Realismo y Naturalismo: Novela, Poesía y Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XIX
1. Contexto Histórico
Europa marcada por la consolidación de la Revolución Industrial, auge burgués y Positivismo.
En España había inestabilidad política (crisis de Isabel II, Revolución de 1868, Primera República, Restauración Borbónica).
2. Realismo
Surge como reacción contra el Romanticismo: busca representar la realidad de manera objetiva.
Características: Descripción detallada de ambientes y personajes, narrador omnisciente con conocimiento psicológico profundo, temas sociales, políticos y cotidianos, novelas de tesis.
Autores Destacados
Benito Pérez Galdós: Fortunata y Jacinta, Episodios Nacionales.
Leopoldo Alas «Clarín»: La Regenta.
José María de Pereda: Peñas Arriba (visión rural tradicionalista).
Juan Valera: Pepita Jiménez (conflicto amor/vocación religiosa).
3. Naturalismo
Desarrollado por Emile Zola.
Introduce el Determinismo: los personajes están condicionados por la herencia y el entorno.
Enfoca aspectos sórdidos como la pobreza, el alcoholismo y la prostitución.
Autores Destacados
Emilia Pardo Bazán: Los Pazos de Ulloa (1886), La Madre Naturaleza.
Vicente Blasco Ibáñez: La Barraca (denuncia social en el medio rural).
4. Poesía Realista
Tuvo menor impacto que en la novela.
Transición hacia el Modernismo y la Generación del 98.
Autores Destacados
Ramón de Campoamor: Poesía filosófica (Doloras, Pequeños Poemas).
Gaspar Núñez de Arce: Poesía social y política (Gritos del Combate).
5. Teatro Realista
Combina elementos románticos y realistas.
Autores Destacados
José Echegaray: El Gran Galeoto (conflictos de honor e hipocresía).
Manuel Tamayo y Baus: Un Drama Nuevo (transición entre Romanticismo y Realismo).
6. Conclusión
Realismo y Naturalismo reflejan fielmente la sociedad y sus conflictos.
Su legado fundamental en la evolución de la literatura española con narraciones comprometidas con la verdad y la condición humana.
El Novecentismo y la Generación del 14: Ensayo y Novela. Juan Ramón Jiménez
1. Contexto Histórico
Tras el Desastre del 98, España vive una transformación política, social y cultural.
Primeras décadas del siglo XX: cambios como la Segunda República (1931) y el auge de nuevas corrientes filosóficas y científicas.
El Novecentismo surge con un espíritu reformista y racionalista, superando el subjetivismo modernista y existencialista anterior.
2. Características del Novecentismo
Búsqueda de racionalidad, claridad y depuración formal.
Intelectualismo y rigor: rechazo del sentimentalismo e improvisación.
Estilo depurado: prosa clara, precisa y equilibrada.
Europeísmo: admiración por el positivismo y el idealismo alemán.
Enfoque cosmopolita y modernizador, en contraste con el casticismo anterior.
3. El Ensayo Novecentista
Género preferido para expresar ideas políticas, filosóficas y estéticas con claridad.
Autores Destacados
José Ortega y Gasset: La rebelión de las masas (1930).
Eugenio d’Ors: creador del concepto «Noucentisme» en Cataluña.
Gregorio Marañón: divulgador científico y ensayista humanístico.
4. La Novela Novecentista
Estructura más clásica, alejándose de la experimentación modernista y el subjetivismo del 98.
Autores Destacados
Ramón Pérez de Ayala: Belarmino y Apolonio (1921), Tigre Juan (1926).
Gabriel Miró: Nuestro Padre San Daniel (1921), El obispo leproso (1926).
Otros: Benjamín Jarnés, Juan Chabás (narrativa intelectual y depurada).
5. Juan Ramón Jiménez
Fue una figura clave de la literatura española del siglo XX.
Evoluciona del Modernismo hacia una «poesía desnuda», centrada en la depuración del lenguaje y la búsqueda de la esencia poética.
Obras Destacadas
Platero y yo (1914): narración lírica en prosa.
Diario de un poeta recién casado (1917): transición hacia una poesía más libre.
Eternidades (1918): pureza y depuración lírica.
Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1956.
Fue una influencia decisiva en la Generación del 27.
6. Conclusión
El Novecentismo y la Generación del 14 marcan una etapa de intelectualización, modernización y perfección formal en la literatura española.
Autores como Ortega y Gasset, Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez dejaron un legado fundamental de rigor, claridad y modernidad.
Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica
1. Contexto Histórico
Surge tras la Primera Guerra Mundial, en un ambiente de rebeldía contra la tradición artística decimonónica y la sociedad burguesa.
Tras la guerra: optimismo, exploración artística y celebración del progreso.
El arte se vuelve experimental, onírico y abstracto, alejándose de la naturaleza.
La Gran Depresión (1929) y el ascenso del fascismo terminan con el espíritu optimista de las vanguardias.
2. Principales Movimientos Vanguardistas («ismos»)
Futurismo (Marinetti): Exaltación de la modernidad, el progreso y la violencia. Vinculado políticamente al fascismo de Mussolini.
Dadaísmo: Nace del desencanto tras la guerra. Es anárquico, irracional y busca destruir las convenciones artísticas.
Cubismo: Su impacto principal fue en las artes visuales (gracias a Picasso). Enfoque en la abstracción y visión multifacética.
Surrealismo: Explora el subconsciente y los sueños. Creatividad sin límites racionales; lo onírico y lo irracional son fundamentales.
3. Las Vanguardias en Hispanoamérica y España
Influenciadas por los movimientos europeos, pero adaptadas a sus realidades sociales y políticas.
Movimientos Destacados
Ultraísmo y Creacionismo: renovación radical de la poesía, eliminación de lo anecdótico.
Vicente Huidobro (Creacionismo) y los poetas de Revista de Avance.
Literatura vinculada a la lucha social y los procesos revolucionarios.
4. La Vanguardia en España
Poca adscripción a movimientos concretos, salvo el Ultraísmo y Creacionismo (Gerardo Diego y Juan Larrea).
El ascenso de los fascismos y la Guerra Civil provocan una vanguardia comprometida.
Escritores divididos entre apoyar a la República o a los sublevados.
Revistas Destacadas
Nueva España
Octubre
5. Géneros Literarios y Autores Destacados
Poesía
Juan Ramón Jiménez: «poesía pura» (Eternidades, Piedra y cielo).
Federico García Lorca: Poeta en Nueva York (influencia surrealista).
Vicente Huidobro: Manifiesto Creacionista.
Gerardo Diego: El espíritu de la pintura (Ultraísmo).
Prosa
Ruptura con el relato tradicional.
Ramón Gómez de la Serna: El novelista (1923), La mujer de ámbar (1927) — influencia del cine y la pintura, estilo fragmentado.
Teatro
Las innovaciones vanguardistas como las de Jacinto Grau, Gómez de la Serna no logran éxito popular.
Lorca triunfa con su tragedia rural tradicional.
Jardiel Poncela fusiona vanguardia y comedia (Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada).
6. Conclusión
El vanguardismo supone una etapa de gran efervescencia artística y de exploración creativa radical.
Aunque su espíritu experimental abre nuevas posibilidades, finalmente las circunstancias políticas y sociales imponen un arte más comprometido y accesible.
La Generación del 27 y el Teatro Lorquiano
1. Contexto Histórico
Época marcada por la Dictadura de Primo de Rivera (1923), Segunda República (1931), Guerra Civil (1936).
Este grupo se caracterizaba por la búsqueda de renovación literaria frente al conservadurismo.
Se influencian de movimientos como Modernismo, Simbolismo, Futurismo, Cubismo y especialmente Surrealismo.
2. Características de la Generación del 27
Espíritu de convivencia y apertura a las vanguardias europeas.
Fusión de modernidad y tradición (uso innovador de formas clásicas como el soneto y la métrica tradicional).
Influencias del Siglo de Oro (poesía barroca) en autores como Cernuda, Aleixandre y Alberti.
Diversidad estilística: desde verso libre hasta renovación de formas clásicas.
Consideran el arte como exploración profunda de la realidad.
3. Trayectoria Poética de los Autores del 27
Primera Etapa (años 20)
Predominaban las influencias vanguardistas y deseo de renovación formal.
Obras Destacadas
Lorca: Poeta en Nueva York (surrealismo y angustia existencial).
Cernuda: La realidad y el deseo (modernismo y simbolismo).
Alberti: Marinero en tierra (elementos populares y modernistas).
Aleixandre: La destrucción o el amor (vanguardia y exploración del subconsciente).
Gerardo Diego: Manual de espumas (experimentación formal).
Segunda Etapa (años 30)
Alejamiento de la experimentación vanguardista hacia una poesía más emocional y humana.
Reflejan las tensiones políticas y sociales de la época.
4. Consecuencias de la Guerra Civil
Ruptura definitiva en la trayectoria de los poetas.
Muchos se exilian o sufren la represión franquista.
Autores Republicanos Exiliados
Alberti: Sobre los ángeles (rechazo al franquismo).
Cernuda: La realidad y el deseo (melancolía y exilio).
Aleixandre: Comprometido con la causa republicana.
Autores que Permanecen en España
Dámaso Alonso: Hijos de la ira (sufrimiento y vacío existencial).
Luis Rosales: La casa encendida (visión desde el bando nacionalista).
Las Sinsombrero
Grupo femenino (Concha Méndez, Rosa Chacel, María Teresa León).
Defienden la identidad femenina, la libertad y la crítica social.
5. El Teatro de Federico García Lorca
Teatro marcado por: Carga simbólica y fusión de tradición popular con vanguardias.
Exploración de los conflictos sociales, familiares y existenciales.
Temas recurrentes: pasión, represión, destino y muerte.
Obras Principales
Bodas de sangre: tragedia de la pasión frustrada.
Yerma: deseo de maternidad y represión social.
La casa de Bernarda Alba: tiranía familiar y represión femenina.
Lorca muestra gran empatía hacia las víctimas de las normas opresivas.
6. Conclusión
La Generación del 27 representa una síntesis entre innovación y tradición, una poesía profunda y emocional.
El teatro lorquiano es una de las máximas expresiones de la renovación artística y social de la época.
La Lírica y el Teatro Posteriores a 1936
1. Contexto Histórico
Guerra Civil y Franquismo marcan la literatura.
Debido a la censura, represión y exilio de muchos escritores, se limita su libertad creativa.
2. Evolución de la Poesía
Poesía del Exilio
Refleja la nostalgia y el desarraigo.
Autores Destacados
Juan Ramón Jiménez: Romances de Coral Gables (1948).
Rafael Alberti: Entre el clavel y la espada (1941).
León Felipe: España, aparta de mí este cáliz (1939).
Poesía de la Posguerra
Se desarrolla en la España franquista bajo censura.
Dos tendencias:
Poesía arraigada: tradicional y optimista.
Poesía desarraigada: angustia existencial y crítica social.
Autores Destacados
Dámaso Alonso: Hijos de la ira (1944).
Blas de Otero: Pido la paz y la palabra (1955).
Generación del 50
Poesía realista y testimonial, refleja la vida cotidiana y las dificultades sociales.
Autores Destacados
Gabriel Celaya.
José Agustín Goytisolo.
Jaime Gil de Biedma.
Francisco Umbral: Mortal y rosa (1975) (poesía y prosa autobiográfica).
Poesía desde los años 80
Mayor diversificación estilística.
Poetas Destacados
Luis García Montero: Completamente viernes (1996) (poesía de la experiencia).
Ana Rossetti: La insumisa (1986) (experimentación y renovación).
Luis Alberto de Cuenca: La noche más oscura (1986).
Siglo XXI
Elena Medel.
Ben Clark: exploran la intimidad y la identidad en un mundo globalizado.
3. Evolución del Teatro
Teatro del Exilio
Desarrollado por dramaturgos fuera de España.
Destacado
Max Aub: San Juan (1943) (denuncia de la persecución y el exilio).
Teatro de Evasión y Crítica Velada
Dentro de la España franquista.
Autores Destacados
Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro (1940).
Miguel Mihura: Melocotón en almíbar (1958) y Tres sombreros de copa (1932).
Teatro Social (años 50)
Hacia una crítica abierta a la situación política y social.
Autores Destacados
Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera (1949) (frustración y falta de movilidad social), El tragaluz (1967) (memoria histórica).
Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte (1953) (crítica a la dictadura y la violencia).
Teatro Experimental (años 60-70)
Renovación de las formas teatrales, influencias europeas.
Autores
Fernando Arrabal: Pic-Nic (1961), El cementerio de automóviles (1963).
Francisco Nieva: La carroza de plátano (1963) (teatro «furioso», mezcla de cómico y trágico).
Teatro en Democracia
Libertad creativa y nuevos temas.
Autores y Obras
José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela! (1986).
Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano (1982).
José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro (1985).
Teatro Contemporáneo (siglo XXI)
Experimentación, nuevos medios, intertextualidad.
Autores Destacados
Juan Mayorga: El chico de la última fila (2006).
Angélica Liddell: La casa de la fuerza (2009).
4. Conclusión
La literatura posterior a 1936 refleja la lucha entre censura y libertad.
Los géneros se renuevan incorporando nuevas voces y temas.
