Introducción y Contexto Histórico-Literario
Nos hallamos ante un texto perteneciente a la obra cumbre de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936. (Nota: El fragmento comentado se sitúa generalmente en el Acto Segundo, donde se intensifican los conflictos).
Federico García Lorca: Vida y Obra
El afamado autor nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Cursó estudios superiores de Filosofía y Letras en la Universidad de Granada y se licenció en Derecho. Vivió largas temporadas en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde entró en contacto con poetas consagrados como Juan Ramón Jiménez y se relacionó con jóvenes talentos como Salvador Dalí, Antonio Machado y Rafael Alberti, entre otros. Tras su viaje a Nueva York, Lorca creó la compañía teatral «La Barraca», cuyo objetivo era llevar el teatro clásico a los pueblos de Castilla. Finalmente, murió fusilado en 1936, víctima de la Guerra Civil, debido a su posición antifascista y su condición homosexual.
Pertenencia a la Generación del 27
Lorca perteneció a la llamada «Generación del 27», constituida por poetas que unificaron el vanguardismo con la tradición y los clásicos. Entre sus miembros destacan Rafael Alberti, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Jorge Guillén. Estos autores sentían admiración principalmente por el lenguaje poético de Góngora. Buscaban la belleza a través de la imagen, se interesaban por el amor, la muerte y el destino, y cultivaban una expresión formal en un lenguaje lleno de lirismo.
Producción Dramática y Poética
Fue un autor muy prolífico, cosechando obras dramáticas y poéticas. Escribió piezas teatrales modernistas en sus inicios, como El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda. En su plenitud dramática, destacan Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra y perteneciente a una trilogía de tragedias rurales junto a Yerma y Bodas de Sangre. Estas obras se entrelazan mediante una temática común: la visión de la mujer reprimida y sin derechos bajo el dominio y la autoridad basados en el machismo.
Asimismo, sus obras poéticas se dividieron en dos etapas:
- Etapa Neopopular: Romancero gitano y Poema del cante jondo.
- Etapa Surrealista: Poeta en Nueva York.
Argumento y Estructura Temática de La casa de Bernarda Alba
Sinopsis Argumental
La obra comienza con el funeral del segundo esposo de Bernarda Alba, quien ha dejado a la viuda con cinco hijas solteras. Bernarda, una mujer autoritaria y controladora, ha decidido que sus hijas vivirán bajo un luto riguroso de ocho años, prohibiéndoles el matrimonio. En este contexto, Angustias, la única hija de su primer matrimonio y heredera de una fortuna, es pretendida por Pepe el Romano, cuyos intereses son tanto económicos como amorosos. A medida que la obra avanza, se desarrolla una rivalidad entre las hermanas por el amor de Pepe, y Bernarda se preocupa cada vez más por el honor y la reputación familiar. La tensión alcanza su punto máximo cuando Adela tiene una aventura con Pepe el Romano. El descubrimiento de esta relación conduce a un enfrentamiento violento. Todo termina cuando Adela, creyendo que su amado ha muerto, se suicida. Bernarda, obsesionada con la apariencia, anuncia que su hija ha muerto virgen.
Temas Fundamentales
El tema fundamental de la obra es el enfrentamiento entre una moral autoritaria (representada por Bernarda Alba) y el deseo de libertad (encarnado en Adela y María Josefa).
Los temas secundarios son el amor, el machismo, la muerte y la tradición.
Eje Temático del Fragmento Comentado
El eje temático del fragmento se centra en el luto riguroso, la libertad y las tradiciones impuestas por Bernarda («en ocho años de luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle»), junto a su autoritarismo, que refleja tanto en su carácter como viuda como en el machismo de aquella época («eso tiene ser mujer»).
Como tema secundario, destaca la preocupación de Bernarda por el qué dirán y la hipocresía ante sus vecinas («andar a vuestras cuevas a criticar todo lo que habéis visto»), así como la gran diferenciación de clases («eso tiene la gente que nace con posibles»).
Personajes Clave de La casa de Bernarda Alba
En la obra encontramos personajes tan importantes como Bernarda, Martirio, La Poncia, Adela, Magdalena y Angustias, esenciales para el desarrollo del conflicto.
Bernarda Alba
Cuyo nombre significa “fuerza de oso”, y Alba, relacionado con el color blanco y la pureza que este representa. Bernarda es uno de los personajes más importantes de la obra; representa el papel de cabeza de familia. Tiene 60 años y es la madre de Angustias, Amelia, Magdalena, Martirio y Adela, a quienes controla y gobierna con gran autoridad. Dicha autoridad es representada por su habla directa y mandona («aquí se hace lo que yo mando» / «¡Vosotras, al patio!») y por su bastón. Es clasista (“Eso tiene la gente que nace con posibles”) y machista (“Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”). Es una mujer muy tradicional y se preocupa excesivamente por las críticas del pueblo hacia ella (“¡Andar a vuestras cuevas a criticar todo lo que habéis visto!”).
Martirio
Cuyo nombre alude al sufrimiento. Es otra de las hijas de Bernarda. Siente dolor al estar enamorada de Pepe el Romano y no sentirse correspondida. Al igual que Adela, toma una actitud egoísta, anteponiendo sus intereses a los del resto. En el acto comentado, Martirio cuenta con más participación al mantener una conversación acalorada con su hermana Adela acerca de sus sospechas sobre su relación con Pepe el Romano. Asimismo, se desvela que Martirio le ha robado a su hermana Angustias una foto de Pepe, lo que confirma su enamoramiento.
La Poncia
Cuyo nombre se debe a Poncio Pilato, ya que ella se desentiende de cualquier tipo de culpa durante toda la obra. Observamos el trato cercano que tiene con Bernarda, a la que incluso llega a tutear («No tendrás queja ninguna»). Es la criada principal de Bernarda, tiene su misma edad y lleva muchos años sirviéndole, aunque al principio de la obra deja ver el odio y la envidia que le tiene. Bernarda la usa para enterarse de todo lo que se habla y pasa fuera de los muros de su hogar (“¡Corre a enterarte de lo que pasa!”).
Adela
Su nombre significa «de naturaleza noble». Es la más joven y la hija que más se rebela en la obra contra la opresión y tiranía de su madre (ejemplo: «Le da un abanico redondo con flores rojas y verdes» en lugar de uno negro). Cobra especial importancia al final de la obra por ser una de las principales fuentes del conflicto, ya que antepone su amor por Pepe el Romano a los intereses de su hermana Angustias. Muestra un rasgo de maduración al identificarse con la hija de La Librada, sintiendo que podría correr la misma suerte que ella.
Magdalena
Es un personaje que sufre mucho por el maltrato al género femenino en aquella época y no es feliz siendo mujer («malditas sean las mujeres»). Acepta el hecho de no poder casarse («Sé que ya no me voy a casar») y muestra su odio hacia su hermana pequeña («Ni las mías ni las vuestras»). Es una chica muy sensible, lo cual se refleja al principio del texto cuando Bernarda la manda a callar porque estaba llorando por la pena tras la muerte de su padre, pues era la hija que estaba más unida a él. Se caracteriza por su ironía y no muestra mucho interés por el entorno.
Angustias
Su nombre alude a su edad, fealdad y deseo de casarse. Es la hija mayor, pues su padre fue el primer marido de Bernarda. Está comprometida con Pepe el Romano, pero ignora que él no la ama. Sus hermanas la celan por poder contraer matrimonio y por disponer de la gran herencia de su padre.
Recursos Literarios y Simbolismo en la Obra
Figuras Literarias
El carácter literario queda justificado a partir de diversas figuras literarias:
- Metáforas: “andar a vuestras cuevas a criticar” / «Agradece a la casualidad que no desaté mi lengua».
- Metonimias: «ojalá tardéis muchos años en volver a pasar el arco de mi puerta» / “Él me quiere para su casa”.
- Hipérboles: “en ocho años que dure el luto” / «¡Todos los vecinos están en sus puertas!».
- Símiles: «igual que si hubiera pasado por ella una manada de cabras» / «He ido como arrastrada por una maroma».
- Anáforas: «¡No, no, para matarla no!».
- Antítesis: «Yo quería, pero no has podido.».
- Personificaciones: «unos perros, con más corazón que muchas criaturas».
Simbolismo Lorquiano
El simbolismo tan característico de la obra de Lorca es fundamental:
- El Bastón de Bernarda: Representa la autoridad y el dominio en la casa.
- El Molino: Lugar de encuentro amoroso (mencionado por Magdalena).
- El Vestido Verde de Adela: Alude a su rebeldía, esperanza y deseo de libertad.
- Colores del Abanico: Las flores rojas (pasión) y verdes (esperanza/libertad) que Adela ofrece a su madre.
- El Pozo: Representa la mentalidad estancada de los personajes y del pueblo.
- Las Ventanas: Son la conexión de las mujeres al exterior, un escape visual de su encierro.
- El Caluroso Verano: Lorca lo relaciona con la sensualidad y la opresión ambiental.
- Nombres de los Personajes: Todos poseen un significado alegórico en torno a la obra (ej. Martirio, Angustias, Adela).
Características de la Generación del 27 Aplicadas a la Obra
Algunas de las características de la Generación del 27 y su aplicación a la obra se reflejan en:
- Mezcla de Tradición y Vanguardia: Se observa en el luto impuesto (tradición, influenciada por clásicos como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Bécquer) y en el abanico verde (vanguardia, significando rebeldía y libertad, influenciada por Juan Ramón Jiménez).
- Conocimiento Sociopolítico y Sentimental: Se trata la frustración, pues Adela, al no poder estar con Pepe el Romano, acaba suicidándose, lo que enlaza con otro tema principal de Lorca: la muerte inevitable.
- El Amor: Lorca trabaja el amor sensual (Pepe el Romano) y el amor individual, el deseo de libertad, un tema muy utilizado en esta época.
- Gusto por lo Intelectual y Simbólico: La obra va dirigida a una minoría culta mediante el uso de símbolos como el color verde (rebeldía), el negro y los muros gruesos (represión). El propio título, La casa de Bernarda Alba, muestra la falta de libertad de las hijas y María Josefa, donde la casa representa el encierro.
- Libertad Creadora: Tanto a nivel métrico como estilístico, mediante el uso de metáforas (“andar a vuestras cuevas a criticar” / «Agradece a la casualidad que no desaté mi lengua»).
- Temas Tabúes: Se abordan la virginidad, el sexo, el qué dirán y el deseo de libertad de las mujeres de esa casa.
Conclusión
La obra La casa de Bernarda Alba presenta una crítica contundente a una sociedad patriarcal y tradicionalista en la que se espera que las mujeres se sometan a las normas establecidas por los hombres y las tradiciones. La figura de Bernarda Alba representa esta imposición de una tradición inapelable de padres a hijos, cuya influencia se extiende a sus hijas.