Tras la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, el autor evoca y ensalza su figura. Las Coplas son una elegía, un subgénero poético en el que, conmocionado por el fallecimiento de un ser querido, se realizan reflexiones generales sobre la muerte y la condición perecedera de la existencia humana.

Estructura de las Coplas

La obra se divide en tres partes principales:

• Parte I: Exposición doctrinal. Establece una reflexión general sobre la fugacidad de la vida humana.
• Parte II: Ejemplificación. Se aducen ejemplos de relevantes personalidades del pasado.
• Partes III-VII: Elogio del difunto. Contiene el elogio de Rodrigo Manrique y su encuentro con la muerte.

Temas Centrales

Los temas abordados son:

• El mundo: Lugar de tránsito donde el hombre puede conseguir la salvación de su alma.
• El tiempo: Es fugaz.
• La fama: La importancia de que el nombre perdure después de la muerte.
• La fortuna: Es un azar ciego que reparte felicidad y desgracia.
• La muerte: Es inevitable y se presenta con crueldad.

Publicada en Burgos en 1499, La Celestina consta de 21 actos de diversa extensión. Su autor es el judío converso Fernando de Rojas. Se considera una novela dialogada.

Personajes Principales

El personaje de Celestina constituye una de las más robustas creaciones de la literatura universal, actuando como intermediaria de los amores de Calisto y Melibea.

• Calisto: Dominado por la pasión amorosa, es inseguro y egoísta.
• Melibea: Más atractiva y humana; al principio rechaza a Calisto.
• Sempronio: Movido por el interés, es falso y desleal.
• Pármeno: Experimenta una evolución; inicialmente fiel, acaba uniéndose a Sempronio por la ingratitud de su amo.
• Elicia y Areusa: Manifiestan su envidia hacia la clase dominante.
• Padres de Melibea: Alisa (gran señora pero insensata) y Pleberio (que representa un padre entregado).

Temas

Los temas principales son:

• El amor: Una pasión incontrolable y avasalladora que altera el ánimo de los individuos.
• La codicia: Otra pasión que enloquece a los criados y provoca la muerte de Celestina.
• La fortuna: Un azar ciego y arbitrario responsable de la tragedia humana.
• La magia: Cumple una función dramática.
• La muerte: Se presenta como un simple dejar de existir.

Nace en Toledo hacia 1501. Desde muy joven, participa en acciones bélicas al servicio del emperador. Vive en Nápoles, donde acelera la maduración de su obra poética. Tras su estancia en Italia, reanuda su actividad militar, lo que conlleva su muerte en Niza.

Su obra es exclusivamente poética y poco extensa. La forman 3 églogas, 38 sonetos (con estructura ABBA), 5 canciones, 1 epístola y 2 elegías. Son en su mayor parte de tema amoroso.

Obras Destacadas

• Égloga I: Habla del lamento entre dos pastores: Salicio se queja del desdén de Galatea, mientras que Nemoroso llora la muerte de su amada Elisa.
• Égloga III: Escrita en octavas reales, describe un paisaje perfecto en las orillas del Tajo, donde varias ninfas bordan en tela sus historias.

Es la figura más representativa del segundo Renacimiento y fue catedrático de la Universidad de Salamanca.

Su producción literaria es breve y se agrupa en tres etapas:

1. Poemas antes de prisión: Se muestra el ansia de sabiduría y el desprecio de los placeres mundanos.
2. En la cárcel: Obras de tono religioso donde se queja de su encarcelamiento.
3. Tras prisión: Anhelo de armonía.

Desarrolla el tema de la experiencia y la unión mística del alma con Dios, utilizando la alegoría del alma y el amado (Dios).

Corresponde a la épica Cantar de Gesta, las primeras manifestaciones de la épica medieval. La palabra cantar se refiere a relatos de acontecimientos destinados al canto y tienen carácter informativo. El término gesta se refiere a las hazañas de un héroe con el que se identifica toda la colectividad.

Características

• Métrica: Oscila entre 10 y 20 sílabas, dividido en hemistiquios, organizado en tiradas monorrimas con rima irregular.
• Estilo: Pervivencia de arcaísmos, uso del epíteto épico, repetición y pleonasmos, verbos bimembres.

Poema del Mio Cid (Nuestra Gesta más Antigua)

El poema exalta la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, quien, desterrado por el rey Alfonso VI, marcha de Castilla y conquista Valencia. Posteriormente, se reconcilia y casa a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.

El tema central es el engrandecimiento del héroe, que consigue recuperar su honra perdida.

Partes del Cantar

• Cantar del destierro: El Cid abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierra de moros y cristianos y consigue sus primeras victorias.
• Cantar de las bodas: Refiere la conquista de Valencia, el reencuentro con su familia y el casamiento de sus hijas con los infantes de Carrión.
• Cantar de la afrenta de Corpes: Sus hijas son humilladas y abandonadas por sus desleales esposos. Se narra la posterior reparación en las Cortes de Toledo, finalizando con el anuncio del matrimonio de aquellas con los infantes de Navarra y Aragón.

Es la obra de un grupo de escritores de los siglos XIII y XIV que emplean la cuaderna vía (estrofa de cuatro versos monorrimos). Es cultivado por clérigos y está destinado a gente culta.

Características

• Temas: Eruditos que provienen del patrimonio cultural.
• Métrica: Organización estrófica; verso regular (alejandrinos, 14 sílabas); rima consonante.
• Estilo: Mezcla de lenguaje popular y lenguaje elevado.

Episodios

Primer episodio (Gonzalo de Berceo)

Predominan los ideales religiosos y caballerescos; se difunden temas clásicos, novelescos y religiosos. Sus poemas se dividen en tres clases: hagiográficos, marianos y litúrgicos.

Segundo episodio (Arcipreste de Hita)

Libro de Buen Amor

• Tema: El amor, entendido en su dimensión humana y divina.
• Estructura: Sucesión de fingidas aventuras amorosas protagonizadas por el propio poeta.