Teatro Comercial y de Éxito

Teatro Burgués: Jacinto Benavente (1866-1954)

Jacinto Benavente encontró la clave para superar el teatro melodramático heredado del Romanticismo, ofreciendo obras con una crítica leve, aunque posteriormente tendió a la repetición de fórmulas. Recibió el Premio Nobel en 1922. Sus dramas se caracterizan por presentar problemas poco conflictivos y diálogos ingeniosos y elegantes. Destacamos:

• Intereses creados
• La malquerida

La Comedia Costumbrista

Este género alcanzó el éxito al mezclar elementos de la zarzuela y el género chico. Se distingue por:

• Ambientes pintorescos.
• Personajes típicos.
• Lenguaje vulgar y humorístico.
• Conservadurismo ideológico.

Entre sus representantes se encuentran:

• Carlos Arniches: con La señorita de Trévelez.
• Los hermanos Álvarez Quintero: con Malvaloca.
• Pedro Muñoz Seca: con La venganza de Don Mendo.

El Teatro Poético

Se caracteriza por ser un teatro en verso con asuntos históricos y un marcado conservadurismo ideológico. Destacamos a Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.

Teatro Renovador y Marginado

La Generación del 98 y la Renovación

En el contexto del 98, Unamuno utilizó el drama para plasmar problemas existenciales (ej. Fedra, El otro), mientras que Azorín desarrolló su labor teatral principalmente como crítico.

La Generación del 27 y las Vanguardias

En torno a la Generación del 27 se depura el «teatro poético», se incorporan las vanguardias y se busca acercar el teatro al pueblo. Destacamos:

• Pedro Salinas: quien escribió casi toda su obra en el exilio.
• Rafael Alberti: cultivó el teatro vanguardista; su obra más importante es Noche de guerra en el Museo del Prado.
• Miguel Hernández: con Quien te ha visto y quién te ve (1934), cultivó un teatro social en verso a la manera de Lope (ej. El labrador de más aire).
• Alejandro Casona: dramaturgo que combina humor y lirismo (ej. La sirena varada o Nuestra Natacha). Su obra más importante es La dama del alba.
• Max Aub: en España escribió comedias de vanguardia; su gran obra se desarrolla en el exilio sobre la Guerra Mundial (ej. San Juan, Morir por cerrar los ojos).

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Valle-Inclán es uno de los autores más extravagantes de nuestra literatura, con una vida bohemia desarrollada entre Madrid e Hispanoamérica. Evolucionó de una postura más tradicional a otra más crítica, consolidándose como uno de los dramaturgos más grandes contemporáneos por la fuerza de su teatro.

Etapas de su Obra Teatral

1ª Etapa: Modernismo

Refleja su faceta más decadente. Su obra más representativa en esta etapa es El yermo de las almas.

2ª Etapa: Ciclo Mítico

Escribe la trilogía «Comedias Bárbaras»:

• Águila de blasón
• Romance de lobos
• Cara de plata

Están ambientadas en una Galicia rural y mítica, mezclando brujería, misticismo y pasiones.

3ª Etapa: El Esperpento (a partir de 1920)

Publica cuatro piezas teatrales fundamentales:

• Farsa italiana de la enamorada del rey
• Farsa y licencia de la reina castiza
• Divinas palabras
• Luces de Bohemia (LDB)

Estas obras marcan la aparición de lo grotesco. Luces de Bohemia narra la última noche del poeta Max Estrella a través de un paseo por Madrid y es la primera obra en la que Valle-Inclán define el esperpento.

Características del Esperpento:

• Deformación de la realidad y del lenguaje.
• Personajes grotescos guiados por impulsos.
• Sucesión brusca de acciones con contraste grotesco-trágico.
• Oculta una profunda preocupación por España.

Posteriormente, escribe otras tres obras esperpénticas reunidas bajo el título Martes de Carnaval: Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

Federico García Lorca (F.G.L.)

Pese a su temprano interés, Lorca se centró en el teatro en sus últimos años. Su teatro se define como poético por sus argumentos y lenguaje. Sus temas fundamentales son el deseo imposible y la frustración, con influencias muy diversas y variedad de géneros (tragedias, farsas, teatro surrealista y drama rural). Utiliza tanto el verso como la prosa.

Evolución del Teatro Lorquiano

1. Primeras Obras

Comienza con El maleficio de la mariposa, que tuvo un gran fracaso. Su primer éxito llega con Mariana Pineda. Después escribe farsas para personas (obra más importante: La zapatera prodigiosa) y farsas para guiñol (El retablillo de Don Cristóbal).

2. El Teatro Vanguardista

Tras su estancia en Nueva York, escribe El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con técnicas surrealistas.

3. La Plenitud (1930-1936)

Son los años de La Barraca, donde hace del teatro su prioridad.

La Trilogía Rural

Escribe una trilogía rural que presenta una índole sexual de los problemas, con la mujer como protagonista, ambientada en Andalucía, con final trágico, clima denso y unión de prosa y verso, y realismo y poesía:

• Bodas de sangre: narra el amor imposible por causas sociales.
• Yerma: drama de la infecundidad de la mujer.
• La casa de Bernarda Alba: muestra el conflicto entre libertad y autoridad.

Antes de morir, dejó en borrador el acto I de una comedia sin título, que fue completada posteriormente por Alberto Conejero.