Jacinto Benavente y el Teatro Burgués

Jacinto Benavente fue el representante con mayor talento literario del denominado teatro burgués. Aunque inicialmente buscó realizar un teatro crítico, finalmente optó por un enfoque comercial. Galardonado con el Premio Nobel de Literatura, sus obras más destacadas son Los intereses creados y La malquerida. En ellas, muestra los vicios y defectos de la sociedad de su época con ironía, pero sin acritud, empleando un tono coloquial.

Valle-Inclán y la Revolución del Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán, escritor de personalidad extravagante y aspecto estrafalario, representa la perfección del modernismo, bohemio y rebelde. En sus Sonatas y novelas breves, exalta el paisaje gallego y la sociedad preindustrial. En su etapa teatral, abandona la búsqueda de la belleza para desarrollar una técnica literaria basada en la deformación sistemática de la realidad: el esperpento. Su obra cumbre en esta técnica es Luces de bohemia.

Características del Esperpento

• Originalidad: Género nuevo emparentado con el expresionismo que utiliza la deformación.
• Técnica deformante: Uso de metáforas degradantes, hipérboles, caricaturización, animalizaciones y diálogos absurdos.
• Propósito: Reflejar la sociedad española como una sociedad grotesca.
• Género literario: Mezcla de tragedia (muerte), comedia (humor), sátira (crítica) y teatro de muñecos (personajes como títeres).
• Personajes: Deshumanizados, sin valores morales y nihilistas (visión pesimista).
• Lenguaje: Fusión de registro culto y coloquial, combinando lenguaje poético con expresiones del caló y lenguaje tabernario.

Esperpentos fundamentales: Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán.

El Teatro Burgués vs. Teatro Innovador

El teatro burgués se concibió como un producto comercial de mero entretenimiento para las clases acomodadas, evitando reflejar los graves problemas sociales y políticos. Por el contrario, el teatro innovador fue crítico con los valores burgueses y experimental en su forma, aunque no gozó del favor del público conservador.

Federico García Lorca: De la Vanguardia al Realismo Poético

Lorca es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Su carrera comenzó con El maleficio de la mariposa y el drama histórico Mariana Pineda, centrado en el amor trágico y la libertad.

Teatro Surrealista

Influido por el surrealismo, escribió obras experimentales como El público y Así que pasen cinco años, las cuales no pudieron representarse en vida del autor.

Realismo Poético

Buscando mayor claridad y conexión con el público, Lorca abandonó el surrealismo sin caer en el costumbrismo, cargando sus obras de simbolismo y emoción poética, como en Bodas de sangre (maternidad frustrada).

La casa de Bernarda Alba

Esta obra simboliza un espacio asfixiante donde reina la intolerancia de Bernarda, una viuda que, por miedo al «qué dirán», reprime los deseos de sus hijas e impone un culto a la muerte durante un luto de ocho años. Es una tragedia sobre la represión, la hipocresía, los celos y las traiciones. El texto se estructura mediante diálogos y acotaciones, manteniendo el destino trágico como eje central.

La Literatura de Posguerra (1936-1975)

Tras la Guerra Civil, los escritores rechazaron el arte puro, buscando dar respuesta a la desoladora realidad del país. Las obras se centraron en la angustia existencial, la denuncia de injusticias y la experiencia íntima.

• La censura: Las autoridades franquistas limitaron la libertad de expresión, obligando a los autores a utilizar símbolos y alegorías.
• El malestar de los años 40: Ante la imposibilidad de expresar oposición política, los escritores reflejaron el dolor, la muerte y lo absurdo de la vida como una forma de descontento existencial.