El Romanticismo: Exaltación del Yo y Reacción Política
El Romanticismo se inicia con la derrota de Napoleón en 1815 y la restauración de las monarquías absolutas. La Santa Alianza entra en España en 1823 para derrocar el régimen liberal de 1820. El sistema político se consolida hacia 1830. La revolución se mantuvo hasta 1830. La revolución de 1830 dio un nuevo impulso a las corrientes liberales que se iban implantando en Europa. La cultura romántica, vinculada al liberalismo, conecta con los movimientos políticos de su tiempo. Sin embargo, su exaltación del idealismo choca con el rechazo de la mentalidad capitalista de las grandes transformaciones sociales y económicas de la época.
Características Fundamentales del Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural complejo y amplio. Se caracteriza por:
- Individualismo: El arte y la literatura se convierten en manifestación del yo y de los sentimientos personales. Esto da un gran desarrollo a la poesía lírica y a la música, modalidades artísticas especialmente aptas para la expresión de la subjetividad.
- Irracionalismo: Frente al racionalismo ilustrado, se valora lo irracional: emoción, sueños, fantasías. De ahí surge la moderna literatura fantástica y de terror.
- Defensa de la Libertad: En todos los ámbitos, el pensamiento romántico considera al poeta y al artista como genios capaces de penetrar de manera intuitiva en lo desconocido y lo misterioso.
- Búsqueda de Ideales Inalcanzables: Especialmente en el amor, lo cual conduce al choque con la realidad y al desengaño.
- Nacionalismo: Frente al espíritu universalista del Neoclasicismo.
- Evasión (Exotismo): Evadirse de la época y el espíritu rebelde y juvenil.
Se desarrolla después del absolutismo de Fernando VII, que perseguía a los liberales y reprimía la vida cultural.
Representantes Destacados
- Alemania: Johann Wolfgang von Goethe.
- Lord Byron: Figura del héroe romántico. Obra destacada: El Corsario.
- Victor Hugo: Obra destacada: Las Orientales.
La Poesía Romántica
La poesía romántica se divide en dos clases:
- La Lírica: Expresa sentimientos a través de un estilo retórico y altisonante con exclamaciones. Usan la polimetría dentro de un mismo poema, aunque fue muy popular el cuarteto. Los temas abarcan una misma gama de motivos y sentimientos: la mujer ideal, el desengaño amoroso, tristeza, soledad.
- La Narrativa (Poesía Narrativa): Vivida en poemas extensos (miles de versos) que relatan sucesos legendarios, históricos o fantásticos, o breves (con la estrofa del romance).
Poesía Posterior al Romanticismo
- Poesía Realista: Ramón de Campoamor, que se burlaba del sentimentalismo romántico con un lenguaje marcadamente prosaico.
- Poesía Ideológica: De temática filosófica, religiosa o social, expresadas en estilo retórico: Gaspar Núñez de Arce.
- Poesía Posromántica: Continuadora del romántico: Bécquer y Rosalía de Castro.
Teatro Romántico
Se caracteriza por el amor apasionado, ambientación medieval y el uso del verso.
El Realismo: Reflejo Fiel de la Sociedad Burguesa
El Realismo surge con el movimiento revolucionario de 1848 que sacudió a toda Europa. El crecimiento de la industria va asociado al aumento de población en las grandes ciudades. España vivirá todo esto con retraso, con la Restauración de 1868.
Principios del Realismo
El Realismo busca por encima de todo la objetividad. El escritor aplica el método experimental intentando que su obra refleje la realidad social de manera exacta. La novela se convierte en un reflejo de la vida.
- Punto de vista narrativo omnisciente.
- Se basa en la realidad vulgar cotidiana.
- Las obras giran en torno a un solo protagonista.
- El estilo es sobrio y sencillo, sin complicaciones formales.
- Se expresa sobre todo por medio de la novela. El teatro sigue con el Romanticismo sin grandes resultados.
- El realista describe el mundo de la burguesía, de la clase media, con escasas incursiones en los ambientes de los obreros o marginados. Se desarrolla el Teatro de alta comedia.
Naturalismo
El Naturalismo se basa en la herencia genética, el ambiente social y el método científico: observación y documentación de los ambientes y personajes.
Autores Relevantes del Realismo y Naturalismo
Charles Dickens, F.M. Dostoievski, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert y Émile Zola.
Reacción contra el Sentimentalismo Romántico (Mediados del Siglo XIX)
Hacia la mitad del siglo XIX aparece una reacción contra el sentimentalismo romántico, manifestada en varias tendencias:
- Poesía Realista: Ramón de Campoamor, que se burlaba del sentimentalismo romántico con un lenguaje prosaico.
- Poesía Ideológica: De temática filosófica, religiosa o social con Gaspar Núñez de Arce.
- Poesía Posromántica: Con un intimismo romántico pero con un tono menos retórico y un lenguaje más sencillo, con Bécquer.
El Renacimiento y el Barroco: Contraste de Épocas
El Renacimiento
El Renacimiento se caracteriza por:
- Florecimiento del Humanismo: Implica la valoración del hombre por encima de todo.
- Adopción de la cultura clásica como modelo.
- La Retórica («arte de bien hablar») se hace imprescindible como método de persuasión y se da una especial importancia a la pedagogía.
El Barroco: Artificio y Desengaño
El Barroco se define por la desconfianza en sí mismo, que se refleja en el miedo a decaer socialmente, reverso del común deseo de prosperar y adquirir honores y riquezas. Temas como el desengaño o la vida como sueño ponen de manifiesto esta obsesión, también presente en la gran atracción que suscita la filosofía estoica.
Sociedad y Mentalidad Barroca
La sociedad barroca es al mismo tiempo una sociedad amante de las fiestas (el teatro sobre todo) y el lujo. Otro tema es el honor, que se hace eco de la escisión entre lo privado y lo público. Fue un periodo de conservadurismo en cuanto a las ideas religiosas y filosóficas. También buscaban la cautela en la libertad de expresión.
El rasgo esencial es el artificio, la ocultación de la realidad con el fin de admirar, sorprender o engañar (ejemplo: Discreto de Baltasar Gracián).
Actitud Vital y Estética Barroca
- La vida es un tránsito hacia la muerte.
- El tiempo conduce a la decadencia y la destrucción.
- El mundo es un engaño; se desconfía de la naturaleza humana.
- El hombre se desenvuelve en un mundo de falsas apariencias.
- La idea de inestabilidad de todas las cosas se manifiesta en el campo del arte en la expresión del movimiento.
- Se da una tendencia al contraste y a la desproporción. Se persigue el efectismo y la sorpresa.
Reflejo en la Literatura Barroca
La literatura refleja:
- El sueño, el desengaño, la fugacidad de las cosas, las ruinas.
- Sátira y crítica de la realidad. El género de la picaresca refleja la visión escéptica de la sociedad y del ser humano en un mundo engañoso y hostil.
- Se busca un estilo dinámico y complejo. Se desarrolla una literatura difícil y recargada.
- Se recurre a menudo a la exageración.
- Se presentan simultáneamente elementos contrarios: la belleza y la fealdad, lo serio y lo satírico, lo sublime y lo vulgar, o la idealización y la caricatura.
- La literatura busca la originalidad: se desatienden las normas clásicas del Renacimiento para conseguir una expresión inaudita.
La Poesía Barroca
La poesía del Barroco tuvo un gran desarrollo; para los poetas todo podía ser material poético, tanto un motivo histórico como un personaje mitológico. Es una poesía de contrastes, pues hay en ella una veta inmediata ante un mundo difícil y engañoso y, a la vez, todos los temas se podían tratar desde una perspectiva satírica y burlesca. Es la época de mayor auge de la poesía satírica. Lo más destacable en la métrica es el romance y el soneto.
Corrientes Estéticas del Barroco
- Culteranismo o Gongorismo: Embellecimiento de la realidad a través de metáforas e imágenes, uso continuo del hipérbaton (alteración del orden sintáctico habitual), empleos de cultismos y numerosas alusiones a la mitología clásica.
- Conceptismo: Tendencia literaria que se sirve del concepto. Los conceptistas mostraron especial predilección por los juegos de palabras y las paranomasias (ejemplo: Quevedo, por su ingenio).
Escuelas Barrocas
- Sevilla: Juan de Arjijo, E. Antequera.
- Granadina: Luís de Góngora.
- Aragonesa: Lupercio y Bartolomé Leonardo de Argensola.
- Madrileña: Lope de Vega y Quevedo.
El Teatro Barroco: Lope de Vega y la Nueva Comedia
Lope de Vega comienza a componer sus obras hacia 1580. Los autores más conservadores seguían los preceptos de Horacio y Aristóteles, exigiendo una distinción tajante entre tragedia y comedia, escrita en verso, con lengua coloquial y afín, 5 actos y manteniendo las 3 unidades de tiempo y acción. La finalidad era conseguir una enseñanza deleitable, mezclar lo útil y lo dulce.
Las Nuevas Normas Teatrales (Comedia Nueva)
- Personajes mezclados.
- Unidad de acción mantenida.
- Unidades de tiempo y lugar sin respeto.
- 3 actos.
- Métrica dependiente de las situaciones y finalidad deleitar.
- Aparición de la tragicomedia, que queda al margen de la perspectiva clásica.
Tipos de Personajes Fijos
El rey que impone justicia, el galán de las virtudes, la dama virtuosa, el antagonista (competidor del galán), los criados (confidentes) y el padre ejemplar de la dama. Lope incorpora el gracioso como contrapunto.
Dramaturgos Principales
Los mejores dramaturgos fueron:
- Lope de Vega (1562-1635): Coetáneo de Shakespeare. Nació en una familia modesta y tuvo como oficio el de secretario de alta nobleza; este origen humilde explica la importancia que concede a la valía personal de algunos de sus personajes. Su agitada vida amorosa se trasluce en su obra. Uso frecuente de cancioncillas tradicionales.
- Poemas épicos: La Hermosura de Angélica, La Jerusalén Conquistada y la Gatomachia.
- Obras en prosa: La Arcadia, El Peregrino.
- Obras dramáticas: Se conservan cerca de 400 de las 1500 comedias de Lope. Obras destacadas: Fuente Ovejuna y El Caballero de Olmedo. La Dorotea, compuesta en prosa y destinada a la lectura, inspirada en La Celestina.
- Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina.