El Teatro Español Anterior a 1936: La Preguerra

Este periodo, también conocido como el teatro de la preguerra, estuvo marcado por una dualidad entre la tradición comercial y la innovación dramática. Sus máximos representantes en la vanguardia fueron Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.

1. Situación General del Teatro en la Época

El público predominante era la burguesía, muy aficionada a las comedias. Por ello, las obras de humor de autores como los hermanos Álvarez Quintero tuvieron un gran éxito. Sin embargo, otros autores como Federico García Lorca y Valle-Inclán buscaron innovar profundamente la escena teatral. Esta situación generó dos corrientes principales:

• El teatro comercial, representado por autores como los hermanos Quintero, Carlos Arniches o Jacinto Benavente.
• El teatro innovador, liderado por Valle-Inclán y Federico García Lorca.

2. Características del Teatro Comercial

El teatro comercial se diversificó en varios subgéneros:

• Teatro Romántico: Surge como oposición al teatro realista y utiliza el verso (ejemplo: Las hijas del Cid).
• Comedia Burguesa: Creada por Jacinto Benavente. Estas obras buscaban agradar al público y tuvieron gran éxito debido al uso de un lenguaje coloquial por parte de los personajes (ejemplo: La malquerida).
• Obras Cómicas: Destacan las obras de Carlos Arniches (ejemplo: La señorita Trevélez).

3. El Teatro Innovador

Este apartado se centra en los dramaturgos que reflejaron los cambios más significativos en la escena teatral, siendo Valle-Inclán y Lorca los principales exponentes de esta renovación.

4. Ramón María del Valle-Inclán

Fue uno de los dramaturgos más importantes de esta época. Su teatro se caracteriza por la experimentación con diferentes registros lingüísticos, utilizando la ironía, la burla, la parodia y el escarnio (la humillación y ridiculización pública). Normalmente, sometía a escarnio a personajes relacionados con la alta sociedad política de la época.

El Esperpento de Valle-Inclán

Valle-Inclán desarrolló la técnica del esperpento. En esta técnica, el autor muestra una realidad deformada con la intención de poner de manifiesto los excesos y extravagancias sociales en las que se vive. Presenta una España grotesca y deformada en contraste con la civilización europea. Además, los personajes suelen aparecer animalizados y, a menudo, representados como muñecos o marionetas. Una de las obras clave que expresa la técnica del esperpento fue Luces de bohemia (1920).

Luces de Bohemia

• El argumento presenta a dos amigos: Max Estrella, un viejo poeta ciego, y Don Latino de Hispalis, quienes realizan un recorrido nocturno por las calles de Madrid. Max Estrella, agobiado por las miserias económicas, había propuesto previamente un suicidio colectivo a su esposa e hija.
• Durante esta noche, él y su amigo muestran las desgracias y miserias de la España de la época. La tragedia del personaje es tal que Don Latino le arrebata el número de lotería premiado que lleva en el bolsillo justo cuando Max muere en la puerta de su casa.
• El título hace referencia a la bohemia, la forma de vida elegida por los artistas que responde a una actitud de protesta social y marginación, en oposición a la sociedad burguesa y conformista de la época.

5. Federico García Lorca y La Barraca

Poeta y dramaturgo español nacido y fallecido en Granada (1898-1936).

El Teatro La Barraca

• En 1931, Lorca crea La Barraca. Esta compañía teatral itinerante recorría España de pueblo en pueblo, acercando el teatro clásico (de autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca) al pueblo.

Características del Teatro de Lorca

• Lo popular y lo lírico: Es popular porque se enmarca en las tradiciones andaluzas, los recuerdos de su infancia y el mundo gitano. Es lírico por el tono poético y rítmico que adquiere la prosa de Lorca.
• Simbología: Utilización constante de objetos simbólicos como el puñal, la rosa, la sangre, el agua, la noche o la luna.
• Temas centrales: La presencia del mundo femenino, la muerte y el dolor que produce el amor.
• Uso frecuente del mundo de los títeres.
• Fusión del drama y la tragedia con la música.

Obras Clave

Bodas de Sangre

• Esta obra teatral está basada en un hecho real. Dos familias conciertan el matrimonio de sus hijos por beneficios económicos. Sin embargo, la novia sigue enamorada de un antiguo amor que ya está casado.
• El día de la boda, la novia y su enamorado deciden huir. Finalmente, el novio sale en busca de su amada, y tanto el novio como el enamorado mueren en la pelea, dejando solas a las mujeres de la familia, tal como había previsto la madre del novio.

La Casa de Bernarda Alba

• Tras la muerte de su marido, Bernarda se queda sola con sus cinco hijas y les impone un luto riguroso, prohibiéndoles salir de casa durante varios años. El deseo que sienten las hermanas por Pepe “El Romano” provoca la desgracia y la tragedia.

Temas Tratados en La Casa de Bernarda Alba

• El deseo de libertad de las hijas (en especial, la oposición de Adela).
• La sensualidad (producida por el deseo que Pepe el Romano provoca en las hermanas).
• La envidia entre las hermanas por obtener el amor de Pepe el Romano.
• La hipocresía social (visible en la voz de Bernarda Alba cuando desprecia a otras clases sociales).
• La situación de la mujer, que vive sometida en un mundo de hombres. Si ellas desean vivir en libertad, incluso el pueblo las castiga por ello.