1. Introducción al Modernismo

A finales del siglo XIX y principios del XX, la sociedad occidental sufrió un período de crisis caracterizado por la pérdida de confianza en los pilares tradicionales:

• En el ámbito del pensamiento: Se reivindican el irracionalismo y el idealismo, defendiendo las ideas como fuente de conocimiento. Aparecen filósofos clave como Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche o Freud.
• En el ámbito económico y social: Destacan la industrialización, el surgimiento del proletariado y los rápidos avances tecnológicos.
• Políticamente: Sucederán una serie de acontecimientos que culminarán en la Primera Guerra Mundial (PGM).
• Artísticamente: Los artistas rechazan el arte realista burgués, priorizando la búsqueda de la belleza.

En España, esta crisis de fin de siglo se vio agudizada por el desastre de 1898, el caciquismo, el fracaso de la Restauración y el movimiento asociado al proletariado (anarquismo).

De este contexto surgen dos movimientos artísticos principales: el Modernismo, que busca la belleza formal y el deseo de evasión; y la Generación del 98, centrada en la regeneración del país y las preocupaciones existenciales.

2. Definición del Modernismo

El Modernismo es un movimiento cultural e ideológico que abarca no solo la literatura, sino todas las artes, y busca nuevas formas de expresión para alcanzar la belleza formal. Los autores modernistas persiguen una renovación del lenguaje, tanto en los aspectos formales (léxico sensorial, innovaciones métricas, etc.) como en la temática (deseo de evasión, intimismo, etc.).

Nace en Hispanoamérica y llega a España alrededor de 1880. Los modernistas son a menudo artistas bohemios que buscan nuevos cauces de expresión estética.

Influencias del Modernismo

Además de las influencias románticas en la libertad del artista, la expresión de la intimidad y la melancolía, el Modernismo recibe tres corrientes literarias nacidas en Francia:

• Parnasianismo: De él recibe el concepto de “arte por el arte” (la belleza como fin último).
• Simbolismo: Su intento de expresar el mundo interior a través de símbolos y el gusto por lo onírico (influencia de autores como Verlaine y Mallarmé).
• Decadentismo: Aporta la evasión y la sensualidad.

3. Características Generales

El Modernismo defiende el principio del “arte por el arte”. La literatura debe aspirar a la belleza, no a ser útil o didáctica.

A. Características Formales

• Uso del lenguaje sugerente: Se priorizan los valores melódicos de las palabras y la referencia a todos los sentidos. Se emplean palabras esdrújulas, sinestesia e imágenes relacionadas con las sensaciones.
• Símbolos recurrentes: El color azul, el cisne, el pavo real, la tarde y el jardín.
• Léxico enriquecido: Uso de arcaísmos, cultismos, extranjerismos y neologismos.
• Musicalidad: Lograda a través de aliteraciones, paralelismos, anáforas y el uso de pies acentuados clásicos.
• Innovaciones métricas: Se recupera el verso alejandrino, se experimenta con nuevos metros, estrofas y el verso libre.

B. Características Temáticas

• Evasión de la realidad: Los autores huyen en el espacio o en el tiempo. Esto se manifiesta en la creación de ambientes exóticos, la recreación de la Edad Media o el Renacimiento, la descripción de ambientes aristocráticos con jardines, y el refugio idealizado en París (cosmopolitismo).
• Personajes: Se recurre a la mitología hispanoamericana, clásica u oriental.
• Cosmopolitismo: Gusto por la cultura universal y la idealización de París.
• Modernismo profundo: Posteriormente, surge un modernismo más profundo cuyos temas fundamentales son las preocupaciones existenciales, el paso del tiempo, la muerte o el sentido de la vida. Este tono frecuentará la melancolía y el intimismo.

4. Etapas del Modernismo

• Modernismo superficial (o preciosista): Caracterizado por la búsqueda de la belleza formal, la evasión y el exotismo. Obras representativas son Azul y Prosas profanas de Rubén Darío.
• Modernismo profundo (o intimista): Caracterizado por el tono melancólico, la expresión de la intimidad y las preocupaciones existenciales. Representado por autores como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado.

5. Autores y Obras Destacadas

A. Modernismo Hispanoamericano

El movimiento surge en Hispanoamérica, destacando el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Desarrolló una intensa actividad literaria, fue periodista y embajador de su país en Madrid. Viajó por América y Europa, e influyó decisivamente en los poetas españoles de la época. También realizó abundante obra en prosa.

• Azul (1888): Obra de poesía y cuentos que marcó el inicio del movimiento. En ella encontramos un modernismo más preciosista, centrado en la evasión y la mitología del pasado.
• Prosas profanas (1896): Expresión máxima de la sensualidad, el uso de recursos retóricos y el ritmo.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Muestra un modernismo intimista, con reflexión existencial, siendo la obra que más influyó en los poetas españoles.

B. Modernismo Español

En España, los poetas adoptaron el lenguaje modernista tempranamente. En líneas generales, el modernismo español será de carácter intimista y profundo.

Precursores y Autores Puros

• Ricardo Gil: Precursor del modernismo español. Obra destacada: La caja de música (1898).
• Francisco Villaespesa: Escribe poesía y novela. Destaca en teatro con Aben-Humeya (1913).
• Eduardo Marquina: Poeta y dramaturgo. Representante del drama histórico. Obras: Las hijas del Cid (1908) y En Flandes se ha puesto el sol (1910).
• Manuel Machado: Escribe poesía modernista a la que añade un andalucismo popular con elementos de su tierra (guitarra, copla, el mozo, la suerte negra…). Destaca su obra “Cantares”.

Autores con Etapa Modernista

Otros autores en los que el modernismo se manifestó en parte de su obra, especialmente en sus primeras producciones:

• Antonio Machado: Su obra Soledades (1903), que luego extendería en Soledades, galerías y otros poemas, aborda la melancolía y el paso del tiempo.
• Ramón María del Valle-Inclán: Cultivó la poesía, pero sobre todo la prosa modernista. Su obra más representativa de esta etapa son las Sonatas (Sonata de primavera, Sonata de verano, Sonata de otoño, Sonata de invierno).
• Juan Ramón Jiménez: La primera etapa de su poesía es modernista (Jardines lejanos, Soledad sonora, Poemas agrestes) antes de evolucionar hacia la búsqueda de la poesía pura.

6. Conclusión

El Modernismo, surgido en el contexto de la crisis de fin de siglo, supuso una renovación total del lenguaje poético y estético. Los principales logros se produjeron en la lírica, aunque también influyó en otros géneros, como se observa en las Sonatas de Valle-Inclán. Fue una revolución fundamental para la poesía posterior y abrió nuevas formas de expresión artística en el mundo hispano.