Prosa del S XVIII
Carácterísticas:
Fin didáctico. Busca modificar los principios de conducta humanos. Subgéneros más utilizados: escritos críticos y ensayos. Claridad expositiva.
Ensayistas ilustrados:
Benito Jerónimo Feijoo:
Benedictino gallego. Espíritu abierto a la innovación y a Europa. Autor polémico. Respetado en España. Se propone servir a la verdad y defender la ciencia.
Obras:
Teatro crítico universal. Cartas eruditas y curiosas. Tratados: El no sé qué y Razón del gusto.
José Cadalso
Ilustrado español refinado y culto. Gran conocedor de Europa.
Cartas marruecas
noventa cartas que se cruzan tres personajes (dos marroquíes y su amigo español). Analiza las vidas y costumbres españolas para descubrir el verdadero ser del pueblo español.
Gaspar Melchor de Jovellanos:
Representa al ilustrado como nadie. Gran capacidad para el cultivo de las letras. Gran calidad humana. Sentido de la responsabilidad y voluntad de servicio. Reformador político y social.
Obras:
Elogio de las Bellas Artes. Informe sobre el expediente de la ley agraria. Memoria sobre espectáculos. Bases para la formación de un plan general de instrucción pública.
La novela del Siglo XVII:
El padre Isla:
Obras
Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes: satiriza la verborrea sin sentido.
Diego de Torres Villarroel:
Salamantino. Lee sobre extrañas materias. Se ordenó sacerdote a los 50 años. Cátedra de matemáticas.
Obras:
“Trozos” de la Vida. Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo. La barca de Aqueronte.
– La poesía del S. XVII:
Sigue orientaciones barrocas.-
Ignacio de Luzán
Poética: inspirada por las doctrinas de Aristóteles. Compendio de las doctrinas clasicistas.-
Poesía satírica: Diego de Torres Villarroel:
Escribe en sonetos, letrillas, seguidillas y romances. Versos festivos y satíricos que siguen los pasos de Quevedo. –
Poetas madrileños:
Gran importancia de la “Tertulia de la fonda de San Sebastián”, donde unos intelectuales se reunían en una habitación.
Cadalso, poeta:
Ocios de mi juventud: hace revivir la anacreóntica, cultivada también por Juan Meléndez Valdés. Noches lúgubres: en prosa.
La escuela salmantina:
Juan Meléndez Valdés:
Carácter sensible. Lírica delicada y melancólica. Influencia de Jovellanos y Cadalso. Expatriado por colaborar con los franceses. Se inspiró en Anacreonte. Obras: La flor de Zurguén, Rosana en los fuegos, La Paloma de Filis.
Jovellanos:
Sátiras y Epístolas, Epístola de Fabio a Alfonso.
Manuel José Quintana:
Figura más importante del grupo salmantino. Defensor de la ideología liberal. Canta a la libertad y a los progresos. Obras: A Padilla, A la invención de la imprenta, A España después de la revolución de Marzo.
Escuela sevillana:
Manuel Arjona y José Mª Blanco.
Teatro en el S XVIII:
La tragedia neoclásica
Temas de la historia española, que divulguen la ideología liberal.
Nícolás Fdez. De Moratín:
Uno de los escritores más comprometidos en ese empeño.
Obras:
Lucrecia, Hormesinda, Guzmán el Bueno, La Petimetra.
Vicente Gª de la Huerta:
Raquel.
La comedia neoclásica:
Leandro Fdez. De Moratín:
Hijo de Nícolás. Viajó por Europa. Colaboró con Godoy y con José I. Hombre culto. Es el más importante dramaturgo de la época. Su comedia tiene una dimensión crítica e intelectual y el deseo de reformar ciertas costumbres españolas.Condena los matrimonios concertados (El viejo y la niña, El sí de las niñas, El barón)Otras obras: La mojigata, La comedia nueva, El café.
Teatro tradicional:
Sainetes de Ramón de la Cruz:
Autor madrileño. Los sainetes son 400 piezas breves que retratan el Madrid castizo de la época, se inspiran en los pasos de Lope de Rueda y los entremeses de Cervantes y Quiñones de Benavente.
Obras:
Las castañeras picadas, La pradera de San Isidro, El fandango del candil, Manolo, El Muñuelo.
Teatro prerrománico: Jovellanos
El delincuente honrado
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Las fábulas:
La corriente ilustrada, crítica y pedagógica, recupera el interés por la fábula, debido a la enseñanza moral que esta encierra. Los autores de fábulas se sirven de los animales para instruir a los hombres con relatos breves según el precepto de ‘instruir deleintando’ (docere delectare).-
Féliz Mª de Samaniego:
Fábulas en castellano.–
Tomás de Iriarte:
Fábulas literarias. Poetas ROMánticos españoles. José de Espronceda:
Esmerada educación. Actúa como un liberal exaltado. Viaja por Europa por causas políticas y amorosas. Muere a los 34 años. Es el modelo de poeta ROMántico Obras: Sancho Saldaña, El Pelayo, El estudiante de Salamanca, El diablo mundo.
Gustavo Adolfo Bécquer:
Bécquer no es su verdadero apellido, pero lo usa al igual que su hermano y su padre. Se queda huérfano pronto. Enferma y no recupera su salud. Publica en la prensa. Se casa, pero su matrimonio fracasa. Pierde sus manuscritos, y en Toledo trata de reescribirlos. Muere en 1870 y en 1871 se publican sus Rimas. Su poesía es íntima y delicada.
Temas:
la inspiración, la poesía, el amor, el dolor y la muerte. Es innovador. Su lírica es tenue y delicada. Influencia de la imaginación y el ensueño. Obras: Historia de los templos de España, Leyendas, Rimas (fuente Libro de los gorriones)
Renaixença y Jacinto Verdaguer:
Durante el Romanticismo se produce la Renaixença de las letras catalanas, cuya obra de partida es la Oda a la patria, una procalama de toma de conciencia frente a literatura de esta lengua. Jacinto Verdaguer: poemas épicos L’Atlántida y Canigó.
El Rexurdimiento y Rosalía de Castro:
Rosalía de Castro alcanza la máxima altura poética de su tiempo, con Bécquer y Verdaguer. Es como ellos, una rezagada ROMántica, ya que no publica su primera obra Cantares gallegos, hasta 1863. Motivos y ritmos populares gallegos.
Obras:
Follas novas, En las orillas del Sar.
Poemas narrativos ROMánticos
El estudiante de Salamanca, de Espronceda. Cuenta la leyenda de don Félix de Montemar, que tras abandonar a su amada y mata a su hermano, contempla su propio entierro.Romances históricoa del duque de Rivas. Leyendas, de Zorrilla, son los poemas más brillantes y famosos. Se caracterizan por su libertad.
El drama ROMántico
Carácterísticas del drama ROMántico:
1El drama ROMántico usa la bandera de la libertad como principio estético. 2Rompe con la estética neoclásica. 3Oscila entre tres y cinco actos. Rompe las unidades de tiempo y lugar. Mezcla lo trágico con lo cómico y la prosa con el verso. 4Su tema principal es el amor. La pasión amorosa y el sentimiento de libertad. 5Tiempo y espacio perfectamente identificados. Acción situada en la E. Media o en la España de los Austrias. Los protagonistas son el héroe (envuelto en un halo misterioso, destino trágico) y la heroína (encarna el ideal de belleza virtuosa, física y mental) ROMánticos. Lenguaje amoroso marcado por un profundo lirismo. La acción es dinámica y novelesca, con sucesos inesperados y desconcertantes, y un final desgraciado.
Dramaturgos ROMánticos:
Francisco Martínez de la Rosa:
La conjuración de Venecia (primer drama ROMántico), Aben Humeya.
Mariano José Larra:
El Macías (El tema del amor trágico y el tono apasionado indican que ha llegado el Romanticismo al tetro)
El duque de Rivas (militó en el partido liberal): Don Álvaro o la fuerza del sino: triunfo de la nueva estética en España. Don Álvaro mata sin querer al padre de su amada, Leonor. El hermano de ésta le desafía a un duelo y sale herido, acusa a Doña Leonor de ser cómplice de su amado y la mata. D. Álvaro se suicida.
Antonio García Gutiérrez:
El Trovador, Venganza catalana, Juan Lorenzo.
Juan Eugenio de Hatzenbusch:
Los amantes de Teruel.
José Zorrilla:
Poderosa capacidad de teatralización y musicalidad y elocuencia de su verso, fácil, brillante y desigual. El zapatero y el rey, El puñal del godo, Sancho García, Traidor, confeso y mártir, y Don Juan Tenorio
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Recreación de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. La acción transcurre en Sevilla. Don Juan Tenorio tiene un antagonista, don Luis Mejía. Don Juan decide burlar a una novicia que esté para confesar; y esta novicia es doña Inés. Don Juan se enamora, y por el amor salvará su alma.
El mito de don Juan:
El personaje de don Juan constituye un mito que sido recreado en diversas formas artísticas a lo largo de los siglos. La diferencia principal entre el don Juan de Tirso de Molina y el de Zorrilla, es que el de éste último se arrepiente y salva sus pecados. A partir del Romanticismo, sigue apareciendo en muchas obras, entre ellas en las Sonatas de Valle-Inclán.