1. Características Generales del Teatro

• El teatro era aún la forma de ocio cultural regular más importante, aunque enfrentaba una progresiva competencia de los toros, el fútbol, la radio y el cine.
• Público dividido en dos sectores:
  • Público acomodado y burgués:
    • Asistía a los grandes teatros.
    • Prefería las grandes compañías teatrales.
    • Se inclinaba por el drama burgués decimonónico.
  • Público popular:
    • Acudía a los teatros menores.
    • Seguía a las compañías itinerantes.
    • Prefería las formas cómicas breves.
• Grandes compañías:
  • Los empresarios y actores encabezaban la notoriedad y el negocio.
  • Los autores eran considerados meros proveedores de textos.
  • La prensa se hacía eco de los cotilleos de los primeros, mientras que las revistas culturales más especializadas seguían las polémicas intelectuales.
• Representación:
  • Creciente importancia de los elementos escenográficos: iluminación, decorado, vestuario (auge de la ópera, el ballet y la zarzuela).
  • Tendencia a la afectación verbal y la sobreactuación.

2. Teatro Cómico

Formatos Cómicos

• Sainete:
  • Ampliación del entremés.
  • Destaca el casticismo madrileño.
  • Los Hermanos Álvarez-Quintero: tópico andaluz.
• Vodevil: Comedia frívola, de enredo, con chistes y juegos verbales.
• Revista: Alternancia de escenas ligeras y picantes con pase de bailarinas y canciones.
• Opereta: Zarzuela cómica y ligera.
• Juguete cómico: Prescindía del argumento y la verosimilitud.
• “Astracán”: Pedro Muñoz Seca eleva el juguete cómico a la altura del sainete.
• Carlos Arniches: Mezcla técnicas del sainete con asuntos profundos, serios, críticos y trágicos.

3. Jacinto Benavente

• Autor de mayor éxito y prestigio entre los grandes teatros.
• Afín a los gustos del público.
• Dramaturgia centrada en dramas domésticos y familiares, ambientados en la alta sociedad urbana o la clase alta rural.
• Su obra más representativa de su estilo es La malquerida; pero la que más ha trascendido es Los intereses creados (toma elementos de la farsa y la *commedia dell’arte* italianas, dotándolos de carga crítica e irónica).

4. Teatro de la Generación del 98

Unamuno y Azorín proponen un teatro alternativo. Rebajan la espectacularidad al mínimo y otorgan toda la importancia al diálogo. Abordan asuntos filosóficos retomados de la tragedia clásica.

5. Ramón María del Valle-Inclán

1.ª Etapa: Ciclo Modernista

• Dramas decadentes. Intimismo y sentimentalidad.
• Obras destacadas: El marqués de Bradomín (ligado a las *Sonatas*) y El yermo de las almas.

2.ª Etapa: Ciclo Mítico

• Parte de los fundamentos de la tragedia clásica, adaptándolos a una Galicia rural.
• Recrea una Galicia mítica, donde los vicios humanos se mezclan con la superstición y la magia.
• Los personajes son superados por sus valores sociales y culturales, iniciando el camino de deformación que culmina en el esperpento.
• Trilogía de Comedias bárbaras y Divinas palabras.

3.ª Etapa: Farsas

• Mayor carga de fantasía, humor e irrealidad.
• Gran dinamismo.
• Fuerte crítica y sátira social.
• Destaca la trilogía del Tablado de marionetas para la educación de príncipes.

4.ª Etapa: Esperpento

Características del Esperpento

• Caricaturización: Deformación grotesca de la realidad.
• Animalización y cosificación de los personajes.
• Fusión de humor y horror en un mismo momento.
• Frecuentes deformaciones lingüísticas.
• Enfoque de elementos idiosincrásicos españoles.

Obras clave del Esperpento

• Luces de bohemia:
  • Aparece la definición de esperpento: deformación de los valores clásicos de la tragedia mediante el “espejo cóncavo” de lo irracional.
• Síntesis de la tragedia (ciclo mítico) y la farsa:
  • Martes de carnaval.
  • Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

6. Federico García Lorca

Características Generales

• Por su condición de poeta, tiende a dotar su teatro de un fuerte tono lírico.
• Muy influenciado por el teatro barroco y popular, que trabajó con su grupo “La Barraca”.
• Importancia de la mujer como protagonista.

Primeras Obras

• Teatro modernista: Toma elementos del teatro de títeres y los lleva a su estilo lírico modernista.
  • El maleficio de la mariposa.
  • Farsas, entre las que destaca La zapatera prodigiosa.
• Mariana Pineda: Recoge elementos de la tragedia histórica del teatro barroco, enfocando un suceso revolucionario del siglo XIX.

Teatro Experimental

• En conexión con su viaje a América.
• Desarrolla las tendencias vanguardistas del momento (expresionismo, surrealismo).
• Tiende a un teatro irrepresentable, que transgrede los valores escenográficos y argumentales.
• Obras: Así que pasen cinco años, El público, Comedia sin título.

Dramas Lorquianos

• Suponen la culminación de su estilo dramático personal.
• Construcción más cercana a la tragedia clásica (conflictos familiares, unidad de acción y espacio, uso del coro).
• Gran fuerza lírica en los enunciados. Uso abundante de los símbolos lorquianos (la luna, el agua, la sangre, las flores, los animales).
• Trata el conflicto entre la pasión desbordante y los usos sociales y las convenciones morales.
• Aborda a la mujer como elemento central, encarnando esta pasión íntima (deseo, sexualidad, soledad, maternidad) coartada por lo social.
• Se sitúa en un ambiente de burguesía rural y provinciana.
• Esta secuencia de obras contiene:
  • Bodas de sangre
  • Doña Rosita la soltera
  • Yerma
  • La casa de Bernarda Alba