El Teatro Español de los Años 40: Censura y Evasión

Tras la Guerra Civil, el teatro se limitó a servir de instrumento de agitación política. Surgieron grupos para ofrecer espectáculos propagandísticos o de diversión, lo cual causó un impacto tremendo; muchos autores y actores murieron o se exiliaron. Desde 1939, la fuerte censura explica la pobreza ideológica y el predominio del Teatro Comercial. Todo ello evitó cualquier tentativa de teatro experimental y creó el hábito de la autocensura.

Durante la posguerra, los espectáculos teatrales fueron principalmente medios de evasión, con obras sencillas dirigidas a la sociedad burguesa. Destacan dos géneros principales: la Comedia Burguesa y el Teatro Humorístico.

La Comedia Burguesa

Se inscribe dentro de un tipo de teatro comercial. Presenta personajes de clase media, defiende valores conservadores y sus temas giran en torno a enredos matrimoniales con un final feliz. Destacan autores como José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena, Edgar Neville y Alfonso Paso.

Teatro de Humor o Cómico

Enrique Jardiel Poncela

• Trata de crear una comicidad novedosa basada en lo inverosímil, apartándose de la lógica y del tópico.
• Sus personajes viven en una sociedad feliz cuyos objetivos son el amor y el dinero.
• Entremezcla el humor verbal con situaciones disparatadas.
• Obras destacadas: Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada.

Miguel Mihura

• Se dedicó desde muy joven al humor y al periodismo, aunque su carrera como escritor teatral fue tardía.
• Critica lo absurdo de la vida cotidiana, los tópicos y las convenciones sociales que impiden ser feliz.
• Emplea la imaginación y la fantasía, con un lenguaje verosímil y un humor disparatado.
• Es considerado precursor del Teatro del Absurdo.
• Tres sombreros de copa: Dionisio, un joven que pasa la víspera de su boda en un hotel de provincias. En su habitación irrumpe Paula. Al final, Dionisio no sabe oponerse a su destino. En su época fue una obra atrevida por el humor y la burla de los hábitos burgueses.
• Otras obras: Maribel y la extraña familia.

El Realismo Social de los Años 60: Compromiso y Conflicto

El teatro de posguerra evolucionó desde un teatro de evasión y burgués hasta un teatro existencial y, posteriormente, social. Esto explica por qué comenzó a surgir un público más inquieto intelectual y políticamente, que demandaba otra clase de obras, iniciando un tipo de teatro grave e inconformista.

Esta corriente realista nació gracias a dos estrenos claves: Historia de una escalera (Buero Vallejo) y Escuadra hacia la muerte (Sastre). Los principales exponentes son Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, José Martín Recuerda, Lauro Olmo y Carlos Muñiz.

Posibilismo e Imposibilismo frente a la Censura

En el teatro social, surgieron dos actitudes frente a la censura:

• Posibilismo: Defendido por quienes estaban dispuestos a rebajar la crítica para poder estrenar (ejemplo: Buero Vallejo).
• Imposibilismo: Defendido por quienes defendían la libertad de expresión sin concesiones (ejemplo: Alfonso Sastre).

Antonio Buero Vallejo

En 1949, ganó el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera, obra que pudo estrenar y que lo convirtió en la figura más importante del teatro de posguerra. Destaca porque trata los temas humanos más universales de tipo social o existencial y por el compromiso del autor y un mensaje ético.

Características de su Obra

• Género: Tragedia. Plantea temas graves y aspira a la catarsis: el espectador debe conmoverse ante lo representado y se le plantea la necesidad de luchar para solucionar problemas.
• Estilo: Diálogo importante y lenguaje caracterizado por su densidad, hondura y variedad de registros.
• Montaje: Acotaciones ricas y extensas que describen el escenario. Uso de música y luces presentes. Renueva la técnica teatral con escenografías originales y efectos de inmersión.

Clasificación Cronológica por Etapas

1. Contenido Existencial (Años 40): Temática existencial, técnica teatral y construcción cerrada. Ejemplos: Historia de una escalera y En la ardiente oscuridad.
2. Contenido Social (Años 50-60): Enfoque social y ético, técnica teatral más compleja con construcción abierta. Ejemplo: El tragaluz.
3. Contenidos Sociopolíticos y Experimentación (Años 70): Ejemplo: La fundación (sobre presos condenados y el trastorno mental de uno de ellos).

Alfonso Sastre

Su ideología de izquierda y su oposición a la dictadura lo condujeron a constantes choques con la censura. Sus obras muestran una profunda preocupación por la injusticia y la opresión del individuo por parte del poder. La solución que propone es la rebelión individual y social.

• Escuadra hacia la muerte (tema de la opresión).
• La mordaza (acerca de un déspota).

El Teatro desde los 70 hasta 1975: Experimentación y Ruptura

En este periodo, el teatro sigue tendencias que podrían considerarse paralelas a las de la novela e incluso la poesía. Se distinguen tres grandes corrientes:

Teatro Comercial

Teatro de evasión con tramas cómicas y de enredo, dirigido a un público sin inquietudes. El principal exponente sigue siendo Alfonso Paso.

Teatro Social

Grupo de dramaturgos que toman como referencia a Buero Vallejo y Sastre. Las obras más importantes son de los años 70 y giran sobre la injusticia social. Es un teatro comprometido con una técnica realista.

• José Martín Recuerda: Los salvajes en Puente San Gil (crítica al conservadurismo anticuado).
• Lauro Olmo: La camisa (aborda el tema de la emigración).
• Carlos Muñiz: El tintero (aborda la burocracia absurda).

Teatro Experimental y de Vanguardia

Movimiento de renovación caracterizado por un acercamiento al teatro extranjero y a las corrientes experimentales que se desarrollaban en Europa (Brecht, Beckett, Ionesco).

Rasgos Generales

• Teatro de protesta y denuncia.
• Temas: dictadura, falta de libertad e injusticia.
• Uso de elementos extraverbales: sonoros, visuales y corporales.
• Técnicas de tipo vanguardista, deformación esperpéntica y lo imaginativo.

Grupos de Teatro Independiente

Su actividad se desarrolló al margen de los empresarios teatrales y circuitos culturales. Su aparición fue en los años finales del franquismo. Fue importante la aportación de los grupos catalanes (algunos siguen activos): Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus.

Características de los Grupos Independientes

• Creación colectiva de la obra y de la improvisación.
• Revitalización de los aspectos lúdicos del espectáculo.
• Enfoques críticos y ruptura de las convenciones escénicas.

Autores Clave del Experimentalismo

Fernando Arrabal

Alcanzó fama internacional con una producción escrita en su exilio francés. Su teatro es provocador, con libertad formal, elementos de las vanguardias, esperpento y teatro del absurdo. Emplea humor y elementos surrealistas en el lenguaje.

• Pic-Nic
• El cementerio de automóviles

Francisco Nieva

Comenzó como escenógrafo. Según él mismo, escribió el Teatro Furioso (ejemplo: Pelo de tormenta). Comparte la idea de un teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre.

• La carroza de plomo candente