El Teatro Barroco: Esplendor y Escenarios Populares
El teatro fue el género más popular de la época barroca. El público disfrutaba de las representaciones en los corrales: teatros armados en los patios situados entre edificios vecinos.
Configuración de los Corrales de Comedias
- En el fondo se situaba el escenario, provisto de puertas laterales y posteriores, y una o dos galerías para representar escenas en distintas alturas.
- No existía el telón.
- La escenografía era muy básica y esquemática; los espacios se creaban fundamentalmente a través de la palabra.
- Al frente y a los dos costados del escenario se ubicaban las localidades.
- Las funciones se realizaban de día, ya que no se disponía de luz artificial.
También se ofrecían representaciones en los palacios reales o de nobles importantes. En estos contextos, el público era más homogéneo, formado exclusivamente por reyes, nobles y cortesanos.
Los Autos Sacramentales
Para la fiesta del Corpus Christi se organizaban, sobre carros en las plazas u otros espacios públicos, obras de carácter teológico en un acto, conocidas como autos sacramentales.
Características Generales del Teatro del Siglo de Oro
El teatro del Siglo de Oro prioriza la acción sobre las caracterizaciones psicológicas profundas. Esta acción está subordinada al tema central que se desea vehicular: la trama funciona como una metáfora o símbolo que transmite el asunto global de la obra. Esto posibilita la existencia de una intriga secundaria además de la principal.
Innovaciones Dramáticas Impulsadas por Lope de Vega
Lope de Vega sentó las bases y pautas del teatro clásico español moderno:
- Adaptación al gusto popular: Dejar de lado a los preceptistas y seguir el gusto del público; el teatro debía acomodarse a los tiempos que corrían.
- Mezcla de tonos: Combinar lo trágico con lo cómico, imitando la variedad inherente a la naturaleza.
- Uso del verso: Imponer el verso como la norma fundamental para la composición teatral.
- Estructura en tres actos: Dividir la obra en tres actos, en lugar de los cinco clásicos.
- Flexibilidad temporal y espacial: Permitir cambios de espacio y tiempo dentro de la obra.
El Teatro de Calderón de la Barca
Calderón adoptó todas las innovaciones de Lope, pero les añadió una perfección estructural y una estilización dramática que su predecesor no poseía. Además del fino trabajo con la lengua, herencia de Góngora, el discurso dramático de Calderón se distingue por un lenguaje que adopta las formas del razonamiento filosófico.
Introducción a «La vida es sueño»
Temas Centrales y Argumento
La vida es sueño reelabora una serie de relatos de la tradición oriental y occidental que abordan los temas del poder de los horóscopos y la relación entre vida y sueño. En el argumento convergen dos tramas que comparten el tema del dominio de las pasiones y el descubrimiento de la propia identidad.
El Debate del Libre Albedrío
El libre albedrío, entendido como la capacidad del hombre de decidir los caminos de su vida, fue una gran preocupación. Existían intensas discusiones sobre si el ser humano podía influir en su salvación (alcanzar el cielo) mediante las buenas obras realizadas en este mundo, o si su destino (condena o salvación) ya estaba predestinado. Quienes defendían el libre albedrío sostenían que el hombre podía torcer cualquier mala inclinación y sobreponerse a las adversidades mediante sus buenas elecciones.
La Vida como Ilusión Trascendente
El tema de la vida como un sueño adquiere en esta obra un sentido profundamente religioso, enfocado en la trascendencia. La idea manejada es que la vida terrenal puede considerarse un sueño, y que todas las glorias, posesiones y poderes mundanos son un espejismo comparados con la gloria eterna.
Segismundo: El Héroe Barroco
El lector o espectador conoce a Segismundo a través de su monólogo inicial en el primer acto. El personaje lamenta su falta de libertad, comparando su suerte con la de todos los demás seres creados. Desde el principio, se presenta al protagonista como un personaje reflexivo e introspectivo, rasgo principal de su figura heroica.
Relaciones Familiares y Críticas
Su padre, Basilio, se caracteriza por una excesiva confianza en el poder de su ciencia.
El experimento que realiza Basilio con Segismundo, al llevarlo dormido a la corte, resulta ser poco válido. El cambio de mundos es demasiado brusco, y Segismundo carece de las herramientas para enfrentarse a él. Las críticas que Segismundo dirige a su padre sobre la manera en que fue criado son totalmente legítimas.
El Uso de la Libertad y la Dualidad Humana
El problema fundamental de Segismundo es que, tras anhelar tanto la libertad, una vez que la posee, no sabe cómo utilizarla. Cree erróneamente que ser libre equivale a hacer todo lo que se le antoja, lo que provoca su furia contra quienes lo corrigen o contradicen. Sin embargo, en las relaciones humanas existen reglas que deben respetarse y ciertos impulsos que necesitan ser dominados, pues de lo contrario, el individuo se comporta como una fiera y no como un hombre.
Para la cosmovisión barroca, todo hombre se constituye por esta dualidad: inteligencia e instintos. Según qué aspecto de su ser privilegie, será más hombre o más fiera. En la historia de Segismundo, estas ideas se llevan al extremo, permitiendo que este personaje sea considerado un símbolo del hombre barroco.
El Regreso y la Reflexión Final
Cuando Segismundo retorna a su torre, ya no es el mismo; la experiencia lo ha perturbado. Relata con orgullo a Clotaldo sus actitudes violentas. Clotaldo, actuando como un buen maestro, le proporciona la clave para reflexionar y comenzar su camino hacia el triunfo: debería haber dominado sus impulsos, porque aun en sueños no se pierde el hacer el bien. Esta enseñanza fundamental se asimila en Segismundo.