La Poesía Lírica del Siglo XX

1. Introducción: El Modernismo

La lírica del siglo XX arranca con el Modernismo, el movimiento literario encabezado por Rubén Darío, quien fue capaz de crear un lenguaje poético nuevo, construir un nuevo ideal de belleza y sensibilidad poética tanto en los temas como en las formas. La estética modernista defiende que la poesía supera a la vida y que su finalidad es crear, por medio de palabras y el ritmo musical, un mundo de ideas, sentimientos y estados de ánimo radicalmente opuesto al lenguaje ordinario y a las experiencias comunes de nuestra vida.

Junto al modernismo canónico de princesas, cisnes, exotismo y objetos decorativos, existió otro modernismo de introspección y dolor existencial que trata temas como el miedo o la angustia ante el misterio de la muerte y el paso del tiempo. La noche, el crepúsculo y el otoño son símbolos poéticos que resumen estos sentimientos. El impacto modernista en la poesía española fue extraordinario, influyendo en jóvenes poetas como Villaespesa. Sin embargo, fueron solo tres de ellos, Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, los que lograron superar el Modernismo en busca de una expresión poética más rica y profunda.

2. La Poesía de la Generación del 98

Sus temas giran en torno a dos preocupaciones principales: España y el sentido de la vida. Destaca el interés por el paisaje castellano y la actitud crítica ante el retraso de la nación española.

Estilo y Autores

• Estilo: Está marcado por el antirretoricismo, la sobriedad, la sencillez y el uso de palabras tradicionales.
• Antonio Machado: Su estilo es sencillo y claro. Destaca su obra Soledades, galerías y otros poemas, donde se aprecian influencias modernistas.
• Miguel de Unamuno: Su poesía es reflexiva y se preocupa por temas como el sentido de la vida y la muerte, la existencia de Dios y el tema de España.

3. La Poesía de la Generación del 14

En esta etapa, la obra de Juan Ramón Jiménez se convierte en un medio de conocimiento y de alcanzar la plenitud. Obsesionado por conseguir la perfección, ordenaba y corregía continuamente sus versos. Evoluciona desde una lírica sensorial y fuertemente impregnada de sentimentalismo hacia una «poesía desnuda», conceptual y reconcentrada, que ha sido ejemplar de rigor y de exigencia artística para las generaciones posteriores.

Etapas de Juan Ramón Jiménez

1. Época Sensitiva: Destacan sus Poemas mágicos y dolientes.
2. Época Desnuda: Marcada por su obra Diario de un poeta recién casado.
3. Tercera Etapa: Representada por Dios deseado y deseante.

4. La Poesía de la Generación del 27

En 1927, el Ateneo de Sevilla organiza un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Allí se reúnen Rafael Alberti, Federico García Lorca y Luis Cernuda, entre otros poetas que constituyen la Generación del 27.

Rasgos Principales

• Convivencia entre lo culto y lo popular.
• Respeto por la tradición y ansias de renovación.
• Influencias comunes y reivindicación de la poesía de Góngora.
• Participación de los ismos o movimientos de vanguardia.

Etapas de la Generación del 27

1. Poesía tradicionalista y neopopularizante: Tonos becquerianos e influjo de las primeras vanguardias.
2. Movimientos vanguardistas y compromiso político: Se inicia el proceso de rehumanización. Coincide con la irrupción del Surrealismo, opuesto a la poesía pura. Es una época de poesía humana, trascendente y apasionada, donde los acentos sociales y políticos entran en la poesía.
3. Exilio y muerte: Etapa marcada por el fin de la Guerra Civil.

Autores Destacados

Federico García Lorca

Es el poeta artista por excelencia; su dominio del verso es extraordinario. Su principal fuente de inspiración fue la poesía arábigo-andaluza. Utiliza sorprendentes imágenes y metáforas. En métrica, emplea formas tradicionales y, en sus últimos libros, el verso libre. La temática de sus obras es muy variada: el mundo gitano andaluz, el amor, la muerte, el destino trágico y la injusticia.

• Etapa Neopopularista: Recrea una Andalucía con metaforismo deslumbrante y penetración en los abismos del amor y la muerte. Personajes como gitanos frustrados intentan alcanzar la felicidad.
• Etapa Surrealista: En Poeta en Nueva York, Lorca protesta contra el mundo deshumanizado y mecanicista. Utiliza técnica surrealista y verso libre.
• Tercera Etapa: Destacan sus Sonetos del amor oscuro y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (dividido en: 1. La cogida y la muerte, 2. La sangre derramada, 3. Cuerpo presente y 4. Alma ausente).

Rafael Alberti

Su trayectoria poética se inicia con una preferencia por la lírica de tipo tradicional y los temas populares. Más tarde, su obra se verá influida por las vanguardias y una poesía culta, como en Sobre los ángeles.

Luis Cernuda

El amor y su admiración por el mundo natural son los ejes temáticos centrales. Estos temas aparecen impregnados de una trágica conciencia de la temporalidad y por la tensión entre la realidad y el deseo, título que da nombre a su obra considerada una biografía espiritual.

5. La Poesía Española del Exilio

Son muchos los poetas que salieron al destierro. Estos autores exiliados tratan en sus poemas el tema de la patria perdida, evocan la lucha y la derrota, utilizan un tono amargo y de nostalgia, y realizan imprecaciones contra los vencedores. Otros poetas murieron en el transcurso de la guerra, como Federico García Lorca o Miguel Hernández.