundamente líricos**. Incluso la tremenda sencillez del uso coloquial en *El Jarama* requiere un trabajo cuidadoso. Las frases, eso sí, suelen ser cortas y el léxico ajustado a la simplicidad de las anécdotas intranscendentes que suelen recrearse.
• **Preocupación por acercarse a la realidad** para reflejarla fielmente.

Temas:

• El **mundo de lo cotidiano**.
• La **soledad y la incomunicación** del individuo dentro de una sociedad provinciana (enlazando con las inquietudes existenciales, pero desde una perspectiva global, colectiva).
• La **visión crítica** del pensamiento y la cultura de la época.

Autores y Obras Destacadas:

• **Camilo José Cela**: *La Colmena*
• **Rafael Sánchez Ferlosio**: *El Jarama*
• **Miguel Delibes**: *Los Santos Inocentes*

Años sesenta: La Narrativa Experimental

No falta la **intención crítica**, pero se centra el interés del escritor en la **renovación formal** y en la **experimentación técnica y lingüística**. Las obras literarias tienden ahora preferentemente a **bucear en la memoria**, a **indagar en la experiencia personal** y a **reflejar estados de conciencia**. Año decisivo es **1962**, con la publicación de *Tiempo de silencio*, de **Luis Martín-Santos**, que influye poderosamente en los novelistas españoles de la época. Importante también es el inicio del «**Boom hispanoamericano**», con la publicación, en el mismo año, de *La ciudad y los perros*, de **Mario Vargas Llosa**. Otros **antecedentes** son los novelistas extranjeros del siglo XX: **Marcel Proust, James Joyce, Franz Kafka, William Faulkner**… De ellos extraen **técnicas** y una **ruptura con la narrativa tradicional**.

Características Generales de la Novela Experimental de los Sesenta:

1. La **trama narrativa pierde importancia**, el argumento se difumina, la acción es mínima, se mezclan sucesos verosímiles con otros imaginarios o fantásticos.
2. Los **personajes sufren profundas transformaciones**: normalmente, se reduce el número de los secundarios.
3. El **espacio tiende a reducirse** e incluso se convierte en un marco impreciso.
4. **Cambios en el tiempo novelesco**: se evita el relato cronológicamente lineal. La **temporalidad se fragmenta**: saltos atrás más anticipaciones prospectivas. El **desorden cronológico** es el principio rector de la narración. El caos temporal puede convertir el texto en un rompecabezas que el lector debe recomponer.
5. La **estructura** está relacionada con lo anterior. Al no haber progresión lineal de la acción, suele perderse el habitual desarrollo de exposición, nudo y desenlace. Encontramos **novelas de estructura abierta**; a veces ni siquiera hay un final definido.
6. Hay un **empleo flexible de las personas narrativas**, que supone una **fluctuación del punto de vista**: desde el objetivismo, pasando por el narrador omnisciente, el narrador-personaje o el uso de la segunda persona, a la combinación de estos métodos en una misma obra. Son habituales las **intromisiones del narrador** con digresiones y comentarios.
7. La **renovación lingüística y estilística** es también significativa: **léxico rebuscado, rupturas sintácticas, oraciones largas y complejas / frases breves, telegráficas, uso de lenguaje coloquial y vulgar**.
8. **Recursos técnicos de inusitada variedad**: descripciones, diálogos, monólogos, composición, disposición externa…
9. **Técnicas de construcción narrativa**: monólogo interior, flujo de conciencia, incorporación de otros textos…

Autores y Obras Destacadas:

• **Luis Martín-Santos**: *Tiempo de silencio*
• **Miguel Delibes**: *Cinco horas con Mario*

La Poesía de Posguerra

Años cuarenta: La Poesía de Posguerra

Poesía Arraigada

Es la denominación de **Dámaso Alonso** a los escritores que se expresan «**con una luminosa y reglada creencia en la organización de la realidad**». Son unos jóvenes poetas que se autodenominan **Juventud Creadora** y que se agrupan en torno a la revista *Garcilaso*, fundada en 1943. Vuelven sus ojos a **Garcilaso** y a otros poetas del Imperio y han salido de la contienda con un **afán optimista de claridad, perfección y orden**. Sus **formas son puras, clásicas**, que encierran la visión de un **mundo coherente, ordenado y sereno** (hasta las tristezas se expresan con serenidad). Los **temas dominantes** son: el **sentimiento religioso, el amor, el paisaje, las cosas bellas**.

Autores:

• **Luis Rosales**
• **Leopoldo Panero**
• **Dionisio Ridruejo**
• **Rafael Morales**

Poesía Desarraigada

Es una **poesía arrebatada**, de **agrio tono trágico** (clasificada de tremendista); **desazonada**, que se enfrenta a un **mundo deshecho y caótico**, invadido por el **sufrimiento y la angustia**. La **religiosidad** también está muy presente, pero adopta un **tono de desesperanza, de duda**, que se manifiesta en desamparadas invocaciones e imprecaciones a Dios. Este **humanismo dramático y desgarrado** tiene un evidente entronque con la línea existencialista, que desembocaría en la «**poesía social**». Es una **poesía triste, desgarrada, hermética y difícil** donde la **sensación de angustia y de vacío** atenazan al lector. Formalmente es de **corte surrealista**, con **imágenes oníricas e irracionales**, **verso libre** tendiendo al versículo y de una **gran densidad**.

Autor y Obra Destacada:

• **Dámaso Alonso**: *Hijos de la ira*

Años cincuenta: La Poesía Social

Se consolida el llamado **realismo social**. Marcan un hito *Pido la paz y la palabra* de **Blas de Otero** y *Cantos íberos* de **Gabriel Celaya**. Superan la anterior etapa de **angustia existencial** para situar los problemas humanos en torno al **marco social**. Se sentirán acompañados de **Vicente Aleixandre** con su obra *Historia del corazón*, centrada en la **solidaridad**.

Características Comunes:

• La poesía es un **acto de solidaridad** con los que sufren.
• **Abandono de la expresión de los problemas íntimos** o «existenciales».
• **Rechazo de los lujos esteticistas**.
• **Repulsa de la «neutralidad»** ante las injusticias o conflictos sociales.

Temas:

• El **tema de España**, más obsesivo que en los «noventaiochistas» y con un **enfoque político**.
• **Lenguaje claro**, dirigido a la «mayoría», en un **tono coloquial** o «**Escribir como quien respira**» (Celaya); «**Escribir como escupo**» (Otero). ¿Esta poesía consiguió este objetivo de llegar a la mayoría? Los libros de poesía rara vez llegaban a los mil ejemplares. El pueblo no estaba en condiciones de leer poesía; era un **arte minoritario**. Haría falta que la poesía pasara por un altavoz para alcanzar una amplia audiencia.

Generación del Cincuenta (Poesía de la Experiencia)

Aunque la poesía social se prolonga hasta los 60, ya a finales de los 50 empiezan a aparecer poetas nuevos que representarán la **superación de los acentos sociales**. La **Generación del 50** (o **Generación de los 50**) es una denominación que agrupa a los poetas de estos años. Tal denominación parece poco acertada, ya que aunque empiezan a escribir en los 50, su poesía marcará la década siguiente en la que los autores alcanzarán la **madurez creadora**, coincidiendo con el agotamiento del realismo social.

Rasgos Comunes:

• **Preocupación por el hombre**, pero huyen del tratamiento patético.
• Dan muestras de **inconformismo** frente al mundo que viven, pero el escepticismo les aleja de la poesía social. Es un «**realismo crítico**».
• Consolidan la **poesía de la experiencia personal**.
• **Temática**: **retorno a lo íntimo**, al fluir del tiempo, la infancia, lo familiar, el amor y el erotismo, la amistad, el marco cotidiano… Pueden surgir protestas o ironías, que desembocan en un cierto escepticismo y en soledad.
• El **estilo**: **rechazo del patetismo** de la poesía desarraigada y el patetismo de los poetas sociales. Es un **estilo depurado**, de **concentración de la palabra**, fiel al **tono conversacional**. Es la búsqueda del **lenguaje personal**, en un tono cálido y cordial.

Autores Destacados:

• **Ángel González**
• **Jaime Gil de Biedma**

Años sesenta: Poesía Experimental y los Novísimos

En **1970** se publica una antología de amplia repercusión: *Nueve novísimos poetas españoles*, de **José María Castellet**, que reúne a autores nacidos entre 1939 y 1948: **M. Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión, J.M. Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, V. Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana M.ª Moix y Leopoldo María Panero**. Son la **Generación del 68**. Son poetas nacidos después de la guerra, que han recibido una **nueva educación sentimental** en la que, junto con la formación tradicional, tuvieron un papel importante los **tebeos, el cine, los discos, la televisión**… y tuvieron acceso a libros antes difíciles de encontrar; sus **frecuentes viajes al extranjero** los ponen en contacto con nuevas tendencias culturales. Sus **referencias culturales son amplias**: **Vallejo, Octavio Paz, Gil de Biedma**… a los que hay que añadir poetas extranjeros (ingleses, franceses, griegos…), la **música jazz, folk, rock**; el **cine**… de todo ello hay abundante referencia en sus poemas.

Temática:

• La **infancia**.
• El **amor**.
• El **erotismo**.
• Lo «**público**» (la **Guerra de Vietnam**; la **sociedad de consumo**, contra la que son corrosivos y sarcásticos).
• Al lado de los tonos graves aparece la **frivolidad**: **Marilyn Monroe** se codea con el **Che Guevara**; **Karl Marx** con **Groucho Marx**….

Estilo:

• La **renovación del lenguaje poético** es una prioridad.
• **Línea experimental, neovanguardista**: **surrealismo, ruptura con la «lógica» de un mundo absurdo**.
• **Línea clasicista**, con una **sólida formación grecolatina**: **Luis Alberto de Cuenca**.
• **Línea barroquista**: **Pere Gimferrer** (*La muerte en Beverly Hills*).