Evolución de la Literatura Española: Del Romanticismo a la Época Contemporánea

1. Temas del Romanticismo

Los temas principales del Romanticismo se dividen en las siguientes categorías:

El Amor: Presenta dos vertientes principales: 1. Amor idealizado y 2. Amor trágico.
La Existencia y Angustia Vital: Se manifiesta a través de: 1. La evasión y 2. La naturaleza (reflejo del estado de ánimo).
La Libertad: Como valor supremo del individuo.

2. Producción narrativa de Mariano José de Larra

Mariano José de Larra fue un escritor y periodista español del siglo XIX, fundamental por su estilo satírico. Su obra más destacada es la serie de «Artículos de costumbres», en la que criticaba de manera irónica diversos aspectos de la sociedad española de la época. Estos artículos fueron publicados entre 1832 y 1836 en diferentes periódicos, convirtiéndose en un referente de la crítica social.

3. Estructura del libro «Rimas» de Gustavo Adolfo Bécquer

Las «Rimas» constan de 76 poemas breves que reproducen la historia de una pasión amorosa. Se dividen en cuatro series temáticas:

1ª Serie (Rimas I-XI): Poemas sobre la esencia de la poesía, las ideas estéticas de Bécquer y la actitud del poeta ante la creación literaria en el Romanticismo del siglo XIX.
2ª Serie (Rimas XII-XXIX): Reflejan un amor positivo y feliz; la experiencia amorosa como algo exultante.
3ª Serie (Rimas XXX-LI): Muestran la cara negativa del amor: el desengaño, el fracaso amoroso y la recriminación ante la falta de sensibilidad de la amada.
4ª Serie (Rimas LII-LXXVI): Temas existenciales generales como la desilusión, el abatimiento, la muerte, la incertidumbre sobre la inmortalidad y la angustia existencial.

4. Diferencias entre el Teatro Neoclásico y el Teatro Romántico

Teatro Neoclásico

Se centra en temas universales y morales, sigue estrictamente las reglas clásicas de estructura (las tres unidades) y busca la imitación de la realidad. Un autor destacado es Jean Racine con su obra «Fedra» (1677).

Teatro Romántico

Se enfoca en la pasión, la individualidad y la expresión subjetiva. Rompe con las restricciones clásicas, valora la originalidad y busca crear emociones intensas. Victor Hugo es un autor relevante con su obra «Hernani» (1830).

5. Neoclasicismo frente a Romanticismo: Cronología y Características

Neoclasicismo (Siglo XVIII)

Influjo del racionalismo y la cultura francesa (predominio de la razón).
Rigen las normas del buen gusto y las reglas del arte clásico.
Finalidad didáctica.
Predominan los escritos filosóficos y críticos.

Romanticismo (Finales del siglo XVIII y siglo XIX)

Primacía de la subjetividad frente a la objetividad.
La literatura es un canal para mostrar el mundo interior y los sentimientos.
Rebelión contra las normas establecidas y defensa de la libertad personal.
Insatisfacción y pesimismo ante un mundo injusto; búsqueda de un mundo ideal.
Valoración de la cultura nacional (resurgimiento de literaturas en gallego, euskera y catalán).

6. Semejanzas y diferencias: Modernismo y Generación del 98

Semejanzas

Rechazo a la realidad vigente, mostrando una actitud rebelde e inconformista.
Deseo de renovar la estética del Realismo.

Diferencias

Ámbito: El Modernismo nace en Hispanoamérica y es internacional; la Generación del 98 es exclusivamente española.
Objetivo: El Modernismo busca la belleza y lo espiritual; el 98 busca reflejar la situación crítica de España con pesimismo.
Realidad: El modernista se evade a mundos exóticos; el autor del 98 busca la identidad de España en el paisaje castellano.
Estilo: El Modernismo es refinado y sensorial; la Generación del 98 es sencilla, templada y con pocos recursos estilísticos.
Géneros: Predominio de la lírica en el Modernismo; cultivo de todos los géneros (ensayo, novela, teatro) en el 98.

7. Temas del Modernismo y la Generación del 98

Sensualidad: Expresión del placer a través de la naturaleza y la música.
Exotismo: Evasión a escenarios lejanos (China, India) o épocas pasadas (Edad Media).
Universalismo: Uso de un lenguaje culto y alusiones a diversas culturas.
Intimismo y Melancolía: Reflejo del estado de ánimo y los sentimientos profundos del creador.

8. Características de la Novela Realista

Descripción minuciosa: Atención extrema a los detalles de escenarios y personajes para crear una imagen vívida.
Análisis psicológico: Exploración profunda de los pensamientos, motivaciones y conflictos internos de los personajes.
Denuncia social: Cuestionamiento de las injusticias, la pobreza y la corrupción de la época.

9. Autores, Movimientos y Obras Clave

Miguel de Unamuno: Generación del 98 (1864-1936). Obras: «San Manuel Bueno, mártir», «Niebla».
Leopoldo Alas «Clarín»: Realismo (1852-1901). Obras: «La Regenta», «Su único hijo».
Benito Pérez Galdós: Realismo (1843-1920). Obras: «Fortunata y Jacinta», «Episodios Nacionales».
Ramón Pérez de Ayala: Vanguardismo (1880-1962). Obras: «Belarmino y Apolonio», «Tinieblas en las cumbres».

10. Evolución de la Poesía y Novela por Décadas

Años 40: Poesía de Evasión.
Años 50: Poesía de denuncia y compromiso social.
Años 60: Poesía Intimista.
A partir de 1975: Diversificación (Novela histórica, Intimista, Meta-novela, Neorrealista, Policíaca).

11. Líneas poéticas de los años 40

Poesía de evasión (arraigada).
Poesía existencialista (desarraigada).

12. Poesía de Evasión (Arraigada)

Temas: Dios, la patria, el paisaje castellano, el amor familiar y el paso del tiempo.
Estilo: Lenguaje sensorial y lírico para el escapismo.
Autores: José García Nieto, José María Valverde.

13. Poesía Desarraigada

Características: Enfrentamiento con la realidad de posguerra, expresión de angustia y duda, protesta ante un Dios ausente.
Estilo: Prima el contenido sobre la forma; léxico sencillo e imágenes impactantes.
Autores: Dámaso Alonso («Hijos de la ira») y Vicente Aleixandre («Sombra del paraíso»).

14. Poesía Social

Temática: La situación de España, la solidaridad, la lucha por la libertad y la crítica a la represión.
Forma: Rechazo al esteticismo; la poesía se entiende como comunicación con tono coloquial.

15. El papel de la poesía en los años 60

En esta década, la poesía adoptó un papel de crítica social y política, combinándolo con la experimentación de nuevas formas y estilos literarios.

16. Temática y Forma de la poesía de los años 60

Temática: Fugacidad del tiempo, infancia, amor, amistad y la propia creación poética.
Forma: Mayor cuidado formal, uso de la ironía y el humor, regreso a la métrica clásica (silvas, sonetos) y uso del verso libre.

17. Temas de la Novela Existencial

Se centra en el reflejo amargo de la vida cotidiana: la soledad, la inadaptación y la frustración personal.

18. Denominación de la Novela Social

También conocida como Novela de Denuncia.

19. Características de la Novela Social

Temas: El mundo del trabajo, el paro y los problemas de las clases desfavorecidas.
Protagonista: Suele ser un protagonista colectivo.
Estilo: Importancia del diálogo y lenguaje directo.

20. Obra representativa de la Novela Experimental

«Tiempo de silencio» de Luis Martín-Santos.

21. Características de la Novela Existencial

Describe el malestar y la angustia vital, destacando la soledad y la frustración del individuo en su entorno cotidiano.

22. La Novela a partir de 1975

Vuelta al relato tradicional y al argumento.
Enfoque en lo personal e íntimo.
Influencia de los medios de comunicación.
Cuidado formal y espacios que alternan entre lo cotidiano y lo exótico.

23. Tendencias narrativas actuales (Post-1975)

Novela histórica: Retorno al pasado con intención paródica.
Novela Intimista: Análisis psicológico profundo.
Meta-novela: Reflexión sobre el proceso de escritura.
Novela Neorrealista: Ambientada en espacios conocidos.
Novela Policíaca: Influencia del cine negro americano.

24. Teatro Posibilista frente a Teatro Radical

Teatro Posibilista: Inconformista pero utiliza la crítica indirecta para eludir la censura (Ej: Antonio Buero Vallejo).
Teatro Radical: Compromiso social directo que incita al espectador a la acción (Ej: Alfonso Sastre).

25. Características del Teatro del Realismo Social

Denuncia de injusticias y desigualdad.
Personajes marginales y ambientación rural.
Uso de fórmulas esperpénticas (animalización y cosificación).

26. Características del Teatro Experimental

Temas de falta de libertad y crítica a la dictadura.
Lenguaje simbólico y ruptura de la lógica argumental.
Renovación de efectos escénicos (luz, sonido) y primacía del espectáculo sobre el texto.

27. Sinónimo de Teatro Experimental

También denominado Teatro Vanguardista.

28. Autores representativos por tendencia teatral

Teatro del humor: Jardiel Poncela.
Teatro posibilista: Antonio Buero Vallejo.
Teatro radical: Alfonso Sastre.
Teatro experimental: Fernando Arrabal.

29. Características de la Poesía Desarraigada

Enfrentamiento directo con la realidad humana de posguerra.
Tono de angustia, desesperación y protesta ante el silencio divino.
Uso de un lenguaje sencillo pero con metáforas impactantes.

30. La Novela Experimental: Cronología y Rasgos

Surge a finales del siglo XIX pero se desarrolla plenamente en el siglo XX.

Personajes con crisis de identidad.
Ruptura del tiempo lineal y uso del monólogo interior.
Dificultad estructural (secuencias en lugar de capítulos).
Lenguaje barroco y elaborado.

31. Cronología del Teatro Posibilista y Radical

Teatro Posibilista: Segunda mitad del siglo XX (especialmente década de 1950).
Teatro Radical: Mediados del siglo XX.

32. Autores y Obras de la Posguerra

Blas de Otero (1916-1979): «Pido la paz y la palabra».
Camilo José Cela (1916-2002): «La familia de Pascual Duarte».
Carmen Laforet (1921-2004): «Nada».
Miguel Delibes (1920-2010): «Los santos inocentes».

33. Rasgos adicionales de la Novela Experimental

Se caracteriza por la desaparición del argumento tradicional, las digresiones intelectuales y la búsqueda de provocar al lector mediante la renovación del lenguaje literario.

34. Clasificación de la Poesía según Forma y Contenido

Predominio de la forma sobre el contenido: Poesía Arraigada.
Predominio del contenido sobre la forma: Poesía Desarraigada.
Equilibrio entre forma y contenido: Poesía de la Experiencia.