Realismo y Naturalismo

Realismo (segunda mitad del siglo XIX): Surge como reacción contra el idealismo romántico. Busca representar de forma fiel, objetiva y detallada la realidad contemporánea. Está ligado a la Revolución Industrial y al ascenso de la burguesía. La novela es el género principal. Los escritores usan un lenguaje sencillo y claro, describen minuciosamente ambientes y personajes, emplean un narrador omnisciente y abordan temas cotidianos como el adulterio o los conflictos entre tradición y progreso.

En España destaca Juan Valera (Pepita Jiménez), que embellece la realidad, y sobre todo Benito Pérez Galdós, máximo representante del Realismo español, autor de Fortunata y Jacinta, La desheredada y los Episodios nacionales.

Naturalismo (a partir de 1880): Lleva al extremo las ideas realistas, inspirado por las teorías científicas que consideran que la conducta humana está determinada por la herencia y el ambiente. Denuncia las injusticias sociales con intención reformadora. En España no hubo un movimiento naturalista puro, pero generó polémica. Emilia Pardo Bazán refleja los aspectos más crudos de la realidad en Los pazos de Ulloa. Leopoldo Alas «Clarín» es autor de La Regenta, que retrata la hipocresía y corrupción de la sociedad de Vetusta (Oviedo) a través de la historia de Ana Ozores.

Narrativa del primer tercio del siglo XX

Contexto de crisis (Desastre del 98), España rural, regeneracionismo. Periodo conocido como la «Edad de Plata».

Tendencias principales

• Modernismo: Enfocado en la evasión y la estética.
• Generación del 98: Reflexión profunda sobre la situación de España.

Autores clave

• Miguel de Unamuno: Creador de las nivolas (Niebla).
• Pío Baroja: El árbol de la ciencia.
• Azorín: Caracterizado por una prosa lírica y fragmentaria.

Poesía del primer tercio del siglo XX

Convivencia entre el Modernismo (Rubén Darío) y la Generación del 98 (Antonio Machado).

Características

• Musicalidad, simbolismo y gran variedad métrica.
• Juan Ramón Jiménez: Su obra se divide en tres etapas: sensitiva, intelectual (poesía pura) y suficiente.
• Otros autores: Enrique Díez-Canedo (postmodernista extremeño).

Teatro del primer tercio del siglo XX

Teatro comercial

Incluye la comedia burguesa (Jacinto Benavente), el teatro en verso y el sainete.

Teatro renovador

• Valle-Inclán: Creador del esperpento (Luces de bohemia).
• Autores de la Generación del 27.
• Federico García Lorca: Destacan sus tragedias rurales como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Vanguardias

Movimientos como el ultraísmo, creacionismo y surrealismo que rompen con la tradición y el realismo. Se caracterizan por el antirrealismo, el irracionalismo y la experimentación formal.

• Ramón Gómez de la Serna: Famoso por sus greguerías («metáfora + humor»).
• Gran influencia en la Generación del 27.

Generación del 27

Surge en los años 20. Su nombre procede del homenaje a Góngora en 1927. Viven la dictadura de Primo de Rivera, la II República y la Guerra Civil (que provocó el exilio de muchos). La Residencia de Estudiantes de Madrid fue el centro neurálgico del intercambio intelectual.

Características comunes

Amistad y convivencia, sólida formación cultural, actitud liberal, admiración por Góngora, Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset, e interés por la metáfora sorprendente.

Síntesis entre tradición y vanguardia

Respeto por la lírica tradicional (Romancero, cancionero) y culta (Garcilaso, Góngora), junto con innovaciones vanguardistas (surrealismo). Conviven el verso libre y las estrofas clásicas. Existe un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, lo culto y lo popular, lo español y lo universal.

Etapas y autores

• Etapas: Poesía pura (hasta 1929), surrealismo (desde 1929, más emocional), compromiso social (años 30), y tras la Guerra Civil, poesía nostálgica o existencial.
• Autores destacados: Pedro Salinas (el amor), Gerardo Diego (creacionismo y clasicismo), Jorge Guillén (poesía pura), Dámaso Alonso (Hijos de la ira, existencial), Vicente Aleixandre (surrealismo, Premio Nobel), Federico García Lorca (Romancero gitano, Poeta en Nueva York), Luis Cernuda (La realidad y el deseo), Rafael Alberti (del neopopularismo a la poesía comprometida) y Miguel Hernández (vinculado al grupo, autor de El rayo que no cesa y Viento del pueblo).

Narrativa de posguerra y años 50

La Guerra Civil supone una ruptura total: muerte o exilio de autores, censura y aislamiento cultural.

Años 40: Realismo existencial

Narrativa centrada en la angustia, desesperanza y malestar vital del individuo marginado. Sin intención inicial de crítica social.

• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte, iniciador del tremendismo.
• Carmen Laforet: Nada, retrato del vacío moral de la posguerra.
• Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada (realismo intimista).

Años 50: Realismo social

Giro hacia la denuncia de injusticias. Priorizan el contenido sobre el lenguaje directo y claro.

• Realismo objetivo: Testimonio neutral como El Jarama de Sánchez Ferlosio.
• Realismo crítico: Denuncia de miserias sociales. Destacan El camino y Las ratas de Delibes.
• Camilo José Cela: Publica La colmena (retrato coral del Madrid de los 40).
• Juan Goytisolo: Evoluciona desde el realismo crítico hacia la renovación narrativa.

Poesía desde la posguerra hasta los años 50

Años 40

Dámaso Alonso distingue dos corrientes:

• Poesía arraigada: Vinculada a los vencedores, con una visión optimista y conformista. Autores: Leopoldo Panero y Luis Rosales (La casa encendida).
• Poesía desarraigada: Expresa desesperanza y crítica social. Destaca la revista Espadaña y autores como Dámaso Alonso (Hijos de la ira), León Felipe y Blas de Otero.

Años 50: Realismo social

La poesía se convierte en un instrumento de denuncia. Estética realista, comunicativa y de lenguaje sencillo.

• Autores clave: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra), Gabriel Celaya (Cantos íberos) y José Hierro (Libro de alucinaciones).
• Surge también la Generación del medio siglo (promoción del 60).

Teatro desde la posguerra hasta los años 50

Años 40

Sin renovación importante, enfocado en un público burgués que busca evasión.

• Alta comedia: Heredera de Benavente (Luca de Tena, Calvo Sotelo).
• Teatro de humor: Humor absurdo y lingüístico. Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Años 50: Realismo social

Mantiene formas tradicionales pero añade denuncia social y profundidad en los personajes.

• Antonio Buero Vallejo: Teatro existencial y social. Obras: Historia de una escalera, Las Meninas y La fundación.
• Destacan también Alfonso Sastre y el Teatro Universitario (TEU).

Narrativa desde los 60 hasta la actualidad

Años 60: Renovación formal

Apertura cultural e importancia de las innovaciones técnicas (monólogo interior, desorden cronológico). Influencia de Kafka, Joyce y el nouveau roman.

• Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio (ruptura con la novela social).
• Juan Marsé: Últimas tardes con Teresa.
• Juan Goytisolo: Señas de identidad.

Años 70-90 y actualidad

Abolición de la censura tras el franquismo. Vuelta al relato tradicional, uso del humor y la ironía.

• Autores consagrados: Cela (Madera de boj), Delibes (Los santos inocentes).
• Nuevas voces: Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta), Antonio Muñoz Molina (El invierno en Lisboa) y Arturo Pérez-Reverte (El capitán Alatriste).
• En Extremadura: Luis Landero, Dulce Chacón y Javier Cercas.

Poesía desde los 60 hasta la actualidad

Promoción del 60

Poesía centrada en lo personal y el lenguaje como acto de conocimiento. Autores: Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo) y Ángel González.

Años 70: Los Novísimos

Antología de Castellet (1970). Caracterizados por el culturalismo, el cosmopolitismo y la experimentación. Autores: Pere Gimferrer y Luis Alberto de Cuenca.

Años 80 y actualidad

• Poesía de la experiencia: Realista y urbana. Luis García Montero y Felipe Benítez Reyes.
• Diversidad actual: Poesía femenina (Ana Rossetti, Clara Janés) y autores extremeños como Álvaro Valverde y Ada Salas.

Teatro desde los 60 hasta la actualidad

Años 60 y 70

• Teatro experimental: Francisco Nieva y Fernando Arrabal (Pic-Nic).
• Teatro independiente: Grupos como Els Joglars, que apuestan por la expresión corporal y la participación del espectador.

Años 80 hasta hoy

Nuevo realismo crítico y costumbrista. Autores: José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas) y Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano). En Extremadura destacan Manuel Martínez Mediero y Miguel Murillo.

Narrativa hispanoamericana del siglo XX

Hasta los años 40

Marcada por el modernismo y las corrientes regionalistas.

Renovación y el «Boom» (años 50-60)

Fenómeno editorial mundial caracterizado por la experimentación y el realismo mágico.

• Realismo mágico: Gabriel García Márquez (Cien años de soledad) y Juan Rulfo (Pedro Páramo).
• Realismo renovador: Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros).
• Antinovela: Julio Cortázar (Rayuela).
• Post-boom: Roberto Bolaño (Los detectives salvajes).

Poesía hispanoamericana del siglo XX

Vanguardias (años 20-30)

• Vicente Huidobro: Creacionismo (Altazor).
• César Vallejo: Experimentación y dolor existencial (Trilce).
• Jorge Luis Borges: Ultraísmo.

Consolidación

• Pablo Neruda: Desde Veinte poemas de amor hasta el compromiso de Canto general.
• Octavio Paz: Poesía intelectual y sensual (Piedra de sol).
• César Vallejo: Poemas humanos, cumbre de la poesía social.