Cinco horas con Mario
Obra escrita por Miguel Delibes y publicada en 1966. La novela se sitúa en la España de posguerra y transcurre durante una sola noche, mientras Carmen vela el cadáver de su marido, Mario. A lo largo de esas cinco horas, la protagonista realiza un extenso monólogo en el que recuerda momentos de su vida en común y expresa sus pensamientos, frustraciones y opiniones.
El tema principal de la obra es el contraste ideológico y moral entre Mario y Carmen. Carmen representa una mentalidad tradicional y conservadora, mientras que Mario simboliza una visión más abierta, crítica y progresista. A través de este enfrentamiento de ideas, Delibes realiza una crítica de la sociedad española de la época y de los valores impuestos durante la posguerra.
La protagonista es Carmen, ya que toda la historia se conoce a través de su discurso. Gracias a sus recuerdos y reproches, el lector también descubre la personalidad de Mario, presentado como un hombre intelectual y comprometido socialmente.
La novela tiene una estructura de monólogo interior dividido en 27 capítulos. Su lenguaje es sencillo y coloquial, muy cercano al habla cotidiana, lo que aporta realismo. Además, la obra destaca por su gran profundidad psicológica y por la crítica social que transmite.
La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y publicada y representada en 1945 en Buenos Aires por Margarita Xirgu, fue la última obra de Lorca. Lleva como subtítulo “drama de las mujeres en los pueblos de España”; drama, que no tragedia, porque carece de elementos característicos como los míticos y humorísticos. La génesis de la obra es la familia Alba y sus hijas, vecinas de la familia Lorca en Granada.
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone un riguroso luto de 8 años a sus hijas, quienes lo cumplirán, salvo Angustias, la mayor, por ser pretendida por Pepe el Romano, más por su dinero que por su belleza. En esta situación extrema, los conflictos y pasiones se agrandarán hasta la exasperación. Pepe el Romano será la figura central, quien pretende a Angustias, pero es atraído por la juventud y belleza de Adela y, a su vez, amado por Martirio.
El tema principal de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad. Desde el autoritarismo y represión de Bernarda hasta la más pasiva sumisión de Amelia, la frustración de Martirio y la rebeldía de Adela, otros temas son la injusticia ante una educación sexista, la moral y las apariencias, el dolor por la muerte o soledad y la presión social.
Estilo y simbolismo
El estilo es claro, con mucho simbolismo y comparaciones. La obra transcurre en la casa de Bernarda, un espacio asfixiante, cerrado y sofocante, mientras que en el exterior se encarnan las pasiones. El diálogo es intenso, rápido y con respuestas cortas, combinando poesía y realidad.
La obra se estructura en tres actos, pero no en escenas, lo que conlleva una estructura encadenada. La estructura interna es circular: acaba con lo que empieza, por ejemplo, reafirmando la virginidad de las hijas.
Un concepto muy simbólico son los nombres:
- Bernarda: Significa “con la fuerza de un oso”; representa la restricción y la autoridad.
- Angustias: La heredera de la fortuna, enferma.
- Magdalena: Simboliza la sumisión.
- Amelia: La menos representada, “sin miel”.
- Martirio: Enferma y frustrada por su amor por Pepe el Romano.
- Adela: Representa la rebeldía y le planta cara a Bernarda.
- Poncia: La criada, quien tiene confianza con Bernarda e intenta advertirle de lo que ocurre, pero Bernarda le recuerda con frecuencia su clase social.
Destacamos el simbolismo del vestido verde y el abanico, que representan la libertad.
Generación del 27 y teatro lorquiano
La Generación del 27 está formada por un grupo de poetas españoles que comenzaron a publicar sus obras en torno a la década de 1920. Entre sus principales representantes tenemos a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, F. G. Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Dámaso Alonso. El nombre del grupo proviene del homenaje que estos autores rindieron en 1927 al poeta barroco Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.
Una de las características principales de la generación es la síntesis entre tradición y vanguardia. Recuperan autores clásicos y la lírica popular, pero incorporan innovaciones como el verso libre, la metáfora y las imágenes propias de las vanguardias. También reciben influencia de autores como Machado o Juan Ramón Jiménez y de movimientos como el surrealismo.
Etapas de la Generación del 27
- Primera etapa: Predomina la poesía pura y deshumanizada, centrada en la perfección formal.
- Segunda etapa: Se produce una rehumanización, con mayor presencia de emociones, temas sociales y compromiso político.
- Tercera etapa: Tras la Guerra Civil, el grupo se dispersa y predominan temas como la nostalgia y la angustia existencial.
Teatro de Lorca
El teatro de Federico García Lorca se desarrolla en el contexto de la Segunda República. Evoluciona desde obras iniciales más experimentales hacia un teatro más humano y social en su etapa de plenitud. En sus obras más importantes, como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, trata temas como la represión, la libertad, el deseo y el conflicto entre el individuo y la sociedad, con especial atención al papel de la mujer.