Carácterísticas lírica
Su nombre proviene de los griegos que cantaban esta poesía acompañados de la lira. Con el
tiempo, va perdiendo su carácter musical primigenio hasta quedar reservada a la lectura o recitación.
La poesía lírica ha sido definida tradicionalmente como la expresión de los sentimientos por medio de la
palabra, escrita u oralmente.
1. Discurso muy subjetivo, producto de la interiorización.
2. Finalidad estética. El poeta busca no sólo transmitir sus pensamientos y estado de ánimo, sino hacerlo
con belleza.
3. Lenguaje elaborado. Los poemas suelen ajustarse a unas
normas formales que los caracterizan (versos, estrofas, ritmo, rima) englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. Los autores se
valen de los recursos literarios o estilísticos
4. No suele desarrollar una historia, frente a la narrativa y el drama.
5. La poesía lírica suele exigir un esfuerzo de interpretación al lector
6. brevedad, mayor concentración y densidad que en el resto de géneros literarios.
7. Los temas son muy variados. El amor la soledad, la muerte, la contemplación del paisaje, el mundo de los recuerdos, la inquietud.
La métrica es la disciplina literaria que se ocupa de la medida de los versos, de su estructura, de sus clases y de las
distintas combinaciones que pueden formarse con ellos, es decir, trata de establecer las normas de versificació
versos, rima, ritmo, estrofas.Los versos se suelen agrupar en estrofas.
El ritmo, tanto musical como poético, consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de
producir un efecto unitario y reiterado.
La rima es la repetición de los sonidos que cierran cada uno de los versos que
componen un poema.
Por medio de estos artificios retóricos el escritor intenta llamar la atención del lector gracias a su belleza, ingenio,
sensibilidad, dificultad, ritmo o trabazón.
Oda
Égloga: poema amoroso en el que los protagonistas son pastores situados en un lugar idílico. Estos
personajes suelen lamentar sus penas de amor a través de un diálogo muy estilizado y de un
vocabulario bastante esmerado.
Sátira: composición habitualmente breve con tono burlesco´.
La narración es la relación, hecha de forma organizada, de uno o varios hechos, reales o imaginados, producidos
en un espacio determinado y situados en un tiempo dado.
La acción narrativa y la forma en que ésta se organiza, o estructura narrativa.
El tiempo en el que se desarrollan los hechos que se narran.
La figura del narrador y el punto de vista desde el que se enfoca lo relatado.
Los personajes que intervienen en los acontecimientos.
El espacio en el que estos acontecimientos se enmarcan.
1 Orden cronológico lineal y causal.
2 Estructura in medias res. Se comienza desarrollando el nudo, posteriormente la situación inicial y por último el
desenlace.
3 Estructura in extremas res. Se parte de la situación final o desenlace y se reconstruye posteriormente toda la
acción hasta ese momento.
1 Tiempo real o cronológico. El tiempo natural
2 Tiempo subjetivo o psicológico. Es la manera que tiene cada individuo de vivir el tiempo real.
3 Tiempo literario. Lo crea la imaginación y sigue unas leyes propias.
Transgresiones temporales
– Retrospección (analepsis o “flash back”-vuelta atrás-). Para contar el pasado de los personajes, los
autores utilizan variados recursos, como son los recuerdos, los delirios, confesiones,
– Prospección (prolepsis, anticipación o “flash forward”). Se incluye información sobre hechos que
ocurrirán en el futuro
– Simultaneidad. A veces, el narrador debe contar hechos ocurridos al mismo tiempo en lugares distintos.
– La coincidencia. Se produce cuando el tiempo del relato se hace coincidir con el tiempo real de los
hechos y el de lectura.
2 Transgresiones en el ritmo
Aceleración Desaceleración
El narrador y el punto de vista
– Narrador omnisciente.
– Narrador editor.
– Narrador observador externo.
– Narrador protagonista.
– Narrador testigo y narrador personaje secundario.
– Narrador en segunda persona.
El Espacio
Los personajes
2 Funciones de los personajes:
Según su jerarquía, se distingue entre personajes principales (protagonista/antagonista) y personajes
secundarios.
Según su nivel de caracterización, distinguimos entre personajes planos y redondos.
En verso
Epopeya: narración de una acción memorable y decisiva para la humanidad o un pueblo (La Ilíada, la
Odisea, La Eneida…)
Poema épico: Relato de hazañas heroicas con el propósito de glorificar a la patria.
Cantar de gesta: Poema escrito durante la Edad Media que narra las hazañas de un héroe famoso. (Cantar de Mío
Romance: Fragmento desprendido de los Cantares de gesta (¿?), de corte popular y temática variada (heroicos,
amorosos, religiosos, fronterizos…).
En prosa:
Mito:
Leyenda:
Cuento:
El género dramático
Presenta un conflicto entre uno o varios personajes que se desarrolla mediante el diálogo.
El teatro se presenta al receptor de dos maneras:
a) En un escenario, mediante una actuación o puesta de escena de la obra.
b) A través de la lectura, como si se tratase de una novela.
carácterísticas básicas:
El tiempo de representación es bastante limitado en comparación con la duración real de los hechos, por lo
que no se pueden permitir demoras.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso más común
para conseguirlo es establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares. El texto literario se suma a los elementos
escénicos.
· La obra se desarrolla y queda determinada por el diálogo.
El autor queda oculto detrás de los elementos.
La acción suele estar dividida en actos o partes, también denominados jornadas.
Por otro lado, cada vez que un personaje sale de la escena o se incorpora uno nuevo, se produce una nueva
escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes
Los personajes son tipos teatrales que reflejan caracteres humanos generales, con rasgos permanentes y
funciones fijas dentro de la obra. Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
Debido a las limitaciones espacio-temporales, es difícil llegar a una caracterización profunda de los personajes,
por lo que sólo se analizan con detenimiento los protagonistas.
Con el desarrollo del teatro en el Siglo de Oro, aparecen una serie de personajes o tipos carácterísticos que
representan actitudes o comportamientos ideales. Estos personajes son:
– El galán y la dama. Ocupan el centro de la intriga amorosa, que se suele resolver con el matrimonio entre
ambos. Son nobles, virtuosos y heroicos.
– El criado y la criada. Son los sirvientes de los anteriores. El criado aporta elementos cómicos.
– El padre. Es la figura más respetable, encargado de custodiar el honor familiar.
– El rey. Actúa como juez que resuelve los conflictos.
– El villano. Desea mantener su honor frente a los abusos nobiliarios.
Tensión dramática
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los
autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes (clímax) al final de cada
acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. En contraposición, elanticlímax se
produce cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.
La tensión dramática pone en juego recursos como el avance rápido de la acción justo después de la presentación
o momentos que van retardando el desenlace para aumentar el interés.
Tiempo
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del
espectador. Las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación
con una obra teatral.
Hemos de diferenciar entre tiempo de la representación y tiempo aludido.
· El tiempo de la representación es lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente). En ese
tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede o no durar lo mismo que la
representación.
· El tiempo aludido es el tiempo ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que termina, que
suele ser bastante mayor que el tiempo de la representación.
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto
temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus
palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.
Aristóteles, en el siglo IV a. C., establecíó en su Poéticaunas sencillas técnicas que ayudaban a evitar los saltos
espaciotemporales: se trata de la regla de las tres unidades, según la cual la acción de una obra dramática sólo se
podrá desarrollar en un día (unidad de tiempo), en un único espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo
argumental, sin acciones secundarias (unidad de acción).
Lope de Vega rompe con estas reglas tan estrictas y el teatro del Romanticismo (XIX), siguiendo las directrices de
Lope en su Arte nuevo de hacer comedias, consagrará la ruptura definitiva con la Poética de Aristóteles, que
llegará a nuestros días.
Acotaciones
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen
que mover los personajes, qué gestos deben hacer…
El desarrollo de la acción se produce mediante el diálogo, mediante las conversaciones que los personajes
mantienen entre sí. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes.
Géneros mayores:
tragedia, drama o tragicomedia y comedia.
Géneros menores:·
Auto sacramental:, sainete, paso, farsa y entremés.