Características del Renacimiento
- Humanismo: Los humanistas eran poetas y pensadores que estudiaban los textos de la cultura grecolatina. Para ello usaban las “studia humanitatis”, que incluían gramática, retórica, literatura, historia y filosofía. La imprenta permitió que estas ideas se difundieran más fácilmente. Destaca Petrarca, que influyó en muchos poetas con sus obras.
- Antropocentrismo: El ser humano pasa a ser el centro del universo, en lugar de Dios, como ocurría en la Edad Media.
- El mundo es un lugar de gozo: La vida deja de verse como un sufrimiento constante y el mundo se entiende como un lugar para disfrutar.
- Dignidad del ser humano: El ser humano ya no es solo un pecador, sino una persona valiosa, culta y capaz tanto en las armas como en las letras.
- Creencia en la razón y no en los milagros: Se da más importancia a la razón y al pensamiento humano que a los milagros o explicaciones religiosas.
- Nueva religiosidad: Aparece una forma de religión más personal, íntima y tolerante.
Obra de Garcilaso de la Vega
La obra de Garcilaso se compone de 40 sonetos, 5 canciones, 2 elegías, 1 epístola, 3 églogas, 9 coplas, 1 octava rima y 4 composiciones en latín. Las más importantes son los sonetos, las canciones y las églogas.
Géneros destacados
- 40 sonetos: Están inspirados en las mujeres que amó, especialmente Isabel Freyre. Toma como modelo a Petrarca. Destacan el soneto I y V (influencia de Petrarca), el XIII (basado en las Metamorfosis de Ovidio) y el XXIII, con el tema del carpe diem, donde se anima a una joven a amar antes de que pase el tiempo y pierda su belleza.
- Canciones: Destaca la Canción V, donde Garcilaso crea la métrica de la lira (7a 11B 7a 7b 11B). Esta forma será usada después por autores como Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
- Églogas: Son poemas pastoriles donde pastores expresan sus sentimientos amorosos.
Las Églogas
- Égloga I: Salicio y Nemoroso expresan sus penas amorosas. Salicio sufre por el rechazo de Galatea y Nemoroso por la muerte de Elisa. Aparece el paisaje idealizado (locus amoenus) y temas como el “amada perjura” y el ubi sunt.
- Égloga II: Albanio sufre por su amor hacia Camila, y el mago Severo intenta curarlo.
- Égloga III: Es la más elaborada formalmente, con presencia de ninfas, pastores y mitología, aunque es menos conocida.
El Renacimiento: La Mística
Durante el reinado de Felipe II (segunda mitad del siglo XVI), España se convierte en la defensora del catolicismo frente al luteranismo. Para mantener la ortodoxia, se persiguen ideas reformistas, se prohíben libros extranjeros y estudiar fuera del país.
En este contexto se desarrollan muchas obras religiosas. En el Concilio de Trento se fijan las bases de la Contrarreforma y aparecen autores como Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
La mística es una literatura religiosa en la que el autor busca unirse a Dios a través del alma. Este proceso pasa por tres etapas:
- Vía purgativa: el alma se libera de lo terrenal.
- Vía iluminativa: el alma se acerca a Dios mediante la meditación.
- Vía unitiva: unión con Dios, experiencia imposible de expresar con palabras.
El Lazarillo de Tormes
Es una novela picaresca del siglo XVI que abre este nuevo género, ofreciendo una visión crítica de la realidad. Se publica en 1554 con éxito inmediato, de forma anónima, probablemente para evitar problemas por su contenido polémico. En 1559 fue incluida en el índice de libros prohibidos por su sátira contra la Iglesia, aunque después se permitió su versión censurada.
Se ha intentado identificar a su autor, y una de las teorías más aceptadas es que pudo ser Alfonso de Valdés, humanista español crítico con la sociedad de su época.
Características de la obra
Está escrita en primera persona y en forma de carta (epistolar), dirigida a “vuestra merced”, lo que le da mayor verosimilitud. Es una autobiografía ficticia. Inaugura la novela picaresca, que se consolidará en el siglo XVII, con obras pesimistas, autobiográficas y protagonizadas por un pícaro que sobrevive gracias a su ingenio.
Miguel de Cervantes: El Quijote
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es la obra cumbre de la literatura castellana y una de las mejores de la literatura universal. Se ha traducido a todas las lenguas del mundo. Se basó en una obra anónima, El entremés de los romances, en la que un labrador perdía la razón leyendo el Romancero.
Partes de la obra
En 1605 se publicó la primera parte del Quijote, cuyo título completo era El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Este primer volumen se compone de 52 capítulos, además de un prólogo. En 1615, tras el fulminante éxito de la novela, Cervantes publicó la segunda parte, compuesta de 74 capítulos.
Argumento
- Primera salida: Un hidalgo de La Mancha enloquece por leer libros de caballerías, se hace llamar don Quijote y sale como caballero andante junto a su caballo Rocinante. Cree vivir aventuras reales, pero todo son engaños de su imaginación. Es armado caballero en una venta y acaba malherido, por lo que vuelve a casa. El cura y el barbero queman sus libros para curarlo.
- Segunda salida: Don Quijote convence a Sancho Panza para ser su escudero. Juntos recorren La Mancha viviendo nuevas aventuras, donde el protagonista confunde la realidad (molinos como gigantes, rebaños como ejércitos, etc.). Liberan galeotes y van a Sierra Morena. Aparecen historias intercaladas y discursos sobre literatura. Finalmente, el cura y el barbero lo llevan de vuelta a casa engañado en una jaula.
- Tercera salida: Aparece la idea de que ya existe un libro sobre don Quijote (metaliteratura). Sansón Carrasco se convierte en su rival para hacerlo volver. Don Quijote y Sancho viajan por Aragón y Cataluña, donde son engañados por unos duques que se burlan de él. En Barcelona don Quijote es derrotado por Sansón Carrasco y obligado a volver a casa. Muere poco después tras renunciar a la caballería.
El Barroco: Características Generales y Poesía
El Barroco es un movimiento cultural que se impone en toda Europa durante el siglo XVII. En España, este siglo viene determinado por una decadencia política y militar que arrastró al país a una profunda crisis económica y moral. Es una época de crisis marcada por los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
Diferencias entre el Renacimiento y el Barroco
- Frente al vitalismo del Renacimiento, se nos presenta pesimismo y desengaño: La vida es tránsito hacia la muerte.
- Los temas vitalistas dan paso al sueño, el desengaño, la brevedad de la vida, la fugacidad de las cosas y las ruinas.
- Las actitudes ante esta concepción de la vida se manifiestan a través de la crítica, la sátira o el conformismo.
- Desconfianza en la naturaleza humana. El hombre barroco se ve obligado a desenvolverse en un mundo de falsas apariencias.
- El estilo se hace dinámico y complejo. Se desarrolla una literatura difícil y recargada con tendencia al contraste y a la desproporción.
Corrientes poéticas
- Culteranismo (Góngora): Busca la belleza formal. Tema mínimo pero con un estilo suntuoso: latinización morfosintáctica, hipérbatos, neologismos, cultismos y figuras retóricas sensoriales.
- Conceptismo (Quevedo): Se da prioridad al contenido: decir mucho con pocas palabras (paradojas, retruécanos, calambures, antítesis). Gran agudeza de ingenio y predominio de contrastes.
Luis de Góngora
Es el máximo representante del culteranismo. Su obra se divide en:
- Poesía menor: Incluye letrillas satíricas, romances y sonetos sobre temas variados.
- Poesía mayor: Destacan Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades, obras de gran complejidad estilística.
El Teatro del Siglo XVII
Calderón de la Barca
Su teatro es más filosófico y reflexivo que el de Lope. Su estilo es recargado, con abundancia de metáforas, hipérbatos y antítesis. Sus obras se clasifican en: autos sacramentales, comedias de enredo, dramas de honor y celos, y dramas filosóficos (como La vida es sueño).
El teatro de Lope de Vega
Reformó la escena con la llamada Comedia Nueva, dando más importancia al gusto del público que a las normas clásicas.
Características principales:
- Ruptura de las tres unidades: No respeta las reglas de tiempo, lugar y acción.
- Estructura en tres actos: Planteamiento, nudo y desenlace.
- Mezcla de géneros: Combina lo trágico y lo cómico, y personajes nobles con plebeyos.
- El gracioso: Introduce al criado cómico que aporta humor.
- Polimetría: Uso de distintos tipos de verso según la situación.
- Temas principales: El honor y el amor, con el rey como figura que imparte justicia.
- Protagonismo femenino: Mujeres inteligentes y fuertes que desafían las normas sociales.