Generación del 27: Poesía y Poetas

VICENTE ALEIXANDRE

Para Vicente Aleixandre, la poesía es comunicación y, por tanto, la comunicación es una constante en su obra. Etapas de su trayectoria poética:

  • Poesía surrealista

    Emplea la técnica surrealista para expresar su deseo de unir al ser humano con la naturaleza. Espadas como labios (1932).

  • Poesía solidaria

    Olvida sus preocupaciones personales y se solidariza con los demás. Historia del corazón (1954).

  • Poesía de meditación

    Sin perder la comunicación con la naturaleza y el ser humano, se comunica consigo mismo. Poemas de la consumación (1968).

Nació en Sevilla, pero vivió en Málaga y Madrid. Estudió Derecho y Comercio, pero una tuberculosis renal le impidió trabajar y se dedicó a la literatura. Fue miembro de la Real Academia Española de la Lengua. La Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1977.

LUIS CERNUDA

Nació en Sevilla y se educó en un ambiente austero y de moralidad castrense. Fue profesor de lengua y literatura. Se exilió en Londres y años después se instaló en México. Luis Cernuda agrupa su producción poética en La realidad y el deseo. El poeta expresa su descontento respecto al mundo en que vive. Etapas:

  • Poesía surrealista

    Se decanta por el surrealismo pues halla una manera de expresar su mundo interior y la rebeldía del que elige un amor prohibido. Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1932-33).

  • Poesía del exilio

    La preocupación por la patria perdida.

  • Poesía intimista

    Vuelve a la exploración de su mundo interior con tono amargo.

Métricamente usa versos largos y, en cuanto al estilo, emplea un lenguaje sencillo y coloquial.

GERARDO DIEGO

Nació en Santander en 1896 y falleció en 1987. Fue catedrático de Lengua y Literatura Española. Fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua y en 1979 se le concedió el Premio Miguel de Cervantes. En su trayectoria poética combina composiciones de carácter tradicional y popular con otras de carácter vanguardista.

  • Poesía popular y tradicional

    Versos humanos (1925) desarrollan una temática muy variada con estrofas tradicionales y clásicas. Se aprecian influencias del modernismo.

  • Poesía vanguardista

    Manual de espumas (1924), en ellas una misma composición presenta varios temas con imágenes sorprendentes y de apariencia irracional.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en el seno de una familia acomodada. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Granada, donde conoció a Manuel de Falla, quien le transmitió el amor por el folclore y lo popular. En 1919 se instaló en Madrid en la Residencia de Estudiantes y conoció a poetas de su generación. En 1921 publicó su primera obra y su éxito llegó con la publicación de Canciones (1927) y Romancero gitano (1928). Lorca viaja a Nueva York y publica Poeta en Nueva York, en este libro nos ofrece una visión negativa de la ciudad y el mundo mecanizado que nos destruye. Vuelve a España y es nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario. Los últimos años de su vida los consagró al teatro y algunas publicaciones de libros. Al estallar la Guerra Civil fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado días más tarde. Toda su obra se estructura en torno a un tema único, fruto de su frustración personal: el destino trágico del ser humano. En su poesía hay dos periodos:

  • Hasta 1928

    Hay una clara influencia de la poesía popular y tradicional en cuanto a la utilización de estrofas y tratamientos de los temas. Romancero gitano. Canciones.

  • Desde 1928 hasta su muerte

    En 1929 viaja a Nueva York y descubre un nuevo universo poético. Escribe Poeta en Nueva York donde nos ofrece una visión negativa de la ciudad y un mundo mecanizado que nos destruye. Vuelve a exaltar la dignidad de una raza marginada: la raza negra.

PANORAMA GENERAL DE LA LÍRICA TRAS LA GUERRA

La poesía española posterior a la Guerra Civil se caracteriza por la ruptura con el pasado cultural y literario, y se añaden cuatro circunstancias que contribuyen a crear un vacío literario en la lírica de la posguerra: la muerte, la cárcel, el exilio, la publicación y la divulgación de la poesía a través de revistas y antologías solo para un público minoritario. La lírica se convierte en el género literario más prolífico de la posguerra, con numerosas tendencias o corrientes políticas. Las más representativas de cada década son:

  • Década de los 40

    Predominan dos tendencias:

    • Poesía clasista y formal

      Alejada de la problemática del país.

    • Poesía existencial

      Ante la pobreza de la posguerra expresa la angustia del ser humano.

  • Década de los 50

    Prevalece sobre todas las tendencias la social.

  • Década de los 60

    Pretende liberar la poesía del aspecto social de la década anterior.