Novecentismo: Ensayo y Poesía
Una Generación de Intelectuales Optimistas
Los miembros de la Generación de 1914 fueron escritores y pensadores que buscaron superar el pesimismo imperante en la época. Para conseguirlo, propusieron las siguientes ideas:
- Democratización en España: Impulso de un sistema político más participativo.
- Europeización de la sociedad española: Apertura a las corrientes culturales y científicas del continente.
- Desarrollo de la ciencia y de la educación: Fomento del conocimiento para atraer el progreso a la nación.
- Difusión pedagógica de sus ideas: Empleo de un lenguaje claro y accesible para llegar a un público amplio, lo que impulsó el desarrollo del ensayo y el periodismo.
Un Nuevo Concepto de Arte
Esta corriente artística busca sorprender no por imitación, sino por la originalidad de su forma. El poeta más representativo de esta generación es Juan Ramón Jiménez. Otros novelistas muy conocidos son Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.
Rechazo del Modernismo: Características Clave
- Se elimina la subjetividad; los escritores expresan solo sus ideas de manera objetiva y racional.
- Los nuevos artistas aspiran a comprender la esencia y el significado de las cosas.
- Acaban con el pesimismo y muestran una actitud optimista.
- Adquiere mayor importancia el verso libre, los sustantivos y los verbos.
- Se usa el léxico culto; la figura más usada es la metáfora.
Las Vanguardias Europeas: Ruptura Radical con el Pasado
Desde principios del siglo XX hasta comienzos de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló en Europa un movimiento artístico que se conoce como vanguardia. La vanguardia no se manifestó como un movimiento homogéneo, sino que se expresó en diferentes corrientes denominadas ismos. Estos movimientos se dieron a conocer públicamente mediante manifiestos que reflejaban las características de un arte deshumanizado, que no expresaba sentimientos, deformaba la realidad y utilizaba técnicas irracionales como el azar. Sin embargo, el concepto de vanguardia cambió con el surrealismo, un movimiento artístico que volvió a interesarse por temas humanos, significando así una rehumanización del arte.
Las Vanguardias en España: Evolución y Manifestaciones
Etapa de Recepción (1910-1917)
Durante este periodo, se pusieron de moda las ideas procedentes de Europa. El autor más representativo fue Ramón Gómez de la Serna, quien tradujo el manifiesto futurista e inventó el género literario de la Greguería, basado en la elaboración de una metáfora sorprendente y humorística.
Surgimiento de las Vanguardias Hispánicas (1918-1927)
En esta etapa, se dio a conocer el Ultraísmo, que exaltaba los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras. La segunda vanguardia en lengua española fue el Creacionismo, que pretendía crear una realidad completamente nueva, a menudo con metáforas incomprensibles y palabras que perdían su significado habitual.
El Surrealismo Español (1928-1931)
Es la vanguardia más tardía y significó una rehumanización del arte. A diferencia de sus homólogos europeos, los surrealistas españoles no practicaron la escritura automática de forma estricta, ya que sus obras conservaban una coherencia lógica y temática.
Decadencia de las Vanguardias Deshumanizadas
Con el surgimiento de la Segunda República española, el vanguardismo deshumanizado entró en decadencia. Los problemas y retos sociopolíticos que surgieron en el país orientaron la literatura hacia el realismo y el compromiso político.
Principales Ismos Vanguardistas: Temas, Técnicas e Ideologías
| Ismo | Temas | Técnicas y Lenguaje | Ideología |
|---|---|---|---|
| Cubismo | Mezcla de temas (collage) | Poesía visual, sin adornos. Asociación libre de palabras. Utiliza sustantivos. | Marxismo |
| Futurismo | Progreso técnico, velocidad, máquinas. | Uso de onomatopeyas y verbos en infinitivo para dar velocidad y ritmo rápido a la frase. | Fascismo y marxismo |
| Dadaísmo | Burla y negación de la civilización occidental. | Azar (ni lógica ni sintaxis para combinar palabras). | Anarquismo |
| Expresionismo | Miserias de la guerra y rechazo de la tecnología. | Deformación subjetiva de la realidad (caricatura, humor negro…). | Ideología de izquierda para combatir el nazismo y el militarismo. |
| Surrealismo | Sueños, subconsciente, amor, muerte, locura. | Escritura automática, verso libre y símbolos irracionales. | Marxismo |
Federico García Lorca: Poesía Tradicional y Vanguardista
Fue un artista polifacético: además de poeta, fue dramaturgo. Tras una crisis personal y artística, desarrolló una obra poética inspirada en el surrealismo. A su regreso, manifestó su fuerte vocación teatral, dándose a conocer por algunas de las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Es considerado el escritor español más universal del siglo XX.
Temas y Símbolos en la Obra de Lorca
- La Muerte: Lorca tiene una concepción pesimista de la vida. El ser humano está marcado por un destino trágico que anuncia insistentemente la muerte. La fuerza que empuja la vida hacia la muerte es el poder ciego de los instintos, simbolizado por el caballo o el viento. El poeta tiene conciencia de esta fatalidad, lo que se refleja simbólicamente en muchos objetos y elementos de la naturaleza. Su poesía resulta dramática y misteriosa.
- El Amor: La frustración amorosa es el tema fundamental de Lorca en su poesía. Según el poeta, el amor está sometido a toda clase de límites: la sociedad o la moral, entre otros. Se refleja simbólicamente en aguas estancadas, en el color verde, en la flor mustia, en el mar, en la noche o en todo aquello que refleja la luz plateada y fría de la luna.
- La Sociedad: En su primera etapa (Poema del Cante Jondo y Romancero Gitano), describe un mundo intemporal de ambiente andaluz y gitano. Lo gitano simboliza la marginación, un mundo poético y mítico que utiliza para expresar sus sentimientos sobre la vida y el amor. Descubrió la ciudad moderna en pleno crack del año 1929 y, con ello, la explotación económica, la deshumanización, el materialismo y la marginación social.
Miguel Hernández: Entre la Generación del 27 y el Compromiso Social
Influencia de la Generación del 27
Tras un viaje a Madrid, escribió su primer libro, Perito en lunas (1933). Se enamoró de Josefina Manresa, con quien se casó y quien le inspiró El rayo que no cesa (1936). En su segundo viaje a Madrid, conoció a los poetas de la Generación del 27 y a Pablo Neruda.
La Cárcel y el Compromiso
Cuando perdió la guerra, no consiguió salir del país y fue arrestado. En la cárcel escribió las famosas Nanas de la cebolla, que son una respuesta a una carta de su mujer en la que le decía que ella y su pequeño hijo no tenían nada para comer. Murió en la cárcel de Alicante.
Evolución Poética: Del 27 al Compromiso Social
Su poesía está influida en su primera etapa por la Generación del 27, especialmente por la vanguardia y el estilo barroco de Góngora. La deriva de su poesía hacia el compromiso social y los temas humanos lo convierte en un precursor de la generación poética de 1936, que se caracterizó por el abandono de la vanguardia y la rehumanización poética. Sus etapas son:
| Poesía Vanguardista e Influencia Barroca | Poesía Rehumanizada | Poesía Social y de Combate | Prisión y Muerte: Fatalismo |
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