La Generación del 27: Autores y Obras Clave

Características de la Generación del 27

• Intento de renovar la poesía aunando tradición y vanguardia.
• Se recuperan versos y estrofas de la tradición española.
• Se desarrolla el verso libre.
• Tres etapas:
  • 1ª etapa (hasta 1927): Vanguardista, con Juan Ramón Jiménez desarrollando una poesía pura.
  • 2ª etapa (1927-1936): Rehumanización por la influencia del surrealismo.
  • 3ª etapa (1936-1939): Durante la Guerra Civil, refleja la política y la lucha.

Poetas Destacados de la Generación del 27

Pedro Salinas

Para él, la poesía es un ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, concebido como fuerza que da a la vida su verdadero sentido. En su lírica, considera esenciales la belleza, autenticidad e inteligencia. Utiliza un lenguaje aparentemente sencillo. Sus títulos La voz a ti debida y Razón de amor lo consagran como el poeta del amor.

Rafael Alberti

Tres etapas principales:

• 1ª etapa: Cultiva una poesía popular y tradicional, donde refleja su añoranza de su tierra marina.
• 2ª etapa: Atraviesa una etapa vanguardista, donde recurre a la sociedad en un mundo sin sentido.
• 3ª etapa: Desarrolla una poesía al servicio de la causa republicana.

La variedad de tonos y estilos del poeta se traduce en el uso del verso libre. Obras destacadas: Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada y Retornos de lo vivo lejano.

Jorge Guillén

Profesor y poeta vallisoletano. Su tema central es el entusiasmo vital y el optimismo. Su estilo, desnudo y pulido, elimina del lenguaje toda ornamentación superficial.

Su obra Aire nuestro tiene tres ciclos:

• Cántico, que celebra la vida.
• Clamor, donde rechaza el dolor y la injusticia.
• Homenaje, el cual dedica a distintos personajes de la historia y la literatura.

Gerardo Diego

Profesor, académico y poeta santanderino, representó el creacionismo. En su línea vanguardista, escribe poemas con novedosas e imaginativas imágenes, en obras como Manual de espumas. Dentro de una línea más clásica, emplea moldes tradicionales en obras como Versos humanos. Destaca por su dominio de los recursos vanguardistas y clásicos, que utiliza con sensibilidad e imaginación.

Vicente Aleixandre

Poeta sevillano, influenciado por el surrealismo, Premio Nobel en 1977. En su primera etapa, ve al hombre como criatura angustiada y desvalida cuya aspiración es fundirse con la naturaleza. Más adelante, buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento. Utiliza el verso libre, lleno de imágenes visionarias que se suceden generando multitud de sugerencias. Obras de la 1ª etapa: La destrucción o el amor o Sombra del paraíso. Posteriormente: Historia del corazón o En un vasto dominio.

Luis Cernuda

Poeta sevillano, homosexual, se siente un hombre inadaptado. Plasma en sus obras la contradicción entre los anhelos personales y la realidad. Sus temas son la soledad, el deseo de belleza absoluta y el amor. Su estilo está influenciado por el surrealismo, Garcilaso y Bécquer. Emplea el verso libre, la ausencia de ornamentación superficial y un lenguaje coloquial pero cuidadosamente elaborado. La realidad y el deseo reúne su poesía completa.

Federico García Lorca

Escritor granadino y principal representante de la Generación del 27.

Poesía de Lorca

Fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como la conexión entre su vitalidad y los tonos oscuros de la frustración, el dolor y el destino trágico que recorren su obra. Temas: la nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social. Posee una poderosa imaginación capaz de deslumbrantes metáforas, gran dominio técnico y uso de una personal simbología. Obras: Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Teatro de Lorca

Temas: el conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico. Sus protagonistas son habitualmente mujeres frustradas por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales. Utiliza un lenguaje de inspiración popular; el verso aparece para destacar la intensidad dramática de algunos pasajes. Obras llenas de metáforas y símbolos. Tres grupos:

• La farsa: La zapatera prodigiosa.
• El drama surrealista: Así que pasen cinco años.
• La tragedia de ambiente rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

La casa de Bernarda Alba: Obra Clave

Obra de F. García Lorca compuesta en 1936, pero estrenada nueve años después en Argentina. Es un drama que forma parte de sus tragedias de ambiente rural.

Argumento de La casa de Bernarda Alba

La obra comienza y termina con una muerte. Tras el fallecimiento del marido de Bernarda Alba, esta encierra en casa a sus cinco hijas y les impone un duelo de ocho años. Pepe el Romano se compromete con Angustias por su herencia, pero al mismo tiempo enamora a la hermana menor, Adela.

Temas y Símbolos en La casa de Bernarda Alba

El tema central es el conflicto entre los deseos y los sentimientos y las restricciones morales. Las hijas, especialmente Adela y Pepe el Romano, reflejan esos impulsos que acaban desatados. Bernarda simboliza la autoridad y las normas con su bastón.

Estilo de La casa de Bernarda Alba

Se desarrolla en un ambiente cerrado y asfixiante de convenciones hipócritas y tiranía de la opinión social y la apariencia, sobre el que se acaba desarrollando la fatalidad. Lenguaje poético y simbólico, se utilizan metáforas, entre otros recursos.

Literatura Española de Posguerra (1939-1975)

Poesía de Posguerra

Muchos poetas se exilian y en los primeros años escriben sobre la patria perdida. Los que se quedan se dividen en aquellos que cultivan una poesía conforme a las nuevas circunstancias y los que escriben una poesía de contenido existencial. Los autores del 27 seguirán en activo, junto al considerado heredero de esta generación, Miguel Hernández.

Miguel Hernández

Nacido en Orihuela, Alicante. Republicano, murió en prisión en 1942.

Posee una inagotable imaginación, con una tensión entre su apasionada vitalidad y los rigurosos moldes poéticos que utiliza, aunando poesía clásica y vanguardia.

• Perito en lunas: Conjunto de octavas reales, con un lenguaje difícil, donde se ve la influencia del culteranismo gongorino.
• El rayo que no cesa: Treinta poemas, la mayoría sonetos, en los que abarca los temas del amor, la pena y la muerte.
• Viento del pueblo: Grupo de poemas políticos escritos durante la guerra, que revelan las ideas revolucionarias del poeta.
• Cancionero y romancero de ausencias: Conmovedores poemas que dedica a sus hijos y a su esposa, escritos en la cárcel con estilo sencillo.
• El hombre acecha.

La Década de los 40 en la Poesía

Surgen dos corrientes: la poesía arraigada, vinculada al bando ganador, y la desarraigada, que revela lo angustioso de la situación social del momento.

Poesía Arraigada

Temas usuales: el amor, la familia, la fe católica, el paisaje castellano y el ensalzamiento del régimen. Estilo: busca la belleza y la perfección formal en moldes clásicos, sobre todo de Garcilaso de la Vega, con un lenguaje sobrio y equilibrado.

Poesía Desarraigada

Se ve el mundo como un caos angustioso. Temas: se centran en una constante búsqueda del porqué de la existencia humana, determinada por la angustia ante el tiempo y la muerte. Estilo: gran fuerza expresiva, lenguaje desgarrado y tono dramático. Su punto de partida es Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

Prosa de Posguerra

Está marcada por el exilio de numerosos escritores. Hay dos corrientes entre los que se quedaron: los que estaban conformes con el nuevo orden y escriben novelas idealistas, y los que cultivaron el realismo existencial.

Novela Idealista

En los primeros años del franquismo, surgen novelas propagandísticas que exaltan la guerra y el régimen, como el relato Javier Mariño de Gonzalo Torrente Ballester. Otros, como Jardiel Poncela, intentan que se olvide la guerra y se centran en personajes con vida corriente o se inclinan por el tratamiento humorístico. Esto desembocará en narraciones de tipo realista como Los gozos y las sombras (compuesta por El señor llega, La pascua triste y Donde da la vuelta el aire) de Torrente Ballester, que narra la decadencia de una familia durante la Guerra Civil.

Realismo Existencial

Novelas que son un reflejo amargo de la vida. Temas: la soledad, la muerte, la frustración de las ilusiones y el desarraigo. Destaca Nada, de Carmen Laforet, que narra la experiencia de una muchacha que va a estudiar a la Barcelona de posguerra; y La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, que se ambienta en una gris ciudad de provincias encorsetada por su moral. Camilo José Cela inaugura con la novela La familia de Pascual Duarte el tremendismo, que hace hincapié en los aspectos más sórdidos de la sociedad.

Narrativa del Exilio

El tema central es España. Destacan Max Aub, Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español) y Francisco Ayala (Los usurpadores y La cabeza del cordero).

Nada: Un Reflejo de la Posguerra

Novela publicada en 1944 por Carmen Laforet, que ganó el primer certamen del Premio Nadal. Refleja el ambiente opresor que entronca con la narrativa existencial de la época.

Argumento de Nada

Se ambienta en los años posteriores a la guerra. Andrea llega a Barcelona para empezar sus estudios en la universidad. Vive en casa de su abuela junto a ella y otros familiares. La ilusión de su llegada se va apagando conforme descubre el ambiente sórdido de la casa. La vida universitaria tampoco la satisface, por lo que se marchará de la ciudad sabiendo que no ha sacado nada positivo, pero ha descubierto en qué tipo de sociedad vive.

Temas de Nada

Las ilusiones de Andrea se topan con una realidad social cargada de hipocresía, miedo y viejos odios. Andrea aprende la inautenticidad y la falsedad moral que inundan todas las relaciones sociales y familiares.

Estilo de Nada

Es de estilo sencillo y con una estructura convencional. Se utiliza un narrador interno y un lenguaje claro.

Teatro de Posguerra

Determinado por la censura. Predomina el teatro burgués, compuesto por comedias de entretenimiento centradas en las costumbres de la clase media. Se defienden los valores tradicionales desde la visión burguesa. Presenta finales felices y diálogos bien construidos con un lenguaje muy cuidado. Destacan Jacinto Benavente y Enrique Jardiel Poncela.

Jacinto Benavente

Premio Nobel en 1922. Creador de argumentos convencionales de perfecta técnica escénica y cuidados diálogos. Empieza a finales del siglo XIX. Hasta 1914, compone comedias burguesas y dramas rurales, sátiras a las costumbres burguesas y de la aristocracia, en las que el amor es la clave para solucionar conflictos. A partir de 1914, sus obras son más moralistas y sentimentales, dando mayor importancia a los diálogos.

Enrique Jardiel Poncela

Renueva la comedia usando el humor para caricaturizar convenciones sociales del momento, dentro de los límites de la censura. Su humor es deslumbrante, basado en situaciones disparatadas. Sus obras alcanzaron gran éxito y polémicas. Obras destacadas: Usted tiene ojos de mujer fatal, Eloísa está debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada.