1. El Teatro Comercial de Principios de Siglo

A. Introducción: Factores Condicionantes

El teatro de las primeras décadas del siglo XX estuvo condicionado por:

• Condiciones comerciales: Predominio absoluto de locales privados.
• Condiciones ideológicas: Presencia dominante de un público burgués que aceptaba un teatro crítico, pero superficial.
• Condiciones estéticas: Fuerte resistencia ante las experiencias innovadoras que triunfaban en los escenarios de Europa.

B. Tendencias del Teatro Comercial

El teatro comercial, que estrenaba pero no innovaba, seguía los gustos del público, que se decantaba por tres tendencias principales:

1. Comedia Burguesa

• Modalidad escénica que critica de forma suave los conflictos morales de la burguesía.
• Presenta ambientes lujosos con un lenguaje cuidado.
• Jacinto Benavente (máximo representante): Intentó renovar el teatro modernizándolo y eliminando los excesos posrománticos, pero se halló en un dilema: crear obras de calidad o buscar el éxito comercial.
• Su producción dramática es muy abundante. Su temática principal son los conflictos de la vida matrimonial y las aspiraciones de la clase media.
• En su técnica dramática prevalecen los diálogos sobre la acción.
• Obras destacadas: Los intereses creados y La malquerida.

2. Teatro Cómico (Género Chico)

• Modalidad escénica preferida por las clases populares.
• Agrupa espectáculos muy diversos (zarzuela, sainete).
• Representan costumbres y abordan temas superficiales con una trama fácil que se resuelve con finales felices.
• Carlos Arniches: Autor más popular del género chico. También escribió sainetes.
• Los tipos y ambientes castizos fueron la materia de sus obras. Consiguió reflejar el habla popular de Madrid, creando un tipo de expresión castiza que fue fruto de numerosas imitaciones.
• Obras destacadas: El puñao de rosas, La señora de Trevélez.
• Pedro Muñoz Seca:
  • Comedia de costumbres sentimental y melodramática (El conflicto de Mercedes).
  • Parodia literaria (La venganza de don Mendo, hilarante parodia del drama romántico).
  • Astracán: Busca entretener al público mediante situaciones disparatadas, malentendidos y chistes (Los extremeños se tocan).
• También destacaron los Hermanos Quintero, que centran sus obras en un costumbrismo andaluz gracioso y espontáneo (El patio).

3. Teatro Poético

• Mezcla el drama histórico-romántico con un lenguaje modernista, superficial y sensorial.
• Es un teatro muy tradicional en cuanto a ideas y concepción escénica.
• Recupera leyendas y personajes nobles del pasado histórico nacional.
• Eduardo Marquina:
  • Drama histórico (Las hijas del Cid).
  • Drama rural en verso (El pobrecito carpintero).
  • Comedia realista en prosa (Cuando florezcan los rosales).
• Otros autores destacados: Villaespesa (Doña María de Padilla), Antonio y Manuel Machado (La Lola se va a los puertos).

2. El Teatro Renovador y la Vanguardia

Intentos de Renovación Dramática

El teatro innovador surge de una serie de autores que intentan renovar la escena española. Al principio son intentos aislados, a veces muy valiosos, que solo consiguen interesar a un público muy reducido y selecto. En los años 20 se desarrollaron distintos intentos de renovación dramática al margen de las estructuras del teatro comercial mediante agrupaciones.

Federico García Lorca: Fusión de Tradición y Vanguardia

Lorca es el mejor representante de la fusión entre tradición y vanguardia.

Temática y Rasgos de su Obra Teatral

1. Tema esencial: El enfrentamiento entre la sociedad con su poder represivo y el deseo de libertad y realización individual. Para representar este conflicto, elige como protagonista a la mujer, víctima de la estricta moral de la época, al igual que en su poesía había elegido al gitano o al negro.
2. Rasgos definitorios:
   • Búsqueda del espectáculo total, en el que se combinen verso y prosa, elementos cultos y folclóricos.
   • Acercamiento a un receptor popular, impregnando su propio teatro de elementos populares.
   • Creación de ambientes opresivos que condicionan la libertad de los personajes principales (Yerma, La casa de Bernarda Alba).
   • Lenguaje sencillo, directo, pero dotado de incomparable aliento poético.
3. Producción teatral (Tres núcleos fundamentales):
   • Farsas y poemas dramáticos: El maleficio de la mariposa.
   • Ciclo hermético: Influido por el surrealismo (Así que pasen cinco años).
   • Ciclo trágico: Tienen en común el protagonismo femenino y la insatisfacción amorosa (Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba).

Otros Dramaturgos Renovadores

Otros autores que contribuyeron a la renovación dramática:

• Alejandro Casona: La sirena varada.
• Jacinto Grau: El hijo pródigo.
• Unamuno: Fedra.
• Azorín: Old Spain.
• Rafael Alberti: El hombre deshabitado.
• Miguel Hernández: Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras.
• Max Aub: Crimen.
• Ramón Gómez de la Serna: Los medios seres.

3. La Trayectoria Dramática de Valle-Inclán y la Creación del Esperpento

El Gran Renovador del Siglo XX

Se considera a Valle-Inclán como el más importante dramaturgo del siglo XX y uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo por su insaciable voluntad de renovación técnica, formal y temática. Fue un teatro tan nuevo para su momento que en España no encontró el eco y permaneció oculto al gran público y alejado de los escenarios hasta más de 40 años después de haberse escrito.

Con su teatro, Valle-Inclán inventa una nueva dramaturgia, una nueva concepción de lo dramático y una nueva utilización del espacio escénico. Su gran aportación fue una nueva forma de reflejar la realidad denominada Esperpento.

Ciclos de la Obra Teatral de Valle-Inclán

1. Ciclo Modernista: Obras ambientadas en la Edad Media (E.M.) y protagonizadas por el Marqués de Bradomín.
2. Ciclo Mítico: Época de transición en la que no se aleja del modernismo, pero adopta un tono más crítico y agresivo. A esta etapa pertenecen:
   • Pequeñas farsas como La marquesa Rosalinda.
   • La trilogía Comedias Bárbaras (Romance de lobos): Tres obras protagonizadas por Don Juan Manuel de Montenegro, personaje vicioso que acabará pereciendo a manos de sus propios hijos.
   • Divinas palabras: La acción gira alrededor de una familia que se aprovecha de su sobrino Laureaniño, el idiota, un enano hidrocefálico que es expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero.
3. Ciclo Esperpéntico: Consiste en adoptar una estética deformadora que resalta lo grotesco y que evidencia la degradación social del país.

Características del Esperpento

Para lograr la estética del esperpento, Valle-Inclán utiliza los siguientes procedimientos:

• Deformación caricaturesca de la realidad y de los personajes, que, desprovistos de humanidad, son tratados como marionetas, mediante procedimientos de animalización y cosificación.
• Creación de situaciones absurdas y exageradas.
• Utilización de la ironía y la sátira.
• Uso de lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar, lleno de casticismo y juegos de palabras.

Valle-Inclán declaró que había tres maneras de ver a los personajes: de rodillas, de pie y levantado en el aire. En la primera, el autor ve a sus criaturas como héroes; en la segunda, el personaje queda al mismo nivel que su creador. En la tercera, los personajes se convierten en muñecos grotescos. Esa es la visión que aporta el esperpento.

Dentro de este ciclo escribió Luces de bohemia, su mejor obra, centrada en la última noche de la vida de Max Estrella, un poeta bohemio, pobre y ciego que refleja la incomprensión y degradación de una España absurda, corrupta y degradante.

Ciclo Final

Son cinco obras recogidas en Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Son tragedias protagonizadas no por héroes, sino por personajes cotidianos o marginados (ej. La rosa de papel, Sacrilegio).