La Generación del 27
La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores que emprenden la renovación lírica española, aunando tradición y vanguardia. Federico García Lorca, Jorge Guillén, Luis Cernuda y Rafael Alberti, entre otros, componen este grupo. Todos ellos mantuvieron una estrecha relación de amistad, colaboraron en las mismas revistas, acudieron a tertulias, conferencias y participaron en actos comunes, como la conmemoración en 1927 del centenario de Góngora.
Equilibrio entre lo moderno y la tradición
Las influencias de los poetas del 27 son muy diversas: movimientos de vanguardia, autores contemporáneos y la tradición lírica española (tanto popular como culta). Esto es evidente en la métrica, ya que asimilan versos y estrofas anteriores, a la vez que emplean el verso libre propio de las vanguardias.
Etapas de la Generación del 27
En la Generación del 27 se distinguen tres etapas:
- Hasta 1927: La influencia de las vanguardias y de Juan Ramón Jiménez los conduce a la poesía pura, carente de sentimentalismo y emoción, con un lenguaje que busca la belleza mediante recursos como la metáfora insólita. La admiración a Góngora y el flujo de la lírica popular también caracterizan esta etapa.
- De 1927 a la Guerra Civil: La irrupción del surrealismo conlleva a una rehumanización de la poesía; se recuperan temas como el amor, las frustraciones y las inquietudes. El compromiso político penetra en la poesía y alcanza su momento cumbre con la Guerra Civil.
- Después de la Guerra Civil: La guerra divide y dispersa al grupo. Lorca es fusilado en 1936 y otros parten hacia un exilio del que, como Cernuda, nunca volverán. El sentimiento de nostalgia hacia la patria perdida llena los versos de estos autores. Los que permanecen en España orientan su poesía hacia un humanismo angustiado de tonos existenciales.
Autores destacados
Pedro Salinas
Los elementos básicos de su poética son la autenticidad, la belleza y el ingenio. Sus primeros libros se insertan en la corriente de poesía pura. Sus obras La voz a ti debida y Razón de amor le dan su condición de poeta del amor; sin embargo, no habla del amor romántico, sino que su reflexión es de carácter intelectual. En sus últimos libros habla sobre la angustia que le causa el mundo que lo rodea.
Gerardo Diego
Encarna el equilibrio entre tradición y renovación. Escribía tanto poesía tradicional (Romancero de la novia, Soria) como poesía de vanguardia (Imagen, Manual de espumas). Fue el representante español del creacionismo.
Jorge Guillén
Recogió su obra bajo el título Aire nuestro, que engloba varios poemarios: Cántico (entusiasmo ante el mundo), Clamor (protesta ante los horrores) y Homenaje. Es el máximo exponente de la poesía pura, caracterizada por la depuración verbal y la ausencia de ornato.
Dámaso Alonso
Fue crítico, profesor y poeta. Su obra más relevante, publicada después de la guerra, es Hijos de la ira, un grito contra la crueldad, el odio y la injusticia.
Autores (Parte 2)
Vicente Aleixandre
Premio Nobel en 1977, su obra destaca por tres etapas: una primera de signo surrealista (Espadas como labios), una segunda donde adquiere importancia la solidaridad (Historia del corazón) y una última de corte reflexivo. Es uno de los autores más influenciados por el surrealismo.
Rafael Alberti
Uno de los poetas más completos. Su obra transita desde la tradición popular (Marinero en tierra) y la poesía pura, hasta el estilo gongorino y vanguardista (Cal y canto). Tras una crisis, compone Sobre los ángeles (surrealismo) y posteriormente desarrolla una poesía de compromiso político.
Luis Cernuda
En su obra está presente la confrontación entre la realidad y el deseo. Toca temas como la soledad y el amor. Su obra cumbre, La realidad y el deseo, evidencia la huella de Garcilaso, Bécquer y los surrealistas.
Federico García Lorca
Es uno de los autores más representativos de la literatura del siglo XX. En su obra armoniza la tradición española, las innovaciones vanguardistas y una potente simbología. Sus temas predilectos son la muerte, el destino trágico y la injusticia social.
- Obra poética: Destacan Poema del cante jondo, Romancero gitano (donde mitifica el mundo gitano) y Poeta en Nueva York (técnicas surrealistas para reflejar la angustia y la deshumanización).
- Obra dramática: Sus mejores piezas son las tres tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
Miguel Hernández
Establece un puente entre la Generación del 27 y la del 36. Obras destacadas: El rayo que no cesa (amor, pena y muerte), Viento del pueblo (poesía comprometida) y Cancionero y romancero de ausencias, escrito en la cárcel, impregnado de dolor y falta de libertad.