La poesía española entre 1939 y 1975. Claudio Rodríguez

Contexto histórico

En este período de tiempo se produce la Segunda Guerra Mundial y, en la península ibérica, se instaura la dictadura franquista.

Miguel Hernández

• Características:
• Intensa emoción.
• Temas: amor, erotismo, dolor y muerte, y la presencia de la guerra.
• Poesía social y comprometida: guerra civil en Viento del pueblo.
• Poemas últimos: en la cárcel escribe Cancionero y Romancero de ausencias.

Años 40

• Poesía arraigada: vuelta a las métricas clásicas. Influencia de Garcilaso, Lope y Quevedo. Se transmitió a través de las revistas poéticas Garcilaso y Escorial.
• Poesía desarraigada: Dámaso Alonso publica Hijos de la ira, alegato contra la poesía de los años veinte, humanizada y llena de crispación. La revista Espadaña con poetas como Nora defendía una estética de libertad formal y verso libre. Quieren recuperar a poetas prohibidos como Neruda.
• Poesía vanguardista: hay un intento de modernizar a través del arte.

Años 50

Se preocupa por la historia colectiva. Temas: el dolor, una España rota y el amor eterno. Destaca Gabriel Celaya porque creía en una poesía que fuera a transformar la realidad.

Años 60

La poesía se concibe como un instrumento de lucha social y política. Temas: vida cotidiana y personal, el amor y el sexo como muestras de ironía y humor.

Años 70 (novísimos)

Los rasgos son el alejamiento del realismo y el aprecio por lo moderno.

Dos vertientes:

1. Culteranismo: erudición, ornamentación, elitismo y exotismo.
2. Gusto camp: se nutre de la cultura pop y de los mass media (The Beatles). Denominados «generación del lenguaje»; se les unieron otros poetas como Antonio Colinas.

Claudio Rodríguez García

• Obra y características:
• A los 18 años gana el premio Adonais por Don de la ebriedad.
• Lenguaje vivo y completo.
• Para él «la poesía era, sobre todo, participación».
• Publica Conjuros, donde el poeta regresa a su lugar de origen.
• Es elegido miembro de la Real Academia Española (RAE).

El teatro a principios de siglo. Valle-Inclán y Federico García Lorca

Introducción

Un teatro de carácter comercial: se representa el teatro popular y de humor de Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero, cuyo género más destacado es el sainete. Obras de Arniches: Caciques y La señorita de Trévelez.

Valle-Inclán

Genial renovador del teatro español. Su obra reúne novelas, cuentos, piezas dramáticas y poemas. Aportó un fuerte sello personal (ej.: Cenizas, Cuento de abril, Voces de gesta).

Se divide su producción en:

1. Ciclo mítico: Comedias bárbaras. El embrujado: reproduce la fatalidad, la avaricia y la lujuria. Divinas palabras: tragicomedia de aldea con situaciones similares a las de las Comedias bárbaras; el protagonista es un enano que sus allegados muestran por ferias y caminos para sacar dinero.
2. Ciclo de la farsa: Farsa infantil, La marquesa Rosalinda, Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza. En todas opone lo sentimental y lo grotesco. El lenguaje contribuye a deshumanizar a los personajes y al universo dramático en el que se mueven.
3. Ciclo del esperpento: Luces de Bohemia se centra en la vida de ciertos artistas bohemios que rechazaban las formas burguesas; la acción se desarrolla en Madrid. El protagonista encarna la figura del poeta y escritor modernista. También aparecen personajes reales del mundo literario y político de la época. Es una crítica y denuncia de la falsedad y la hipocresía social. Otras obras: Martes de carnaval (tres famosos esperpentos), Los cuernos de Don Friolera (el protagonista, al que su mujer es infiel, se debate entre lavar su honra con sangre o dejarlo pasar; dispara un tiro que no acaba con la vida de la mujer, sino de su hija inocente por accidente), La hija del capitán (denuncia violenta y esperpéntica de la dictadura militar).

Dos grandes características de Valle-Inclán

• La creación de originales acotaciones escénicas.
• El uso magistral del lenguaje en todos sus registros.

Federico García Lorca

Para él, el teatro servía para elevar la sensibilidad del pueblo. En su obra hay mucha poesía, lirismo y simbolismo (colores, la luna, la sangre, el texto, la escenografía…).

Obra

1. Las farsas: Tragicomedia de don Cristóbal, Señá Rosita, Retablo de don Cristóbal. El tema del matrimonio por interés y la diferencia de edad es la clave.
2. Teatro vanguardista: obras más simbólicas y difíciles de interpretar y representar: Poeta en Nueva York, El público.
3. Tragedias de tema social: Doña Rosita, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre.

El teatro de 1939 a 1975. Antonio Buero Vallejo

1. Años 30 (posguerra): teatro de evasión

– Teatro de propaganda: exalta el régimen franquista y otras épocas gloriosas. Negación de autores como Lorca o Valle-Inclán. Influencia de la Iglesia y del Estado (censura). Autores: Calvo Sotelo, José María Pemán (ej.: Por la Virgen, capitana).

– Teatro burgués (alta comedia): teatro comercial que triunfa; entretiene y educa al público. Trata problemas amorosos de la burguesía. Autores: Calvo Sotelo, Jacinto Benavente (ej.: Su amante esposa).

– Teatro del humor: teatro comercial que busca la risa fácil (chistes, juegos de palabras). Jardiel Poncela: humor intelectual (ej.: Eloísa está debajo de un almendro). Miguel Mihura: idealiza la vida y los valores (ej.: Tres sombreros de copa).

– Teatro en el exilio: poetas y dramaturgos exiliados (Alberti, Max Aub). Influencias vanguardistas y crítica política (teatro de urgencia).

2. Años 40-50: teatro realista-social

(1949, Historia de una escalera, de Buero Vallejo). Drama realista que refleja la realidad y denuncia la injusticia y la desigualdad. Alfonso Sastre: teatro realista-social, desesperanzador, trágico, existencial (Escuadra hacia la muerte). Lauro Olmo: La camisa.

3. Años 60-70: teatro experimental

– Teatro vanguardista: influencias exteriores: teatro del absurdo, teatro de la crueldad. Fernando Arrabal: «teatro pánico» y «teatro bufo». Humor, confusión, surrealismo. Temas: amor, política, religión, muerte (ej.: Pic-Nic).

– Francisco Nieva: escenografía y espectáculo. Tema básico: represión de la sociedad (ej.: Pelo de tormenta).

– Teatro simbolista o «nuevo teatro»: vanguardismo, pesimismo, simbología animal. Lenguaje provocador. Crítica al poder opresor. José Ruibal: La máquina de pedir.

4. Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

• Autor trágico. Doble función de su teatro: inquietar (plantea problemas pero no soluciones) y curar (superación personal y colectiva; catarsis). Tragedias con un lugar para la esperanza.
• Temas: anhelo de realización humana (felicidad, libertad, verdad) en un plano existencial y social, comprometido.
• Trayectoria:
  • Hasta finales de los años 50: enfoque existencial, respeto a las unidades dramáticas. Técnicas modernas en espacio escénico y luminotecnia (Historia de una escalera, 1949; En la ardiente oscuridad).
  • Hasta finales de los 70: crítica social. Drama histórico: el destino del pueblo en una sociedad injusta (Un soñador para el pueblo, Esquilache, Las Meninas —Velázquez—, El tragaluz).
  • Desde los años 70: preocupación existencial y experimentación formal. Efectos modernos: inmersión y «signos de indicio» (La fundación, 1974).

La novela desde 1939 hasta 1975. Camilo José Cela y Miguel Delibes

1. Orientaciones narrativas

• Nueva tradición siguiendo la novela narrativa.
• Compromiso con la realidad.
• Opresión individual.
• Novela crítica y social.
• Importa más la forma de narrar que el contenido.
• Experimentalismo.

2. Años cuarenta: el realismo existencial

Tremendismo: mostrar la cruel realidad y la vida rural. Rasgos: incertidumbre, lenguaje violento, descripción de personajes. Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte, 1942).

Novela existencial: mostrar conflictos de la existencia y la vida urbana. Rasgos: incertidumbre, lenguaje funcional y coloquial. Carmen Laforet (Nada, 1942).

3. Años cincuenta: el realismo social

Novela objetiva: reflejar la realidad sin valorarla. Influencias: conductismo norteamericano, objetivismo francés y neorrealismo. Uso del diálogo, restricción temporal, montaje de secuencias, personaje colectivo, uso del indicativo y del presente, ausencia de verbos modales. Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama).

Novela de denuncia: crítica de injusticias y desigualdades. Influencia del neorrealismo. Personaje colectivo, ruptura cronológica, narrador omnisciente autoral. Carmen Martín Gaite (Entre visillos, 1958).

4. Años setenta: el experimentalismo

• Inquietud social.
• Contexto urbano.
• Personaje colectivo.
• Perspectiva múltiple (ej.: William Faulkner, Mientras agonizo) y perspectivismo (ej.: Juan Rulfo, Pédro Páramo).
• Ruptura de la lógica temporal.

5. Camilo José Cela

• Obras: La colmena (1951), Viaje a La Alcarria, Oficio de tinieblas 5

6. Miguel Delibes

• Temas: vida rural en Castilla, mentalidad de las clases medias, el mundo de los niños.
• Estilo: sobriedad, vocabulario rico, riqueza de registros.
• Títulos: Las ratas (1962), La mortaja (1970), El hereje (1998).

La poesía a principios del siglo

Dos vertientes: Modernismo y Generación del 98.

1. Modernismo

Características generales:

• Protesta y rebeldía.
• Refinamiento estético. Inconformismo.
• Semblanza con el Romanticismo.
• En España: influencia francesa y española; presencia del indigenismo en América Latina.
• Acaba con la Primera Guerra Mundial.

Influencias, temas y estilo:

• Romanticismo.
• Parnasianismo (gusto por la belleza externa).
• Simbolismo.
• Amor delicado, erotismo, mujer idealizada, escapismo.
• Métrica: sonetos, serventesios, arte mayor (eneasílabos, dodecasílabos, alejandrinos, …). Innovaciones en estrofas y rimas.

Autores: Rubén Darío, Antonio Machado, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez.

2. Generación del 98

Causa: Desastre del 98. Enmarcado dentro del regeneracionismo.

Características de los autores:

• Nacimiento en años cercanos.
• Educación similar (autodidactismo).
• Mismos referentes (Larra y Nietzsche).
• Lenguaje popular y terruñero.
• Crítica a la generación anterior.
• Relaciones personales entre ellos.

Ideología:

• Eliminar lacras sociales.
• Idealismo.
• Subjetividad en el tema de España.
• Preocupaciones existenciales.
• Neorromanticismo.

Estética:

• Fondo por encima de la forma.
• Sencillez y esmero.
• Innovación en los géneros (nótese la aparición de la «nivola»).
• Subjetivismo y lirismo.

Autores: Antonio Machado, Valle-Inclán, Miguel de Unamuno.

3. Autores destacados

Rubén Darío

• Principios: arte por el arte.
• Obras: Azul (1888) — prosa y verso. Novedades en la métrica. Léxico colorista. Tono vitalista y melancólico.
• Temas: mujer, suelos, naturaleza, sueño, indigenismo.
• Otras obras: Prosas profanas (1896) — cosmopolitismo; Cantos de vida y esperanza (1905) — inquietud y amargura.
• Poesía de tema hispánico: Letanía de nuestro señor Don Quijote.
• Poesía política: Salutación del optimista, Oda a Roosevelt.

Antonio Machado

• Propósito: descubrir la esencia de las cosas, el paso del tiempo sobre el hombre.
• Obras: Soledades, galerías y otros poemas (1902; originalmente llamado Soledades hasta 1919). Búsqueda del yo auténtico. Inserción en el modernismo.
• Temas: importantes símbolos como tarde, agua, noche, sueño, galerías, colmenares; muerte, Dios, soledad, angustia.
• Métrica: dodecasílabos y alejandrinos.
• Campos de Castilla (1912): adscrito al noventayochismo. Temas: España y Castilla, destino humano, Leonor. Sencillez de estructuras métricas: silvas y romances.
• Nuevas canciones (1924): volumen breve y variado; inspiración popular y culta; ironía, humor y antirretoricismo; noventayochista. Temas: paisaje de Castilla y Andalucía, regreso a la infancia, sueños, amor, soledad y desesperanza.
• Rimas, versos y estrofas:
  • Rima asonante.
  • Versos (hasta Campos de Castilla): octosílabo, endecasílabo, combinación de endecasílabo + heptasílabo, hexasílabo, heptasílabo.
  • Versos (Campos de Castilla): endecasílabo, alejandrino, octosílabo.
  • Versos (después de Campos de Castilla): endecasílabo.
  • Estrofas (Machado noventayochista): soneto, cuarteto, serventesio, redondilla, pareado, silva, romance, copla, seguidilla compuesta, soleá.