Contexto histórico de la literatura hispanoamericana del siglo XX
La literatura hispanoamericana del siglo XX se caracteriza por dos períodos distintos. En la primera mitad, mejoraron las condiciones de algunas naciones, pero también aumentaron la desigualdad y los conflictos sociales. En la segunda mitad, la región experimentó inestabilidad política, dictaduras y revueltas.
La evolución de la poesía
Desde finales del siglo XIX, en general, la poesía hispanoamericana ha tenido una evolución propia:
- Rubén Darío: El gran modernista de las letras hispanas.
- José Martí: Autor de Versos sencillos (1891), considerado el iniciador de este movimiento.
Hacia 1915, el Modernismo fue reemplazado por distintas corrientes. Entre ellas, la poesía femenina, representada por la chilena Gabriela Mistral, que cultivó una poesía de formas sencillas, basadas en canciones populares y temas como el amor y la maternidad.
Vanguardismo y poesía impura
Respecto de la poesía vanguardista, destaca el chileno Vicente Huidobro. Por su parte, César Vallejo renovó formas y temáticas poéticas. En Trilce (1922), introduce una temática intimista (el hogar perdido, una infancia desdichada, etc.) adoptando procedimientos propios de la poesía de vanguardia.
La llamada poesía impura se produce en otros poetas durante los años treinta:
- Nicolás Guillén: Principal representante de la poesía negrista, una síntesis entre lo hispánico, lo amerindio y lo africano que tiene como tema la cultura, las raíces y los problemas de los negros americanos. Entre sus obras destacamos Motivos de son y Sóngoro Cosongo, con una forma llena de ritmo y musicalidad.
- Pablo Neruda: Influyó en los autores de la Generación del 27. La obra más destacada de esta etapa de poesía impura es Canto General. Con el paso del tiempo, la poesía impura deja paso a la reflexión autobiográfica (Extravagario, 1958). Su obra más popular es Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Poesía surrealista y realista
Respecto de la poesía surrealista, el mexicano Octavio Paz realiza la obra poética El arco y la lira, en la que sostiene que hay que liberar a la palabra de lo cotidiano y verla como un objeto nuevo y desconocido. Es la suya una poesía difícil y abstracta.
El uruguayo Mario Benedetti hace una poesía fácil escrita en tono coloquial que entiende esta como un instrumento de lucha. Se trata de una poesía realista. Su obra se divide en dos periodos:
- Etapa realista: Denuncia de manera crítica, y a veces sarcástica, la mentalidad de la burguesía uruguaya (Poemas de la oficina, 1956).
- Etapa social: La represión política en su país le hizo exiliarse y su poesía adquiere un tono más social y comprometido. Destacan Geografías y Despistes y franquezas.
La narrativa y el Boom latinoamericano
Respecto de la narrativa, en la década de los sesenta irrumpen una serie de autores hispanoamericanos. Es el llamado Boom, que se caracteriza por la reinvención de la realidad.
- Gabriel García Márquez (1928-2014): En 1967 publica Cien años de soledad, donde se cuenta la fundación, florecimiento y decadencia de Macondo, un pueblo imaginario.
- Mario Vargas Llosa (1936-2025): Publica en 1963 La ciudad y los perros, obra que inicia el Boom. Sus características son la presentación de historias cruzadas, el manejo de técnicas innovadoras y la denuncia de la violencia y la injusticia.
- Julio Cortázar (1914-1984): Cultivó la novela y el cuento. El autor propone distintos itinerarios de lectura y, por tanto, distintas novelas. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario y Las armas secretas.
- Jorge Luis Borges (1899-1986): Fundamentalmente cuentista. Libros como Ficciones o El Aleph renuevan este género. Sus relatos son concisos y distantes.