Valle-Inclán y el Esperpento

Valle-Inclán es el creador de una nueva fórmula teatral denominada esperpento, que consiste en una deformación caricaturesca de la realidad para evidenciar lo absurdo y miserable de la existencia. Para lograrlo, se emplean procedimientos como la recreación de ambientes violentos y degradados, además de la animación y cosificación de los personajes.

Luces de Bohemia es la manifestación más lograda del esperpento; en esta obra, Valle-Inclán realiza una crítica feroz de la realidad política y social de la España de la época.

Federico García Lorca (1898-1936)

Nacido en Fuente Vaqueros (Granada), Lorca conoció a Dalí y a Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1928. Viajó por América y dirigió el grupo de teatro La Barraca. A su regreso a Granada en 1936, fue asesinado poco después del comienzo de la Guerra Civil.

Teatro de Lorca

Federico García Lorca es el principal dramaturgo de la Generación del 27. Sus obras dramáticas representan una de las cimas del teatro universal:

• Farsas: Obras breves con carácter cómico o grotesco.
• Teatro Mayor:
  • Doña Rosita la soltera
  • Bodas de sangre: La novia abandona al novio tras la boda para huir con Leonardo, su antiguo amor. El novio los persigue y ambos hombres se enfrentan hasta morir.
  • Yerma: La protagonista, al no lograr quedarse embarazada, asesina a su marido, Juan, movida por el dolor y el resentimiento.
  • La casa de Bernarda Alba: Tras la muerte de su esposo, Bernarda, una mujer hipócrita y autoritaria, obliga a sus cinco hijas a guardar ocho años de luto, prohibiéndoles salir de casa.

Temas y estilo del teatro lorquiano

El tema característico es la frustración o insatisfacción que nace del choque entre dos fuerzas:

• Deseo de libertad, plenitud erótica y vital: Presente especialmente en sus personajes femeninos.
• La realidad: La sociedad, la tradición y el destino que se oponen al cumplimiento de esos impulsos.

En cuanto al estilo, destaca el uso de un lenguaje intensamente poético, cargado de metáforas, símiles y símbolos, combinando el verso y la prosa.

Generación del 14: El ensayo novecentista

Esta generación está formada por un conjunto de autores ensayistas y novelistas nacidos en torno a 1880. Protagonizan un periodo de transición entre la Generación del 98 y el grupo poético del 27.

Los escritores plantean la necesidad de actuar siguiendo la racionalidad y eficacia para permitir la modernización de España, participando activamente en la vida política. Un ejemplo es Manuel Azaña, novelista y ensayista que llegó a ser presidente del Gobierno y de la República.

José Ortega y Gasset es el principal ensayista de esta generación. Representa la figura del intelectual crítico que contribuye a la creación de opinión mediante artículos en prensa:

• La rebelión de las masas (1929): Afirma la modernización del país mediante élites rectoras.
• La deshumanización del arte (1925): Analiza críticamente el arte de las vanguardias.

Juan Ramón Jiménez

Constituye el puente entre el Modernismo y la Generación del 27. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:

• Poesía Modernista: Libros como Arias tristes o Elegías expresan estados de ánimo como la melancolía y el hastío, siguiendo la estela de Rubén Darío.
• Poesía Pura: En obras como Diario de un poeta recién casado o Eternidades, se representan dos planos de la realidad: la material (perecedera) y la invisible (esencial). Predominan los poemas breves en verso libre, despojados de recursos sensoriales modernistas.
• Últimos libros: En La estación total, Espacio y Animal de fondo, el yo poético halla en su conciencia la verdadera realidad, experimentando una fusión con la totalidad y una sensación de plenitud.

Nacido en Moguer (Huelva) en 1881, viajó a Nueva York en 1916, donde conoció a su mujer, Zenobia Camprubí. En 1917 publicó Diario de un poeta recién casado y su célebre Platero y yo. Debido a su compromiso con la República, se exilió en 1936. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956 y falleció en Puerto Rico en 1958.