El Romanticismo: Fases y Características Esenciales

Fases del Romanticismo

• El Prerromanticismo (Siglos XVIII – XIX): Nuevos planteamientos conviven con la estética neoclásica. Obra destacada: Noches lúgubres (1790), de José Cadalso.
• La Plenitud Romántica (1835 – 1844): Se inicia con el estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino (del Duque de Rivas) y concluye con el estreno de Don Juan Tenorio (de José Zorrilla).
• El Posromanticismo: Prolongación de la estética romántica hasta el último tercio del siglo. Autores clave: Rosalía de Castro (1837-1885) y Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

Características Temáticas y Estilísticas del Romanticismo

• Inconformismo: El individuo se siente ajeno al mundo, buscando huir de él y refugiarse en la imaginación, la Edad Media o, en casos extremos, el suicidio.
• Anhelo de Libertad: Rechazo de las normas sociales y artísticas, manifestado en personajes que viven al margen (como los piratas).
• Ruptura de Normas: En el teatro, se rompen las viejas unidades dramáticas. En la poesía, se impone la libertad métrica.
• Subjetivismo e Individualismo: Búsqueda de la soledad y expresión de las pasiones exaltadas.
• Naturaleza Exuberante: El paisaje refleja el estado de ánimo del autor.
  • La melancolía: jardines y paisajes otoñales.
  • La tristeza: ruinas y cementerios.
  • La rebeldía: mares tempestuosos y tormentas.
• El Amor como Pasión Irrefrenable: Se presenta de forma sentimental y lánguida, idealizada e inalcanzable, o pasional y turbulenta.
• Muerte y el Mundo de Ultratumba: La muerte es vista como una vía de escape de un mundo que desagrada. Predilección por lo macabro (cementerios, ruinas y ambientes sepulcrales).
• Nacionalismo: Valoración de lo autóctono, lo costumbrista y lo legendario.

Recursos Formales del Romanticismo

• Libertad Métrica: Poco respeto por las normas de versificación.
• Polimetría: Uso de diferentes medidas de verso.
• Tono Declamatorio: Abundancia de interrogaciones, exclamaciones, interjecciones y puntos suspensivos.

El Posromanticismo: Bécquer y Rosalía de Castro

Gustavo Adolfo Bécquer

Uno de los poetas más influyentes del siglo XIX. Su obra principal, Rimas, aborda temas como la reflexión sobre la creación poética, el amor feliz y correspondido, el desengaño amoroso, la visión dolorida de la vida, la soledad y la muerte.

Rosalía de Castro

Debutó a los 20 años con La flor (1857), caracterizada por un tono dolorido y un sentido trágico de la existencia. Sus obras más importantes son Cantares gallegos (1863), Follas novas (1880) y En las orillas del Sar (1884).

El Modernismo: Origen y Corrientes Estéticas

El Modernismo es un movimiento artístico y manifestación literaria (poética) surgido en Hispanoamérica como una respuesta evasiva y esteticista a la realidad.

Corrientes Europeas Influyentes

• Parnasianismo: Surgido en Francia (Le Parnasse contemporain, Théophile Gautier). Defiende «el arte por el arte» y la perfección formal. Leconte de Lisle es un exponente clave, con predilección por la mitología y el exotismo (mitos griegos y germánicos, exotismo oriental, antiguo Egipto, España medieval, palacios versallescos).
• Simbolismo: Representado por Charles Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. Postula que el mundo sensible es un reflejo de realidades más profundas que solo el poeta puede encontrar y transmitir a partir de símbolos. Los estados del alma se asocian a elementos (ejemplos: el agua [tristeza], la reja [paso del tiempo], el camino [la vida]).
• Decadentismo Italiano: Caracterizado por la transgresión moral y la sensualidad, donde el amor, la muerte, la enfermedad o la locura van unidos. Exponente: Gabriele D’Annunzio.
• Prerrafaelismo: Surge en Inglaterra de la mano del pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti. Se caracteriza por una imagen sensual y lánguida de las mujeres.

El Romanticismo Tardío Español (Bécquer y Rosalía de Castro) también influyó, aportando el sentimiento doloroso de la existencia y el sentimentalismo.

Características Temáticas y Estilísticas del Modernismo

• Utilización de Motivos Exóticos: Piedras preciosas, animales exóticos, objetos lujosos y el color, buscando exaltar el placer de los sentidos (descripción de colores, sonidos, olores).
• Erotismo y Sensualidad: Desde la pura inocencia hasta la perversión.
• Utilización de Lugares Lejanos: Oriente o Egipto, y tiempos pasados (Antigüedad clásica, Edad Media, el siglo XVIII).
• Temas Recurrentes: Imágenes legendarias, exóticas y la intimidad del poeta. Recreación de una desazón (angustia) semejante a la romántica: soledad, hastío, melancolía y tristeza por los ideales malogrados.
• Escapismo: Deseo de huir de la realidad a través de la literatura. Predilección por lugares exóticos, referencias a la mitología clásica y la cultura oriental.
• Arte Sensorial: Profundamente colorista, apela a todos los sentidos.
• Uso de Símbolos: El cisne (pureza, gracia, ensueño), el pavo real y el tigre (capricho de la naturaleza), la flor de lis (símbolo de la Francia del Siglo de Oro).
• Cosmopolitismo: Los modernistas se sienten ciudadanos del mundo, en contraste con el nacionalismo romántico.

Estilo y Métrica

• Estilo: Uso del color y variedad de matices cromáticos. Empleo de un léxico lujoso y difícil. Búsqueda de efectos sonoros (aliteraciones, paralelismos, palabras esdrújulas). La sinestesia es una figura muy usada para expresar lo sensitivo.
• Innovaciones Métricas: Se recuperan y popularizan el dodecasílabo, el decasílabo, el eneasílabo y el alejandrino.

Autores Fundamentales del Modernismo y la Generación del 98

Rubén Darío

Poeta influenciado por la literatura francesa. Su obra se divide en tres etapas:

1. Etapa Inicial: Azul (1888), antología de breves cuentos fantásticos y composiciones poéticas que le otorgan fama.
2. Etapa de Plenitud: Prosas profanas (1896), que representa el triunfo de la estética modernista, caracterizada por el deseo de originalidad, el exotismo, la sensualidad y el uso de palabras y versos fonéticamente deslumbrantes.
3. Etapa Reflexiva: Abandono del preciosismo. Cantos de vida y esperanza (1905) representa una poesía más reflexiva.

Antonio Machado (Generación del 98)

Es el poeta más importante de la Generación del 98. En su obra destacan tres etapas:

1. Etapa Simbolista (Base Modernista): Soledades (1903) y su revisión Soledades, galerías y otros poemas (1907). Machado utiliza símbolos para recoger sus inquietudes vitales: el agua (vida que fluye y muerte estancada), la tarde (acabamiento) o los caminos (la vida y el tránsito hacia la muerte). Es una poesía intimista de tono melancólico.
2. Etapa Noventayochista: Campos de Castilla (1912). Sin abandonar el simbolismo, renueva la temática con preocupaciones metafísicas y el tema de España. Asimila el paisaje a los estados de ánimo. Castilla, Soria y Baeza son protagonistas.
3. Etapa Final: Continuista de la anterior. Nuevas canciones (1924), que incluye «Canciones a Guiomar», su segundo gran amor. Durante la Guerra Civil, escribió poemas sobre el tema, como «El crimen fue en Granada», dedicado a Federico García Lorca, asesinado al comienzo de la guerra.

Comentario de Texto 1: Poesía Modernista (Esteticista y Parnasiana)

Características Generales

• Género: Poesía lírica. El poeta expresa sus sentimientos personales.
• Tema: Anhelo de evasión y la búsqueda de una belleza ideal e inalcanzable. El poeta observa a Venus y la idealiza como una figura exótica. Deseo de huir (convertirse en “crisálida”) para unirse a esa belleza. Concluye con la melancolía de la distancia, ya que Venus le devuelve una “triste mirar”.
• Modalidad: Descriptiva y expresiva (expresión de sentimientos).

Estructura Formal

• Externa: Soneto de 14 versos de arte mayor (alejandrinos, 14 sílabas). Consta de dos cuartetos con rima ABAB y dos tercetos.
• Interna:
  1. El poeta se sitúa en un jardín, en un estado melancólico, y observa a Venus.
  2. La imaginación del poeta transforma a Venus, idealizándola con imágenes exóticas.
  3. El poeta se dirige a Venus y expresa su deseo de evasión y unión sensual.
  4. La realidad se impone. La unión es imposible; el astro permanece distante, y la mirada “triste” de Venus refleja la propia melancolía del poeta.

Estilo y Recursos Retóricos

• Léxico: Culto y sensorial: «ébano», «camarín», «palanquín», «crisálida», «nimbo», «siderales».
• Adjetivación: Ornamental y cromática: «fresco y callado», «obscuro», «bella», «dorado y divino», «oriental», «triunfante y luminosa», «rubia», «de fuego», «pálida», «cálida», «triste».
• Recursos Retóricos:
  • Metáfora/Símil: Venus («un dorado y divino jazmín», «una reina oriental»). El alma del poeta («crisálida»).
  • Personificación: Venus «temblando lucía» y «me miraba con triste mirar».
  • Imágenes Exóticas: «ébano», «reina oriental», «palanquín».
• Conclusión: Este texto es un ejemplo del Modernismo hispanoamericano (Rubén Darío), en su vertiente esteticista y parnasiana, por la búsqueda de la belleza formal, el exotismo, la musicalidad y el tono melancólico.

Comentario de Texto 2: Poesía de la Generación del 98 (Antonio Machado)

Características Generales

• Género: Poesía lírica, profundamente descriptiva y subjetiva (expresión de sentimientos).
• Tema: El paisaje de Soria (Castilla) como símbolo de España. Describe la tierra soriana en su dureza y su belleza austera, la vida de sus gentes, y finalmente expresa su profunda identificación emocional con ese paisaje.
• Modalidad: Descriptiva (paisaje, clima, vegetación y gentes) y expresiva (el poeta se dirige al paisaje al final).

Estructura Formal

• Externa: Composición polimétrica. Combina versos de arte mayor (principalmente endecasílabos) y arte menor (heptasílabos). La rima es asonante en los versos pares. Esta forma métrica flexible es característica de Antonio Machado.
• Interna: El fragmento se divide en tres partes:
  1. Descripción del Paisaje Soriano: Se presenta su carácter y la llegada de una primavera débil, aunque con brotes de belleza humilde.
  2. Estampa Humana: Introduce a los campesinos en su labor ancestral, como imagen de la España eterna, trabajadora y pobre.
  3. Conclusión Lírica: El poeta se dirige al paisaje y confiesa su vínculo emocional.

Estilo y Recursos Retóricos

• Estilo: Sobrio y directo.
• Léxico: Sencillo y apegado a la realidad.
• Adjetivación: «Explicativa» o esencial, que busca definir el sustantivo.
• Recursos Retóricos:
  • Personificación: «la primavera pasa», «el campo sueña», «las rocas sueñan».
  • Símil: «como retazos de estameñas pardas», «como un glauco vapor».
• Conclusión: Este poema (de Antonio Machado, parte de Campos de Castilla) refleja la «preocupación por España» a través de la meditación sobre su paisaje, con un estilo sobrio, reflexivo y emocional, propio de la Generación del 98.