La Lírica de Luis de Góngora

La obra de Góngora se divide fundamentalmente en dos vertientes:

• Poemas menores: Incluyen letrillas, romances y sonetos.
• Poemas mayores: Destacan la Fábula de Píramo y Tisbe, el Panegírico al duque de Lerma, las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea.

Estilo y Etapas

Su trayectoria se divide en dos épocas:

1. Primera época: Caracterizada por poemas de temas ligeros y metros cortos (letrillas, romances y canciones).
2. Segunda época: Plagada de dificultades y sumamente artificiosa. Representa la cota más alta del culteranismo, siendo la cumbre de su poesía y de la lírica barroca.

Trascendencia

Góngora ha servido como modelo en diversos momentos históricos y para corrientes poéticas como la «poesía pura». Los autores de la Generación del 27 lo consideran un precursor de la indagación lingüística hacia la perfección moral.

La Novela Picaresca

Este género narra las historias de un personaje de baja condición: el pícaro. El relato se presenta como una autobiografía ficticia (utilizando el recurso del flashback) que abarca desde la infancia del protagonista hasta su actualidad. El autor escribe sobre su pasado cuando ya es un pícaro adulto.

Se trata de un relato convergente donde los diferentes sucesos y episodios llevan a un proyecto final. Las obras picarescas tienen un marcado carácter realista y ofrecen un amplio y variado retrato social.

Lazarillo de Tormes

• Tema: La honra es el motivo principal. Lázaro debe justificar unas acusaciones que recaen sobre su persona. La obra plantea una profunda crítica social, especialmente al clero y a la nobleza; de los nueve amos de Lázaro, ninguno se comporta de modo ejemplar. Un motivo recurrente es el hambre y la falta de comida.
• Estilo: Escrita en forma de autobiografía, utiliza el humor y recurre a diversos cuentos cómicos de origen popular. Destaca por su naturalidad y sencillez.
• Trascendencia: Introduce un protagonista humilde y antiheroico. Destaca el tratamiento del personaje (se observa su evolución) y su estilo realista.

Francisco de Quevedo: El Buscón (1626)

• Tema: Narra en primera persona el fracaso de Pablos, un hombre humilde que intenta ascender socialmente sin éxito.
• Estilo: Es la obra más original de la picaresca, brillante y cruel. Resulta un magnífico testimonio ideológico y social, siendo el mejor exponente del estilo conceptista.
• Trascendencia: La crítica la considera, en gran medida, una parodia de la propia novela picaresca.

Miguel de Cervantes: Novelas Ejemplares

Consiste en ocho narraciones cortas con las que se pretende instruir al lector. Se dividen en tres grupos según el tratamiento del amor:

1. El amor como punto de partida: El sentimiento lleva al personaje a hacerse merecedor de la relación. Obras: La gitanilla, El amante liberal, La española inglesa, La fuerza de la sangre y La ilustre fregona.
2. El amor supeditado al matrimonio: Obras: Las dos doncellas y La señora Cornelia.
3. Amor y matrimonio como episodios secundarios: Obras: Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, El celoso extremeño, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros.

Don Quijote de la Mancha

Publicado en dos partes (1605 y 1615).

Temas principales:

• Utopía y realidad: El conflicto entre el sueño (la locura) y un entorno familiar y social que se lo impide.
• Justicia: Al héroe lo mueve un espíritu justiciero.
• Amor: Don Quijote necesita encontrar a una dama de la cual enamorarse (Dulcinea).
• Literatura: Toda la obra está llena de temas literarios como la Edad de Oro o el locus amoenus.

Estilo:

Combina la sencillez y naturalidad del Renacimiento con la complejidad del Barroco. Destaca el perspectivismo narrativo, el uso de la ironía, el diálogo y la parodia. Cervantes adapta un estilo culto y arcaizante junto a otro más llano, cercano, natural y expresivo.

La Comedia Nueva según Lope de Vega

Lope de Vega revolucionó el teatro con las siguientes características:

• Estructura: Tres actos (exposición, nudo y desenlace).
• Ruptura de las tres unidades:
  • Unidad de acción: Se sigue a grandes rasgos, aunque hay tramas secundarias (a veces entre los criados) para dinamizar la obra.
  • Unidad de lugar: La acción se desarrolla en muchos sitios distintos.
  • Unidad de tiempo: La obra puede abarcar días, meses o años.
• Género: Entremezcla lo cómico y lo trágico, generalmente con un final feliz.
• Personajes tipo:
  • Caballero joven: Honrado y noble, enamorado de una dama.
  • Villano: Personaje del pueblo, cristiano viejo, trabajador y honrado.
  • Gracioso: Criado glotón y chistoso que acompaña al protagonista.
  • Rey: Monarca joven y alocado o rey maduro que imparte justicia.
• Temas: Trata sobre la honra, la defensa de la monarquía y la religión.

Clasificación de las Comedias

• Tema nacional: Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey o El caballero de Olmedo.
• Tema inventado: La dama boba, El perro del hortelano.

Estilo: Naturalidad, espontaneidad, emoción dramática y lirismo. Integra lo popular y lo culto mediante diversos procedimientos formales.

Tirso de Molina

Autor de unos 80 dramas. Su estilo se caracteriza por:

• Creación de caracteres: Posee un gran conocimiento del alma humana, trazando personajes con profundidad psicológica.
• Comicidad: Humor crítico y mordaz que aporta un tono satírico.
• Lenguaje: Destacan las largas intervenciones poéticas de los protagonistas y las burlas a personajes secundarios. Uso magistral de figuras retóricas, ironía, dinamismo y naturalidad.

Calderón de la Barca

Su obra se divide en dos épocas: la primera (hasta 1621) y la segunda (1630-1640).

Estilo: Se caracteriza por el orden en la estructura, lo que implica rigor y claridad en el planteamiento, nudo y desenlace. Existe una estilización de su lenguaje y un gran cuidado de los aspectos formales. Se produce una intensificación de los recursos, tanto lingüísticos como escénicos.