Historia de la Literatura Española: Desde el Renacimiento hasta la Generación del 98

Lengua y literatura, , , ,

Recursos Estilísticos

Son formas de modificar el lenguaje común para transmitir ideas con mayor expresividad; se usan tanto en verso como en prosa.

1. Recursos fónicos

Trabajan el sonido y el ritmo.

  • Onomatopeya: imita sonidos reales (ej: rumbb, chaz).
  • Aliteración: repetición de sílabas o sonidos (ej: «Con el ala leve del abanico» — Rubén Darío).

2. Recursos gramaticales

Alteran el orden o combinación de palabras.

  • Hipérbaton: cambia el orden habitual de la oración (ej: «Volverán las golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar»).
  • Anáfora: repetición al inicio de varios versos o frases.
  • Síndeton: repetición de conjunciones para dar énfasis.

3. Recursos léxico-semánticos

Modifican el significado.

  • Símil: comparación explícita con conectores (como, tal cual).
  • Metáfora: comparación implícita, sin conector (ej: Tus dientes son como perlas → Tus dientes son perlas).
  • Hipérbole: exageración intencional (ej: me duele el alma).

Literatura del Renacimiento

Movimiento cultural y artístico (ss. XIV–XVI) entre la Edad Media y la Moderna; recupera la cultura clásica grecolatina y centra su atención en el ser humano y su valor.

Contexto histórico-cultural

  • Sociedad feudal → Estados modernos centralizados por reyes.
  • Descubrimiento de América amplía la visión del mundo.
  • Crecimiento del comercio y la economía monetaria.
  • Sociedad menos religiosa, más secular; lenguas nacionales sustituyen al latín.

Temas principales

  • Amor idealizado (Romeo y Julieta).
  • Búsqueda de la verdad y el conocimiento.
  • Predominio de la razón, la lógica, la ética y la política sobre los sentimientos.

Características

  • Recupera mitología y filosofía grecolatina (Aristóteles, Platón).
  • Reglas del teatro: un solo día, un solo lugar, una sola acción.
  • Nuevas formas poéticas: soneto, verso endecasílabo.
  • Surge el teatro isabelino.

El Humanismo

  • Es la base del Renacimiento: cuestiona la fe y pone a la razón como fuente de conocimiento.
  • Rechaza la desigualdad medieval; defiende el valor de todas las personas.
  • Limita el poder de la Iglesia y crea valores propios: origen de la filosofía moderna.
  • Prepara el camino hacia la Ilustración y la Revolución Francesa.

Representantes del Renacimiento

1. Garcilaso de la Vega (1503–1536)

  • Nació en Toledo, familia noble; amigo de Juan Boscán; influyeron Petrarca, Virgilio, Horacio.
  • Obra: estilo italiano, temas latinos y amor platónico. Usa epíteto, metáfora, hipérbaton e hipérbole.
  • Égloga I: poema pastoril, 30 estrofas de 14 versos endecasílabos. Lenguaje culto pero sencillo.
  • Salicio: amor no correspondido → queja y dolor.
  • Nemesoso: amor alcanzado pero amada muerta → lamento y nostalgia.
  • Fondo: naturaleza idealizada, sentimiento de ausencia, mitología, tono elegíaco.

2. Fray Luis de León (1527–1591)

  • Poeta, teólogo y humanista agustino; figura principal del Renacimiento español. Obra marcada por la paz espiritual.
  • Estilo: elegante, sobrio, apasionado, irónico; castellano perfecto.
  • Oda a Salinas: lírica religiosa, endecasílabos, rima consonante.
  • Tema: condena de la avaricia y corrupción; el poder con honestidad; la riqueza injusta es pasajera; hay justicia superior.

3. El Lazarillo de Tormes (Anónimo)

  • Género: novela picaresca, narración en primera persona.
  • Estructura: prólogo + 7 tratados; escenarios reales (Salamanca, Toledo).
  • Tema: el pícaro usa cualquier medio para sobrevivir y vencer el hambre.
  • Secundarios: apariencias, hipocresía, avaricia, traición. Estilo realista e irónico.

4. Miguel de Cervantes — Don Quijote de la Mancha

  • Estructura: Parte I (54 cap.) / Parte II (74 cap.). Mezcla tres registros: narrador, hidalgo, labrador.
  • Características: antítesis realidad-ficción, locura-cordura; intercambio de valores entre Quijote y Sancho; metanovela; narrador ficticio (Cide Hamete Benengeli).
  • Tema central: idealismo vs. pragmatismo.
  • Secundarios: amor platónico, búsqueda de gloria, cordura y locura.
  • Personajes:
    • Quijote: pierde la razón por leer novelas de caballerías.
    • Sancho: campesino práctico, busca riqueza; se humaniza.
    • Dulcinea: idealización de la mujer real (Aldonza).
    • Otros: Sansón Carrasco, Ginés de Pasamonte, el cura y el barbero, etc.

Literatura del Barroco

1. Contexto y definición

  • Época: finales s. XVI – primera mitad s. XVIII. Tres momentos: surgimiento (1580–1610), plenitud (1610–1660), declinación (1660–1700).
  • Causas: crisis política, social, religiosa; guerras; avance de la ciencia que rompe la armonía renacentista. Se percibe el mundo como confuso, cambiante e incierto.
  • Características: pesimismo, desengaño, emoción; ruptura de la armonía; exceso, contrastes, paradojas; lenguaje complejo y adornado; revalorización de lo religioso, moral y reflexivo.

2. Escuelas poéticas

  • Culteranismo — Luis de Góngora: lenguaje alejado del uso común, metáforas complejas, latinismos, belleza formal.
  • Conceptismo — Francisco de Quevedo: juegos de ideas, antítesis, paradojas; brevedad y fuerza expresiva.

3. Representantes

  • Francisco de Quevedo (1580–1645):
    • Noble, político y escritor; estudió en Valladolid; rival de Góngora.
    • Estilo: mezcla formas métricas; sátira con juegos de palabras, hipérboles, metáforas; complejidad sintáctica.
    • La vida del Buscón: novela picaresca, 3 libros + dedicatoria. Estilo grotesco y satírico; no busca realismo.
    • Tema: imposibilidad de ascenso social por falta de moralidad; falsas apariencias, hipocresía y desprecio por lo noble.
  • Luis de Góngora (1561–1627):
    • De familia noble; capellán de Felipe III.
    • Etapas:
      • Popular: lenguaje sencillo, temas amorosos y satíricos.
      • Culta: lenguaje refinado y complejo (Ángel de tinieblas, sonetos, romances).
  • Lope de Vega (1562–1635) — Fuente Ovejuna:
    • Máximo representante del teatro español del Siglo de Oro.
    • Obra: drama/tragicomedia en 3 actos; métrica variada; no respeta las unidades clásicas. Dos tramas: el pueblo y los reyes.
    • Tema principal: el honor del pueblo.
    • Secundarios: amor, monarquía, venganza, ambición. Personajes según su condición social.
  • Pedro Calderón de la Barca (1600–1681) — La vida es sueño:
    • Gran dramaturgo del Barroco; contenido filosófico, religioso y moralizador.
    • Obra: tragicomedia en 3 jornadas; lenguaje culto y solemne; contraste entre realidad y apariencia.
    • Tema central: la vida es sueño, la realidad es incierta; el hombre no es dueño de sus actos.
    • Secundarios: libre albedrío, destino, libertad, perdón y lucha por el poder.
    • Personajes: Segismundo (conflicto instinto–razón), Basilio (astrología y tiranía), Estrella, Astolfo, Rosaura, etc.

Literatura del Neoclasicismo

1. Contexto histórico

  • Edicto de Nantes (1598): fin de conflictos político-religiosos en Francia.
  • Cardenal Richelieu organiza el Estado con Luis XIII (1624).
  • Corte de Versalles → esplendor del absolutismo monárquico.

2. Características

  • Predominio de la razón sobre los sentimientos.
  • Respeto a las normas de la literatura clásica.
  • Influjo de la Ilustración.
  • Auge del teatro (comedia), ensayo y fábula con fin pedagógico.

3. Temas

  • Compromiso político; arte usado por gobiernos → pierde fuerza revolucionaria.
  • Modelos: antigüedad grecolatina, mitología romana, historia de la Revolución Francesa → como ejemplo de moralidad y virtud.

4. Representantes

  • Félix María de Samaniego (1745–1803):
    • Fábulas morales, didácticas y amenas; escritas para educar a jóvenes.
    • Estilo: lenguaje natural, fluido y sencillo; sigue a Esopo.
    • Crítica a vicios, abusos de poder y malas costumbres.
    • Ejemplo: Las ranas pidiendo rey → libertad sin orden trae mal gobierno; hay que conformarse con lo justo.
  • Leandro Fernández de Moratín (1760–1828):
    • Padre del teatro neoclásico español; comedia moralizante y crítica social.
    • Estilo: lenguaje sencillo y directo; hechos realistas.
    • Temas: educación de los jóvenes, matrimonios por interés.
  • El sí de las niñas — Moratín:
    • Forma: comedia en 3 actos; respeta las unidades clásicas; lenguaje sencillo.
    • Fondo: crítica a que los padres decidan el matrimonio de sus hijas; rechazo a bodas por interés; armonía entre razón y sentimiento; educación de la mujer.

Literatura del Romanticismo

1. Definición y orígenes

Movimiento cultural, artístico y literario renovador y rebelde. Surge a finales del s. XVIII en Alemania (Sturm und Drang) e Inglaterra (Lakismo); llega tarde a España. Se opone al Neoclasicismo.

2. Contexto histórico — España

  • 1808: invasión napoleónica → levantamiento popular, guerrillas, Constitución de Cádiz.
  • Restauración del absolutismo con Fernando VII (1814–1833): persigue a liberales.
  • Muerte de Fernando VII: María Cristina apoya a liberales; exiliados regresan → triunfa el Romanticismo.

3. Características

  • Llega tarde a España.
  • Espíritu nacionalista y patriótico.
  • Apego a lo tradicional: leyendas, costumbres, pasado histórico.
  • Tres vertientes:
    • Tradicional: patriótica y religiosa.
    • Liberal: defiende libertad, individuo, rebeldía.
    • Sentimental: idealiza mujer, naturaleza, fantasía.
  • Costumbrismo crítico; versificación variada.

4. Temas principales

  • Amor y pasión.
  • Subjetivismo, el «yo».
  • Evasión y naturaleza.
  • Historia y nacionalismo.

5. Representante: José Zorrilla (1817–1893)

  • Poeta y dramaturgo; exalta la patria, el amor, la redención y lo sobrenatural.
  • Estilo: verso sonoro, rico ritmo, polimetría; teatral con efectos escénicos.
  • Obra: Don Juan Tenorio
    • Forma: drama religioso-fantástico, 2 actos (rompe unidades clásicas), en verso.
    • Fondo: redención por el amor puro; el libertinaje y sus límites; honor, venganza, justicia divina, arrepentimiento, muerte y lo sobrenatural.

Realismo y Generación del 98

1. El Realismo

  • Definición: movimiento real y sin idealización; surge en Francia, mitad s. XIX, frente al Romanticismo.
  • Contexto: revolución industrial; fin del feudalismo; abolición de la esclavitud en Rusia (1861); éxodo del campo a la ciudad.
  • Características:
    • Objetividad y razón sobre sentimientos; personajes movidos por la necesidad.
    • Descripciones detalladas; crítica a la doble moral de la burguesía.
    • Preferencia por la narrativa (novela) y escenarios urbanos.

2. Representantes del Realismo

  • José María Pereda (1833–1906): costumbrista; transición al realismo novelístico. Postura conservadora; defiende valores tradicionales; lenguaje con regionalismo. La Puchera: novela de costumbres; lucha por la supervivencia; avaricia, conflictos familiares.
  • Leopoldo Alas «Clarín» (1852–1901): crítico literario; tono serio e irónico; plantea inquietudes espirituales y existenciales. La Regenta: novela en 2 partes; Ana Ozores se corrompe en sociedad hipócrita. Crítica a la falsa religiosidad, poder, ambición y decadencia de la nobleza. Lenguaje culto y coloquial.
  • Benito Pérez Galdós (1843–1920): máximo novelista realista; profundidad psicológica; critica hipocresía e injusticias; combina lenguaje culto y coloquial. Marianela: contraste entre belleza interior y exterior; ciencia vs. superstición; desigualdad e idealismo.

3. Generación del 98

  • Origen: crisis moral y social tras la derrota de España en 1898 (pérdida de Cuba, Filipinas, Puerto Rico).
  • Características:
    • Preocupación por la identidad de España; nostalgia del pasado; interés por Castilla y sus pueblos.
    • Estilo sobrio, breve e impresionista; rechazo de la retórica recargada.
    • Actitud crítica; interés por la intrahistoria; destacan el ensayo y la novela.