1. La Poesía en el Novecentismo

El Novecentismo, también conocido como Generación de 1914, tuvo como figura principal a José Ortega y Gasset. Este movimiento se situó entre el final del Modernismo y la aparición de la Generación del 27.

Características del Novecentismo:

• Un lenguaje más exhaustivo y una tendencia al clasicismo, en oposición al Romanticismo.
• Lo sentimental se ve marcado por la razón.
• Búsqueda de una belleza más intelectual.
• Sustitución del autodidactismo por el trabajo universitario.

Autores Destacados:

• Juan Ramón Jiménez
• Ramón Pérez de Ayala
• Gabriel Miró
• Benjamín Jarnés
• Ramón de Basterra

2. Las Vanguardias

Las vanguardias, también conocidas como «ismos», son un conjunto de movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Europa y América durante el primer tercio del siglo XX. Estos movimientos comparten rasgos como el antirrealismo, el irracionalismo y una vocación minoritaria.

2.1. Vanguardias Europeas

• Expresionismo: Surgió en Alemania. Rechaza el arte como representación de lo externo, centrándose en las tensiones espirituales internas. Distorsiona la forma para expresar sentimientos y emociones.
• Futurismo: Caracterizado por un tono rupturista y violento. Promovió la «escritura en libertad» y posteriormente se desarrolló en el Surrealismo.
• Dadaísmo: Originado en Suiza y extendido por Alemania y Francia. Rechaza la cultura de su tiempo utilizando métodos expresivos poco convencionales.
• Surrealismo: Busca una «rehumanización» y una nueva realidad que trascienda la lógica. Desarrolló técnicas como la escritura automática, la metáfora irracional, el collage y el verso libre. Finaliza la «poesía pura» y la «deshumanización del arte», introduciendo lo humano, lo social y lo político.

2.2. Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna fue un creador clave, impulsando la «Greguería» (metafísica y humor), como en su célebre frase: el vapor es el fantasma del agua.

Se desarrollaron movimientos como:

• El Ultraísmo: Una poesía alejada de la expresión directa de sentimientos, enfocada en captar sensaciones. Guillermo de Torre fue uno de sus exponentes.
• El Creacionismo: Intenta superar la imitación de la realidad, concibiendo cada poema como una creación única. Su creador fue Vicente Huidobro.

3. La Generación del 27

La Generación del 27 agrupa a poetas nacidos aproximadamente entre 1892 y 1905. Entre sus miembros se encuentran Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

Dos influencias fundamentales sobre estos poetas fueron Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset.

Características de la Generación del 27:

• Relación de amistad y convivencia, especialmente en la Residencia de Estudiantes.
• Renovación de la poesía respetando las tradiciones españolas, tanto populares como culturales.
• Influencia del surrealismo francés.
• Preocupación por las dimensiones estéticas del poema.
• Uso de formas métricas tradicionales junto al verso libre, blando y versículo.
• Sensibilidad hacia los valores plásticos del lenguaje.
• Afectados profundamente por la Guerra Civil.

Etapas de la Generación del 27:

• Primera etapa (hasta 1927): Se caracteriza por una lírica deshumanizada, evasiva y alegre.
  • Neopopularismo: Mezcla métrica y temas tradicionales con una forma de expresión moderna e imágenes vanguardistas. Ejemplo: Lorca con su Romancero Gitano.
  • Poesía Vanguardista: Lírica optimista y desenfadada, alejada de la realidad inmediata y conectada con los movimientos de vanguardia europeos. Ejemplo: Gerardo Diego.
  • Poesía Pura: Poesía conceptual, donde predomina la reflexión y se persigue la perfección formal. Ejemplo: Jorge Guillén con Cántico.
• Segunda etapa (1927-1936): Poesía humanizada, abordando los grandes problemas del hombre. Este cambio se debe a factores sociales, políticos, económicos y artísticos.
• Tercera etapa (a partir de 1939): Marcada por la Guerra Civil. Lorca muere, y la mayoría de los poetas se exilian. Los que permanecen en España (Aleixandre, Dámaso Alonso, Gerardo Diego) expresan el dolor y la desolación.

1. El Teatro a Principios del Siglo XX

1. Teatro Comercial

Aceptado por el público burgués.

• La Comedia Burguesa: Representada por Jacinto Benavente. Un teatro técnicamente perfecto pero limitado en contenidos por su dependencia del público. Obras como Los intereses creados. En las décadas de los 20 y 30, continúa J.I. Luca de Tena.
• El Teatro en Verso: De tono neorromántico, incorpora elementos del Modernismo y una ideología tradicionalista. Cultiva el drama histórico y rural. Autores como Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol) y Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla).
• La Comedia Costumbrista y el Sainete: Trata prototipos y ambientes castizos, siguiendo la línea de los sainetes y el costumbrismo romántico. Los Hermanos Álvarez Quintero retratan el ambiente andaluz en obras como El patio, El genio alegre, Malvaloca. Carlos Arniches crea las «tragedias grotescas», fusionando lo trágico y lo cómico, como en La señorita de Trevélez. Pedro Muñoz Seca crea el género «astracán», con la única intención de hacer reír, como en La venganza de don Mendo.

2. Renovación del Teatro

Intentos de innovación teatral que, en general, fracasaron en los escenarios.

• Autores del 98: El teatro de Unamuno (dramas de ideas), Azorín (introduce lo irreal y lo simbólico), y Valle Inclán, creador del «esperpento» (Luces de Bohemia).
• Autores del 27: Depuración del teatro poético, incorporación de formas vanguardistas y el intento de llevar el teatro a un público popular. Destacan Lorca (La barraca), Alejandro Casona (teatro del pueblo). También poetas como Salinas y Alberti escribieron obras de teatro.