Literatura del Siglo XVIII: Ilustración y Neoclasicismo

Ilustración

Es el movimiento intelectual que caracteriza el pensamiento del siglo XVIII o Siglo de las Luces. La Ilustración defiende el poder de la razón y del espíritu crítico como únicas vías de conocimiento. De ahí se derivan:

• La importancia de los estudios científicos.
• El rechazo de los dogmas religiosos, considerados el origen de la intolerancia.
• La idea de que el progreso conduce a la felicidad del hombre.
• El deísmo, que promulga un conocimiento de Dios a través de la naturaleza sin cultos ni revelaciones.

Neoclasicismo

Es la manifestación artística y literaria de la Ilustración. La Ilustración supone un cambio en la concepción del arte y de la literatura; por ello, los artistas neoclásicos asumen los siguientes principios:

• La literatura debe ser útil para modificar la sociedad y educar.
• El arte debe guiarse por los principios de la razón.
• La creación está supeditada a las ideas; el contenido prima sobre la forma.
• Los autores deben atenerse a las normas del “buen gusto”, frente a los excesos barrocos.
• Las obras de arte han de resultar creíbles; la verosimilitud es una de las máximas del arte neoclásico.
• Se propugna la imitación de los clásicos griegos y latinos.

La Prosa del Siglo XVIII: Géneros Didácticos

• El ensayo: Se reflexiona sobre un tema a partir de la observación y de la experiencia.
• El género epistolar: Composiciones literarias en prosa o en verso que tienen forma de carta.
• Los libros de viajes: Reúnen experiencias y reflexiones sobre la cultura, las costumbres o las peculiaridades de un país al que se ha viajado.
• La prensa: Inicia un desarrollo significativo en este siglo.

Principales Autores

Benito Jerónimo Feijoo: Fue un hombre de su tiempo, racionalista e ilustrado, y el máximo intelectual de la primera mitad del siglo XVIII. La prosa de Feijoo es de carácter divulgativo y crítico. Preocupado por el atraso cultural del país, trata de combatir los errores y supersticiones reinantes en la época. Su objetivo era llegar al gran público; por ello, su estilo es claro y coloquial. Sus obras más importantes son el Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas. Ambas presentan una intención enciclopédica y versan sobre los más variados temas.

José Cadalso: Fue un gran conocedor de la cultura europea del momento. Cartas marruecas, su obra más conocida, recoge la correspondencia que mantienen un español y dos marroquíes. A través de este intercambio de epístolas, el autor ofrece tres puntos de vista sobre la realidad. Se abordan temas como:

• El ideal del hombre moderno.
• La defensa del idioma y el patriotismo.
• Las costumbres de los españoles.
• La condición humana.

La Fábula en la Literatura Ilustrada

Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego son los autores de las dos colecciones de fábulas más destacadas de este siglo.

• Las Fábulas literarias de Iriarte, como “El burro flautista” o “La mona”, ofrecen a los escritores principiantes consejos basados en el ideal literario del Neoclasicismo.
• Las Fábulas en versos castellanos de Samaniego, en las que predomina la sátira moral contra vicios como la ambición, la pereza, etc. “La cigarra y la hormiga” y “La lechera” son algunas de las más populares.

Teatro Neoclásico

Características del Teatro Neoclásico

• Respeto a las reglas clásicas: Por un lado, se propone un respeto riguroso de las unidades de lugar, tiempo y acción; y, por otro, una tajante separación de géneros.
• Verosimilitud: Se pretende un teatro que vaya contra el derroche imaginativo barroco. Las acciones deben resultar creíbles.
• Finalidad didáctica: El teatro neoclásico pretendía ser un vehículo de moralidad y decencia del que obtener una enseñanza útil.

Autores: Leandro Fernández de Moratín

Es el dramaturgo más representado del siglo. A él le corresponde el mérito de adaptar la comedia a los ideales de los ilustrados y alcanzar, a la vez, el favor del público. Los temas principales de sus comedias son los matrimonios concertados, la educación de los jóvenes y los defectos de la comedia de su tiempo. Estas son sus mejores piezas:

• La comedia nueva o El café es una crítica de las comedias posbarrocas que se escribían en la época: Eleuterio ha compuesto una obra que reúne todos los defectos del mal teatro de la época: embrollos, carece de buen gusto, inverosimilitud… Como era de esperar, la pieza fracasa.
• En El sí de las niñas aparece el tema de los matrimonios concertados y la educación de los jóvenes: doña Irene pretende casar a su hija Francisca con el viejo don Diego. El anciano descubre que la joven está enamorada de su sobrino y renuncia a la boda, permitiendo que los jóvenes se casen.

Romanticismo

Características del Romanticismo

• El conflicto entre la realidad y los ideales del hombre romántico provoca un sentimiento de fracaso existencial.
• El héroe romántico se rebela y lucha contra las normas y las leyes de su tiempo. Defiende la libertad individual, política y artística.
• La naturaleza se convierte en reflejo del estado de ánimo del poeta. Predominan los paisajes abruptos, lúgubres, tétricos, misteriosos y la presencia de elementos sobrenaturales.
• La exaltación del yo se manifiesta mediante el individualismo y el subjetivismo. El autor romántico expresa sus pasiones, sentimientos, fantasías, emociones…
• Se reivindican los valores genuinos de cada pueblo, recuperando tradiciones, costumbres, romances, leyendas…
• El autor romántico se evade del presente refugiándose en el pasado histórico y legendario y en tierras lejanas, o se encara con la sociedad de su tiempo, exaltando los comportamientos antisociales.

La Poesía Romántica

Existen dos tipos de poesía:

• La poesía narrativa, que se inspira en temas históricos, legendarios y exóticos. Sobresalen en este tipo de poesía los romances del Duque de Rivas, los poemas narrativos de Espronceda o las leyendas de Zorrilla.
• La poesía lírica, que es subjetiva y se centra en la exaltación del yo. El poeta expresa sus sentimientos o plasma su visión del mundo. El mayor exponente de este tipo de poesía es José de Espronceda. Destacan, también, poetas como Carolina Coronado y Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Teatro Romántico

Características del Teatro Romántico

• Ruptura con las reglas neoclásicas y la división en cinco actos.
• La mezcla de lo trágico y lo cómico.
• El empleo de prosa y verso, y el uso de la polimetría.
• Los temas más habituales son el amor y la libertad.
• Abundantes y minuciosas acotaciones.
• Escenarios misteriosos, lúgubres y sobrenaturales, con ambientación en épocas pasadas.

José Zorrilla

Es la figura más sobresaliente de la dramaturgia romántica. Su obra Don Juan Tenorio es una de las más logradas del Romanticismo y la más representada en la historia del teatro español. Esta obra ofrece una nueva recreación del mito de Don Juan. El protagonista es un héroe libertino, mujeriego, apasionado, cínico, rebelde y temerario que, a diferencia de su modelo en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, se arrepiente de sus actos y se salva gracias al amor de doña Inés. La obra se divide en dos partes:

• Primera parte: Para ganar una apuesta, Don Juan seduce a doña Ana Pantoja, futura esposa de su rival don Luis Mejía, y rapta del convento a doña Inés, de la que se enamora. Don Luis y don Gonzalo, padre de doña Inés, se presentan en la mansión de Don Juan y lo retan. Don Juan los mata y huye de Sevilla.
• Segunda parte: Don Juan regresa a Sevilla y descubre que la casa familiar ha sido convertida en un panteón donde yacen todas sus víctimas. La sombra de doña Inés se le aparece y le cuenta que ha muerto de pena. Don Juan invita a cenar a la estatua de don Gonzalo. Justo en el momento en que don Gonzalo intenta arrastrarlo al infierno, aparece la sombra de doña Inés y le tiende su mano. Don Juan se arrepiente de sus pecados y doña Inés lo salva gracias al pacto que ha hecho con Dios.

La Prosa Romántica: Géneros más Característicos

• La novela histórica, que delata el gusto romántico por épocas pasadas y asuntos históricos y legendarios.
• El costumbrismo, que consiste en la reproducción de modos de vivir, costumbres y tipos populares desde un punto de vista tradicional y castizo. El cuadro de costumbres estuvo ligado al periodismo. Los mayores representantes fueron Ramón Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón.
• El artículo periodístico tiene en Mariano José de Larra a su más logrado representante.
• Las Leyendas de Bécquer son un conjunto de relatos breves y misteriosos que tratan temas como el amor, la muerte y lo sobrenatural.

Mariano José de Larra

Es la máxima figura del costumbrismo crítico, un tipo de periodismo que se opone a los cuadros idealizados y pintorescos del costumbrismo testimonial. El costumbrismo de Larra, a diferencia del de Mesonero Romanos o Estébanez Calderón, tiene una intención crítica y didáctica, pues analiza las costumbres, tradiciones, defectos y vicios que impiden el progreso del país. Sus artículos aparecen en la prensa periódica desde 1828 hasta 1836:

• Artículos de crítica literaria: Analiza las novedades teatrales del momento.
• Artículos de costumbres: Ofrecen una visión crítica y amarga del atraso de la sociedad española, incidiendo en los males de su tiempo que impiden el progreso y la regeneración del país. Con ellos sienta las bases del periodismo literario español.
• Artículos políticos: Tratan temas como la libertad de imprenta, el carlismo y el absolutismo.

El Realismo

Movimiento cultural y artístico que nace en Francia a mediados del siglo XIX y que se centra en los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. El autor no huye de la realidad, sino que se propone describirla con intención crítica y deseo de mejorarla. El artista intenta reproducir la vida cotidiana de forma objetiva y fidedigna, lo que exige una exhaustiva y rigurosa labor de observación y documentación previa por parte del escritor.

El Naturalismo

Se caracteriza por la crudeza en la descripción de las pasiones humanas y la degradación social. Es un movimiento creado por el francés Émile Zola, quien aplica a la literatura el método de la ciencia experimental.

La Novela Realista

Características de la Novela Realista

Temas:

• El amor rodeado por dificultades.
• El tema religioso se desarrolla a través de la oposición clericalismo/anticlericalismo.
• La política se aborda en función de la ideología del autor/a.
• El enfrentamiento campo-ciudad representará las mejores virtudes y los peores vicios.
• Las diferencias sociales entre los más ricos y una masa de gente depauperada, junto a la creciente clase media y burguesa.

Técnicas Narrativas:

• El narrador omnisciente.
• Empleo del estilo directo libre.
• Descripciones minuciosas.
• Abundancia de diálogos.
• Profundización en el carácter de los personajes.

Lengua:

• Adaptación del lenguaje a la índole del personaje.
• Enorme riqueza léxica.

El Modernismo

El Modernismo se rebela contra los valores de la cultura burguesa y retoma aspectos del Romanticismo. Se inicia en torno a 1880 y se desarrolla hasta la Primera Guerra Mundial.

Temas del Modernismo

• Hastío, melancolía y angustia.
• Las pasiones, lo irracional, el misterio, la fantasía y los sueños.
• Evasión de la realidad: los modernistas crean mundos de belleza en los que refugiarse.
• Cosmopolitismo: gusto por los ambientes aristocráticos alejados de la vulgaridad burguesa.
• Amor, erotismo y sensualidad.

Lenguaje del Modernismo

• Léxico elevado: empleo de cultismos y neologismos.
• Abundante adjetivación.
• Importancia de los sentidos.

Métrica del Modernismo

• Se persigue la musicalidad del verso.
• Se recuperan versos como alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.
• Uso del verso libre y de rimas agudas o esdrújulas.

La Generación del 98

Está formada por un grupo de escritores que nacen en fechas cercanas, poseen una formación intelectual semejante y comparten preocupaciones y pesimismo ante la decadencia de España. Son temas propios de la Generación del 98:

• Preocupaciones existenciales y religiosas en las que se advierte la influencia de las corrientes filosóficas europeas.
• España: Los autores reflexionan y denuncian los males del país con el propósito de regenerarlo.
• El paisaje castellano sobre el que el poeta vierte su estado de ánimo.
• Revalorización de la literatura del pasado.

La Poesía

Rubén Darío

El Modernismo entra en España gracias a Rubén Darío. Sus libros más destacados son:

• Azul, obra compuesta por cuentos y poesías de corte parnasiano.
• Prosas profanas, que encarna la plenitud del Modernismo.
• Cantos de vida y esperanza, libro escrito en su madurez vital y artística; presenta un tono más profundo, filosófico e intimista, donde tienen cabida cuestiones como la pérdida de la juventud, el paso del tiempo o la cercanía de la muerte.

Antonio Machado

Sus obras principales son:

• Soledades, galerías y otros poemas: El modernismo intimista de sus comienzos se refleja en los temas y en el empleo de símbolos como la tarde, el mar, el camino y la noria. En su estilo destacan el ritmo y el color.
• En Campos de Castilla, ya alejado del Modernismo, proyecta sus sentimientos sobre el paisaje castellano. España, la enfermedad y muerte de Leonor, la existencia de Dios, el paisaje andaluz y la evocación de Soria hilvanan los versos de este poemario. Su palabra es sobria y expresiva.
• Nuevas canciones es un libro breve y heterogéneo donde lo lírico deja paso a lo conceptual.

La Generación del 27

Formada por un grupo de escritores y escritoras que emprenden la renovación lírica española, aunando tradición y vanguardia.

Temas

• El amor, fuente de conocimiento y realización, erotismo, frustración y dolor.
• La naturaleza, que recrea bien el mundo interior del poeta, bien los lugares de su infancia; tras el exilio, la tierra natal se asocia a la patria perdida.
• El espacio urbano y la atracción por el progreso; en algunos casos la ciudad termina asumiendo connotaciones negativas como el desasosiego y la deshumanización.
• El compromiso político-social, fruto de las circunstancias históricas.