Miguel de Cervantes Saavedra: El Padre de la Novela Moderna
Miguel de Cervantes Saavedra fue el creador de la **novela moderna**. Nació en 1547 en Alcalá de Henares (Madrid). Tuvo una vida azarosa: luchó en la **Batalla de Lepanto** y permaneció cautivo en Argel durante cinco años. De vuelta a España, trabajó como recaudador de impuestos. Murió en Madrid el 23 de abril de 1616.
Producción Literaria Cervantina
Desde su juventud, Cervantes cultivó la poesía, el teatro y la novela, género en el que destacó especialmente. Aunque escribió una novela pastoril, La Galatea, y una novela bizantina, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, en la producción narrativa de Cervantes descuellan las “Novelas ejemplares” y, sobre todo, el “Quijote”, que constituye una de las obras maestras de la literatura universal.
Las Novelas Ejemplares
Son un conjunto de doce relatos cortos que Cervantes tituló así porque consideraba que en todos podía hallarse algo que sirviera de ejemplo o aprendizaje a los lectores. Entre ellas cabe destacar:
- La gitanilla, en la que se narra el amor de un noble y una gitana.
- El coloquio de los perros, en el que dos perros dialogan acerca de su existencia pasada, cuando fueron hombres.
- Rinconete y Cortadillo, que describe magistralmente el mundo del hampa sevillana.
El Quijote: Don Quijote de la Mancha
La principal novela de Cervantes es “Don Quijote de la Mancha”. La primera parte de la obra se publicó en 1605 y tuvo un éxito inmediato. En 1615, Cervantes dio a la imprenta la segunda parte.
Sentido de la Obra
El autor declara en el prólogo que ha escrito el libro para “deshacer la autoridad y cabida que el mundo y el vulgo tienen los libros de caballerías”. Pero esta primera intención de Cervantes se ve ampliamente superada por el relato. El Quijote plantea el enfrentamiento entre la **ficción y la realidad**, entre la **locura y la cordura**, entre el **idealismo y el pragmatismo**, encarnados en los dos personajes principales: Don Quijote y Sancho Panza.
Estilo
Cervantes domina con maestría diversas formas literarias y varios registros lingüísticos. El autor adapta el lenguaje a cada personaje y situación, a la vez que parodia la artificiosidad característica de las novelas de caballería, para lo que se vale, entre otros recursos, del lenguaje que hace emplear en ocasiones a Don Quijote.
Argumento
En la primera parte, Alonso Quijano, hidalgo ya maduro, enloquece por la lectura de las novelas de caballería y decide hacerse caballero andante. Tras una primera salida en solitario, persuade a su vecino Sancho Panza para que sea su escudero. Juntos parten en busca de aventura y Don Quijote, en su locura, confunde continuamente ficción y realidad. La primera parte terminó con la vuelta de Don Quijote a la aldea, engañado por dos de sus convecinos que le hacen creer que está encantado.
En la segunda parte, Don Quijote y Sancho Panza emprenden una nueva salida que los lleva a tierras de Aragón. Amo y escudero se alojan en la corte de unos duques, que organizan para ellos algunas aventuras falsas, como el viaje en el fabuloso caballo Clavileño. Tras la estancia en el palacio de los duques, Don Quijote y Sancho Panza se dirigen a Barcelona, donde Don Quijote es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna, quien le impone la pena de regresar a su pueblo. Don Quijote llega agotado y, sintiendo próxima su muerte, hace testamento. Antes de morir, recupera el juicio y abomina de los libros de caballería.
Francisco de Quevedo y Villegas: El Ingenio Conceptista
Nacido en Madrid en 1580, alcanzó muy joven fama como escritor y participó en diversas intrigas políticas. Al final de su vida, se retiró enfermo a Torre de Juan Abad; murió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) en 1645. Quevedo es el máximo representante del **conceptismo** y uno de los autores fundamentales de la literatura española de todos los tiempos.
El Estilo Quevediano
El estilo de Quevedo revela un dominio magistral del lenguaje: la **ironía**, la **parodia**, los **juegos de palabras** y las **metáforas** que se apoyan en relaciones sorprendentes son rasgos característicos de su obra. El autor recurre también con frecuencia a expresiones vulgares y coloquiales, e incluso crea nuevas voces (**neologismos**). Quevedo adoptó una actitud de juego permanente con el lenguaje.
La Obra en Verso
En la poesía de Quevedo destacan tres grupos de composiciones:
- Poemas amorosos: El autor acoge los motivos y formas petrarquistas para ofrecer una visión a la vez idealizada y desgarrada del amor.
- Poemas morales y filosóficos: Quevedo trata en ellos cuestiones como el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, la muerte.
- Poemas satíricos y burlescos: En estas composiciones, los diversos aspectos de la sociedad del momento son objeto de una deformación caricaturesca.
Veamos, como muestra de la lírica de Quevedo, dos sonetos: uno amoroso (Amor constante más allá de la muerte) y otro filosófico (Mire los muros de la patria mía).
La Obra en Prosa
Quevedo es uno de los mejores prosistas del Barroco. Sus obras abarcan temas y enfoques muy variados: festivo, satírico, ascético, político. Entre ellas destacan Los Sueños y la Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos.
- Los Sueños: Son un conjunto de piezas breves en las que el autor lleva a cabo una sátira de toda clase de caracteres, estamentos y oficios.
- El Buscón: Es una novela picaresca que narra la miserable vida de Pablos, hijo de un barbero ladrón y una bruja celestina. La obra está escrita con un lenguaje expresivo, lleno de originalidad, en el que son frecuentes los juegos verbales y el empleo de hipérboles para caricaturizar personajes y situaciones, como ocurre en la descripción del licenciado Cabra, que se ofrece a continuación.
Félix Lope de Vega y Carpio: El Fénix de los Ingenios
Nació en Madrid en 1562. Tuvo una agitada vida sentimental; sin embargo, sus profundas convicciones religiosas le llevaron a hacerse sacerdote en 1614. Murió en Madrid en 1635. Lope cultivó la mayor parte de los géneros literarios (fue un excelente poeta y dramaturgo), pero especialmente como autor teatral. Sus leyendas, debido al popular uso de fuentes echos romances, atrajeron a un público deseoso de entretenimiento.
Lope, Poeta
La poesía de Lope de Vega tiene como temas fundamentales el amor y la devoción religiosa. Cultivó la popular práctica y las formas de la lírica popular (villancicos, seguidillas, romances…). En su poesía culta se orienta hacia el **conceptismo**, como puede apreciarse en el siguiente soneto.
Lope, Dramaturgo
La producción teatral de Lope es muy amplia: se conservan unas cuatrocientas obras, pero escribió más de mil, algunas tan conocidas como El caballero de Olmedo o Fuente Ovejuna.
Obras Teatrales Destacadas
- El caballero de Olmedo: Escenifica la historia de don Alonso, caballero de Olmedo que está enamorado de Inés, una dama de Medina. En su viaje entre Medina y Olmedo, el protagonista es asesinado por varios caballeros encabezados por don Rodrigo, al que mueven los celos. La obra parte de unos versos populares de gran lirismo.
- Fuente Ovejuna: Aborda el problema del **honor** y el conflicto entre villanos y nobleza. Los habitantes del pueblo de Fuente Ovejuna se rebelan contra el tiránico Comendador y le dan muerte. En el curso del interrogatorio, un juez los somete a tortura para averiguar el nombre del autor del crimen, pero solo obtendrá de ellos una respuesta: “Fuente Ovejuna, señor”.
Los textos que siguen corresponden a dos escenas de esta obra:
- Laurencia pide justicia: El comendador se lleva consigo a Laurencia y a Frondoso cuando estaban celebrando su boda, en una muestra más de su abuso de poder. Laurencia escapa e irrumpe en la sala donde están reunidos los hombres del pueblo.
- El juicio al pueblo: Un juez enviado por los Reyes somete a un duro interrogatorio al pueblo; pero todos señalan al mismo culpable: Fuente Ovejuna. Al final, los Reyes los perdonan.
Pedro Calderón de la Barca: El Teatro de Ideas
Nació en Madrid en el año 1600 y falleció en 1681 en esa misma ciudad. Dedicó su vida al teatro y fue capellán de honor de Felipe IV. Escribió un **teatro de ideas**, que ahondaba en las preocupaciones morales y filosóficas de su época. Así se manifiesta en sus obras más características: los **autos sacramentales** y los **dramas**.
Los Autos Sacramentales
Los autos sacramentales son obras en las que se reflejan los dilemas teológicos de la época. En el más importante de ellos, El gran teatro del mundo, Dios es el autor de un gran drama —el mundo—, y las personas son los actores. La virtud con la que desempeñen su papel será la clave de su salvación.
Los Dramas
En sus dramas Calderón aborda temas como el paso del tiempo, la naturaleza engañosa de la realidad y el honor. Dos obras destacan en este género: El alcalde de Zalamea y La vida es sueño.
- El alcalde de Zalamea: Trata el tema del honor. El capitán Álvaro de Ataide fuerza a la hija de Pedro Crespo, alcalde de Zalamea. El agresor es ajusticiado por el alcalde, cuya conducta será al fin aprobada por el rey.
- La vida es sueño: Se contrastan los principios de **libre albedrío** y **predestinación**. Basilio, rey de Polonia, encarcela a su hijo Segismundo ante los vaticinios de los astros que anuncian que este lo derrocará. Tras un levantamiento popular, Segismundo, que ha sido liberado y proclamado rey, vence en batalla a Basilio, pero le perdona y se somete de nuevo a él, demostrando así que la voluntad humana está por encima del destino.
A esta obra pertenecen los dos textos que siguen:
- El vaticinio de los astros: Basilio, rey de Polonia, refiere los motivos que lo han llevado a encarcelar a su hijo Segismundo.
- La vuelta a prisión: Tras años de encierro, el rey Basilio decide trasladar a Segismundo a palacio. Segismundo se comporta de forma despótica y es devuelto a su prisión, donde cree que todo ha sido un sueño.