1. Publicaciones

1.1. 1605, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Miguel de Cervantes.

[1.2.] 1614, Segundo tomo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Alonso Fernández de Avellaneda. Parte apócrifa.

1.3. 1615, El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. Miguel de Cervantes.

2. ¿Por qué dos partes?

• a) para aprovechar el éxito de la primera
• b) matar al protagonista y así evitar plagios
• c) desacreditar a Avellaneda

3. Propósito de Cervantes

• Inicialmente escribir un relato corto o «novella» para plantear un tema de crítica literaria (metaliteratura). Hace una reflexión sobre la literatura de su época a partir de la historia de un anciano que enloquece de leer novelas de caballerías.
• Escribir una novela de caballerías para parodiarlas porque cree que:

• a) están mal escritas
• b) narran hechos inverosímiles ya que atentan contra la razón y no encajan en la mentalidad pesimista de la época
• c) son obscenas

Nota: [¿En qué episodio las parodia? Quema de libros] [¿qué libros salva?]

4. ¿Cómo parodia a las novelas de caballerías?

• a) Ridiculiza al protagonista: antihéroe. Hombre viejo, pobre, muy alejado del perfil de los caballeros andantes: fuertes, vigorosos, nobles. Los imita y exagera en sus gestos, palabras… Don Quijote en el siglo XVII es un anacronismo viviente.
• b) Parte de la realidad inmediata, de la Mancha; metafóricamente adquiere un significado de aburrimiento, ignorancia, injusticia, decadencia, engaño… frente al mundo mítico y remoto de las novelas de caballerías.
• c) Identifica locura con heroísmo, el más alto valor de la época.

5. Estructura

a) Desde una visión general, el relato sigue una estructura lineal – cronológica. Estructura clásica de: planteamiento – presentación de personajes y del marco –, nudo – desarrollo de diferentes aventuras – y desenlace – muerte del protagonista.

b) Si concretamos, la obra está dividida en dos partes diferenciadas con un hilo conductor dirigido por Don Quijote y Sancho Panza a pesar de tener la novela más de setecientos personajes.

Diferencias entre la primera y la segunda parte

• Primera parte (1605):
  • Dos salidas
  • 1ª salida: «novella»: 6 capítulos – 3 días – solo
  • 2ª salida: 46 capítulos – 2 meses – con Sancho
• Segunda parte (1615):
  • Una salida: 74 capítulos – 4 meses

Se nos presentan a los personajes principales: protagonistas.

Muere el protagonista

• – muerte literaria, ficticia
• – muerte «editorial» real

Los protagonistas van en busca de aventuras por la Mancha, sin rumbo fijo. Viven las aventuras más famosas de la obra. Núcleo espacial gira en torno a las ventas.

Son otros personajes los que les buscan las aventuras para reírse de ellos. Van a lugares concretos: Aragón, Cataluña. Don Quijote ve el mar por primera vez. Núcleo espacial: palacio de los Duques (Duques).

Don Quijote transforma la realidad; confunde vida con literatura. Alonso Quijano = Don Quijote.

Los demás transforman la realidad. Los engañan.

Ósmosis de los personajes

• Don Quijote: idealismo
• Sancho: realismo

Ósmosis de los personajes (evolución)

• Don Quijote: realismo
• Sancho: idealismo

Abundantes digresiones (anécdotas, reflexiones que interrumpen el hilo del discurso o que incluso no tienen relación con aquello de lo que se está hablando).

Ejemplos:

• – episodios intercalados (subgéneros narrativos): novela picaresca, novela morisca, novela bizantina
• – discurso de las armas y las letras
• – reflexión sobre la libertad a partir de datos autobiográficos, cautiverio en Argel

No hay digresiones. Hace alusión al éxito de la novela. Se hace referencia a la realidad del momento.

6. Personajes

• – Complejidad profunda en el tratamiento de los personajes. Utiliza una técnica narrativa consistente en la fusión de códigos – la combinación de lo real y lo ideal. Tratamiento psicológico sin precedentes.
• – Los protagonistas son dos antihéroes llenos de humanidad.
• – Don Quijote y Sancho son dos figuras opuestas pero complementarias (lo observamos a través del diálogo resultante de su convivencia y de las experiencias con el mundo que les rodea). Sus caracteres se van modificando, evolucionando, porque se influyen mutuamente. Se produce lo que se conoce como ósmosis de los personajes, es decir, la sanchificación de Don Quijote y la quijotización de Sancho.

Don Quijote es un loco ridículo, un idealista, empeñado en adaptar la realidad al mundo de las novelas de caballerías. Y Sancho es un hombre sencillo, pragmático, materialista.

– Desdoblamiento del protagonista. Alonso Quijano → Don Quijote → Alonso Quijano, que se traduce en el juego cordura–locura. Hay una alternancia de locura y alucinación con actitudes de extraordinaria cordura.

¿Está loco Don Quijote? ¿Es un loco lúcido? ¿Es un ingenuo, un soñador?

– Dulcinea del Toboso es una ficción de Don Quijote. A partir de una aldeana fuerte, bruta… llamada Aldonza Lorenzo, el protagonista la convierte en una dama por la que siente una adoración casi religiosa. Le rinde homenaje siguiendo la concepción más original del amor cortés espiritualizado.

– Aparecen en la obra numerosos personajes pertenecientes a todas las categorías sociales.

7. Técnicas narrativas

7.1. El narrador

Capítulos 1-7: narrador en 3.ª persona, omnisciente.

Capítulo 7: narrador complejo. Técnica del manuscrito encontrado (recurso propio de las novelas de caballerías utilizado para crear un efecto de realismo con alusiones constantes a las crónicas históricas que recogían hechos narrados). Se trata de un artificio narrativo. Cervantes se inventa un narrador ficticio, que hace de intermediario entre un historiador arábigo y el lector. En el capítulo 9 nos dice que se llama Cide Hamete Benengeli.

7.2. El diálogo

Permite que los personajes se caractericen sin la presencia de un narrador. Cervantes utiliza todos los registros lingüísticos, desde el culto al vulgar.

7.3. Perspectivismo de los personajes

La verdad depende del punto de vista de cada persona. No hay una única verdad.

7.4. Técnica del contrapunto

Desarrollo simultáneo de dos acciones.

7.5. Intertextualidad

Alusiones a otros textos literarios. Por ejemplo, al Quijote de Avellaneda, o a libros de caballería. Novelas intercaladas.

7.6. Humor e ironía

Provocado por la ridiculización de la indumentaria de los personajes, de las situaciones; también por los juegos lingüísticos – chistes, lenguaje vulgar…

8. Versión apócrifa (hipótesis plausible de Martín de Riquer)

Según el reputado cervantista Martín de Riquer, detrás del pseudónimo de Fernández de Avellaneda se esconde un antiguo «enemigo» de Cervantes, el soldado Jerónimo de Pasamonte, inspirado en el personaje del Quijote, el malhechor Ginés e incluso Ginesillo de Pasamonte. [Documento en fotocopia]

9. Consideración de novela moderna

La originalidad la convierte en una obra de arte literaria con el carácter de obra clásica por su universalidad y atemporalidad.

El logro de la verosimilitud, del manejo del ingenio, de la maestría en incorporar elementos nuevos a los códigos literarios existentes, de la agudeza para mostrar con ironía y de manera realista el mundo que le tocó vivir, de la amplia competencia literaria y lingüística hace que la obra sea inmortal.

Dicho con otras palabras, Cervantes inventa una historia divertida en la que lo absurdo está justificado. Crea una historia verosímil, una novela llena de aventuras disparatadas porque el protagonista es un loco que hace reír, pero que se convierte en un modelo de ser humano a seguir.

10. Interpretaciones

• a) Siglo XVII, Barroco: sus contemporáneos lo ven como una comedia; una obra humorística, burlesca, inspirada en los valores caballerescos de la Edad Media.
• b) Siglo XVIII, Neoclasicismo: valoran la calidad de la escritura. Buen estilo.
• c) Siglo XIX, Romanticismo: héroe distinto, incomprendido, que lucha en contra de lo establecido, va a «contracorriente».
• d) Siglo XX:
  • – refleja la eterna lucha del ser humano entre el deseo, el idealismo y el sentido práctico, la realidad.
  • – transmite la relación entre vida y literatura: cómo las obras literarias pueden condicionar las vidas de las personas.
  • – plantea una reflexión esencial: el eterno conflicto entre el ser humano y la sociedad.

Literatura barroca: introducción

Cronología: siglo XVII.

Contexto histórico (Austrias menores): época de crisis y decadencia: hambre, guerras, epidemias, muerte.

Aspectos ideológicos (pensamiento):

• – pesimismo y desengaño: desilusión, falsas apariencias
• – inconformismo y rebeldía en unos y evasión o conformismo en otros
• – predominio del espíritu de la contrarreforma, es decir, la Iglesia se muestra contraria al racionalismo imperante
• – teatralización del mundo: la vida es una representación teatral, Dios es el autor y los hombres los actores

Características literarias:

• – complicación y artificiosidad, gran elaboración formal. Dificultad es sinónimo de belleza artística
• – tendencia a la exageración que llega a distorsionar la realidad acentuando los contrastes:
  • * por un lado: la deformación grotesca (Quevedo)
  • * por otro: la idealización (Góngora)
• – tendencia al contraste: a la mezcla de lo serio con lo cómico; lo refinado y lo grosero; lo vulgar y lo culto, etc.
• – temática: muerte, paso del tiempo, fugacidad de las cosas y de la vida, honor, temas burlescos, satíricos, historia nacional o legendaria

Conceptismo y culteranismo. Góngora y Quevedo

Conceptismo y culteranismo son dos corrientes estilísticas distintas pero no opuestas. Culteranos y conceptistas surgen como reacción contra el uso desgastado de los tópicos renacentistas y la falta de expresividad y capacidad comunicativa de la lengua literaria.

Ambos persiguen el mismo objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Tienen en común la dificultad y el rebuscamiento, pero difieren en los procedimientos expresivos:

Los culteranos se dirigen más a la sensibilidad; los conceptistas, al entendimiento. El culteranismo es una recreación de las formas a partir de lo externo, del lenguaje. El conceptismo es una recreación de las formas a partir de lo interno, es decir, del contenido, del concepto.

Culteranismo

• – Prevalece la forma sobre el contenido: lo importante no está en lo que se dice sino en la manera complicada, difícil y rebuscada de decirlo. El tema es mínimo; sólo importa la belleza formal. Los culteranos renuncian a llamar las cosas por su nombre.
• – Abundancia de figuras estilísticas (metáforas, hipérboles, perífrasis…) con el fin de embellecer la realidad.
• – Léxico culto, con numerosos latinismos, neologismos y alusiones mitológicas y sintaxis complicada, con abundantes hipérbatos. Como resultado, un lenguaje literario deliberadamente alejado del habla usual.
• – Góngora es su principal representante, por lo que esta corriente ha sido llamada también gongorismo.

Conceptismo

• – Basado en las asociaciones ingeniosas de ideas o conceptos.
• – El ideal es expresar muchas cosas con pocas palabras: «Lo bueno, si breve, dos veces bueno» (Gracián). Como resultado, un lenguaje agudo y conciso, con palabras cargadas de intención.
• – Abundancia de figuras retóricas: antítesis, paradojas, elipsis, paronomasias, equívocos, juegos de palabras, ironía…
• – Creación de palabras nuevas por medio de composición y derivación inesperadas: pretenmuela (que no llega a pretendiente).
• – Los autores más representativos son Quevedo y Gracián.

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