El Teatro Español a Principios del Siglo XX

7.1. El Teatro Comercial: Comedia Burguesa, Teatro Cómico y Teatro Poético

A finales del siglo XIX se intenta renovar el teatro alejándose del modelo melodramático y retórico del Romanticismo. Aunque Galdós y Dicenta intentaron una línea más realista, sería Jacinto Benavente quien alcanzó el éxito, aunque adaptando su estilo a los gustos del público.

7.1.1. La Comedia Benaventina (Jacinto Benavente)

• Su estilo triunfa gracias a obras con temas poco conflictivos y un diálogo natural, elegante e ingenioso.
• Escenarios divididos en 4 grupos:
  • Interiores burgueses (Rosas de otoño).
  • Ambientes cosmopolitas (La noche del sábado).
  • Escenarios provincianos (Pepa Doncel).
  • Entornos rurales (Señora ama, La malquerida).
• Su obra más reconocida es Los intereses creados (1907), una fábula moderna sobre el amor y el dinero.
• Recibió el Premio Nobel en 1922, pero fue criticado por los intelectuales por su falta de profundidad.

7.1.2. La Comedia Costumbrista

• Surge del cuadro costumbrista y el “género chico”, con influencia de la zarzuela.
• Rasgos: ambientes pintorescos, personajes típicos, lenguaje coloquial y tono conservador.

Autores destacados:

• Carlos Arniches:
  • Especialista en el sainete madrileño.
  • Lenguaje castizo y humor deformado.
  • Obras: El santo de la Isidra, La señorita de Trevélez.
• Hermanos Álvarez Quintero:
  • Cuadros andaluces idealizados.
  • Obras: Las de Caín, Malvaloca.
• Pedro Muñoz Seca:
  • Creador del astracán (humor absurdo y exagerado).
  • Obra más famosa: La venganza de don Mendo.

7.1.3. El Teatro Poético

• Teatro en verso, histórico y conservador, con escenografía cuidada y lenguaje musical.
• Ambientes exóticos y personajes idealizados.

Autores destacados:

• Eduardo Marquina (Las hijas del Cid).
• Francisco Villaespesa (La leona de Castilla).
• Hermanos Machado.
• José María Pemán (El divino impaciente).

7.2. El Teatro Renovador: Tendencias y Federico García Lorca

7.2.1. El Teatro Renovador: Tendencias

Durante los años 20 y 30, varios autores intentaron renovar el teatro, alejándose del comercialismo. Querían acercarlo al pueblo, pero muchos fracasaron por la falta de apoyo y de público.

Autores destacados:

• Rafael Alberti: teatro comprometido y político (Noche de guerra en el Museo del Prado).
• Pedro Salinas: obras con mezcla de realidad y fantasía (La bella durmiente).
• Alejandro Casona: teatro con fines pedagógicos y fantásticos. Obras más conocidas: La dama del alba, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie.
• Max Aub: teatro vanguardista y antirrealista (Crimen, Espejo de avaricia).
• Enrique Jardiel Poncela: renovador del teatro cómico, su influencia se notará más tras la Guerra Civil (Cuatro corazones con freno y marcha atrás).

7.2.2. Federico García Lorca

1. Concepción Teatral

• Rechaza el teatro tradicional y comercial.
• Aprecia formas populares como el guiñol o el vodevil.
• Cree en el teatro como arte y educación.
• Dirigió La Barraca (grupo universitario que llevaba el teatro clásico por toda España).

2. Temas

• Deseo imposible, frustración, conflicto entre realidad y deseo.
• Influencias: tragedia griega, Shakespeare, teatro popular, vanguardia.
• Frustración provocada por la muerte, el tiempo, las convenciones sociales.

3. Estilo

• Uso del verso y la prosa.
• En sus comienzos, predominaba el verso; más tarde solo en momentos intensos.
• La casa de Bernarda Alba está escrita completamente en prosa.

4. Evolución del Teatro Lorquiano

a) Los comienzos (años 20)

• El maleficio de la mariposa: obra simbolista sobre el amor imposible.
• Mariana Pineda: drama histórico.
• La zapatera prodigiosa: farsa sobre la frustración amorosa.

b) Etapa vanguardista (principios de los 30)

• Influido por su viaje a Nueva York y el surrealismo.
• Obras surrealistas o “imposibles”, como El público, con fuerte carga simbólica y crítica social (tema de la homosexualidad reprimida).

c) La plenitud (últimos años)

• Etapa más madura y popular.
• Protagonismo femenino y defensa de los oprimidos (mujeres, niños, gitanos, negros).

Obras destacadas:

• Bodas de sangre: pasión y muerte por amor (basada en un hecho real).
• Yerma: drama de la mujer estéril (con fuerte carga simbólica).
• Doña Rosita la soltera: amor frustrado por la espera.
• La casa de Bernarda Alba: enfrentamiento entre autoridad (Bernarda) y deseo/libertad (Adela). Obra cumbre del autor.

7.3. La Trayectoria Dramática de Ramón María del Valle-Inclán

1. Contexto y Estilo

• Valle-Inclán rompió con el teatro comercial de su época, creando un teatro literario, innovador y crítico, muchas veces relegado a ser teatro para leer.
• Aunque se le vincula con la Generación del 98, su evolución fue mucho más radical y personal.
• Su trayectoria va desde un modernismo inicial a la creación de un género propio: el esperpento.

2. Etapas Teatrales

a) Etapa modernista

• Primer estilo influido por el esteticismo y el simbolismo.

b) Ciclo mítico: Comedias bárbaras

• Trilogía: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908), Cara de plata (1922).
• Ambientadas en una Galicia rural y mítica.
• Personajes dominados por instintos primarios: sexo, poder, dinero.
• Mezcla de violencia, superstición y ritmo narrativo vertiginoso.

c) Obra clave: Divinas palabras (1920)

• Tragedia rural con personajes grotescos.
• Crítica feroz a la avaricia, la lujuria y la hipocresía social.

d) Farsas

• Obras grotescas y satíricas, con personajes caricaturescos.
• Ejemplos: Farsa italiana de la enamorada del Rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza.

3. El Esperpento

• Valle crea un nuevo género: el esperpento, que deforma la realidad para mostrar la verdad profunda y grotesca de España.
• Rasgos del esperpento:
  • Contraste entre lo trágico y lo cómico.
  • Lenguaje rico y variado.
  • Acotaciones literarias, “animalización” y “cosificación” de personajes.
  • Cambios continuos de espacio y tiempo.

Obras destacadas:

• Tirano Banderas, El ruedo ibérico, Martes de carnaval (trilogía que incluye Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán).

4. Luces de bohemia: La Obra Maestra

• Primer esperpento declarado por el propio autor.
• Protagonista: Max Estrella, poeta ciego y fracasado, inspirado en Alejandro Sawa.
• Es una crítica profunda y amarga a la sociedad española: injusta, corrupta, deformada.
• La escena XII desarrolla la teoría del esperpento: España solo puede ser representada con una estética deformante, como en los espejos cóncavos del Callejón del Gato.
• Max realiza un viaje simbólico por los márgenes de la sociedad, enfrentando miseria, opresión y desilusión.
• Obra publicada en 1920, versión definitiva en 1924. No se representó hasta décadas después: París (1963) y España (1969-70).
• Hoy se considera una de las obras más importantes y vigentes del teatro español.

La Novela Española de Posguerra

8.1. La Novela en los Años Cuarenta: Novela Nacionalista, Existencial y Tremendista

Contexto General

• La Guerra Civil marca una ruptura con la literatura anterior.
• Tras la contienda:
  • Algunos autores se exilian.
  • Otros permanecen bajo la censura del régimen franquista.
  • Algunos escriben obras de propaganda nacionalista.
• Resultado: empobrecimiento cultural y aislamiento intelectual.

1. Novelistas en el Exilio

Autores que abandonaron España tras la Guerra Civil. Tres temas comunes:

1. Recuerdo de la guerra y la España perdida.
2. Presencia de los nuevos países de acogida.
3. Reflexión sobre el hombre y su destino.

Autores destacados:

• Ramón J. Sender
  • Mezcla estilo periodístico y narrativo.
  • Obras clave: Réquiem por un campesino español (1961), Crónica del alba.
  • Estilo sobrio, narración eficaz.
• Rosa Chacel
  • Estilo estético y cuidado.
  • Obras: Memorias de Leticia Valle, Barrio Maravillas.
• Max Aub
  • Tema: el ser humano como ente social, político y moral.
  • Realismo y experimentación (ej. Juego de cartas).
  • Ciclo sobre la Guerra Civil: El laberinto mágico (Campo cerrado, Campo abierto, Campo de sangre, etc.).
• Francisco Ayala
  • Crítica moral y política desde el exilio.
  • Obras: Muertes de perro, El fondo del vaso.

2. La Novela de Posguerra en España

Publicación de tres novelas claves:

• La familia de Pascual Duarte (1942) – Camilo José Cela
• Mariona Rebull (1944) – Ignacio Agustí
• Nada (1945) – Carmen Laforet

Todas suponen una ruptura con la literatura oficial, reflejan una España desolada y retoman el realismo, aunque con tonos distintos.

Carmen Laforet – Nada

• Primera novela que retrata la miseria de la posguerra desde el punto de vista femenino.
• Protagonista: joven que estudia en Barcelona y vive en un ambiente sórdido y opresivo.
• Estilo sobrio, mirada introspectiva.

Camilo José Cela – La familia de Pascual Duarte

• Inicia el tremendismo: realismo violento, sórdido y brutal.
• Protagonista: asesino que relata su vida antes de ser ejecutado.
• Crítica social y visión pesimista del ser humano.
• Estilo directo, influencias de la picaresca y el realismo del siglo XIX.
• Premio Nobel de Literatura (1989).

8.2. La Novela de los Años Cincuenta: El Realismo Social

Contexto General

• En los años cincuenta, renace la novela española.
• Aparece una nueva generación de escritores que retoman la labor de la primera generación de posguerra (Cela, Delibes, Torrente Ballester).
• Influencia del pensamiento de Jean-Paul Sartre: literatura comprometida y con intención de denuncia.
• La intención política predomina sobre la estética.

Características de la Novela Social

1. Función crítica y de denuncia de las injusticias sociales en la España de la época.
2. Ambientes representados:
   • Mundo urbano: La noria (Luis Romero).
   • Mundo rural: La zanja (Alfonso Grosso).
   • Mundo burgués: Juegos de manos (Juan Goytisolo).
   • Mundo obrero: Central eléctrica (López Pacheco).
3. Tratamiento formal:
   • Objetivismo: el autor no opina ni interviene.
   • Diálogos abundantes que caracterizan a los personajes.
   • Protagonista colectivo.
   • Acción breve, en espacios reducidos.
   • Lenguaje sencillo y directo.
4. Temas recurrentes:
   • Vida cotidiana dura (Los bravos, de Jesús Fernández Santos).
   • Soledad e incomunicación (Ana María Matute, Carmen Martín Gaite).
   • Crítica indirecta a la cultura dominante (El Jarama, de Sánchez Ferlosio): técnica objetivista, sucesos triviales, simbolismo del hastío social.

Autores Destacados

Camilo José Cela

• Precursor de la novela social.
• La familia de Pascual Duarte (1942): existencialismo violento (tremendismo).
• La colmena (1951):
  • Ambientada en el Madrid de la posguerra.
  • Más de 300 personajes, protagonista colectivo.
  • Desorden cronológico, estructura fragmentaria.
  • Denuncia de la miseria, alienación y rutina.
  • Novela abierta, con objetivismo conductista y algunas intervenciones del autor.

Miguel Delibes

• Inicia con La sombra del ciprés es alargada (1948).
• Estilo sencillo, observador, sobrio.
• El camino (1950): mundo rural castellano.
• Otros títulos: Mi idolatrado hijo Sisí, Las ratas, La hoja roja, Diario de un cazador, Diario de un emigrante.

Rafael Sánchez Ferlosio

• El Jarama (1955): ejemplo paradigmático de objetivismo.
• Crítica sutil y simbólica a la sociedad.
• Estructura simple, conversaciones banales, gran carga simbólica.

Gonzalo Torrente Ballester

• Inicia con Javier Mariño (1943), destaca más tarde.
• Novelas variadas en temas y estilo:
  • Los gozos y las sombras (realismo).
  • Don Juan, Off-side, La saga/fuga de J.B.