El Modernismo: Renovación Estética y Difusión Internacional

El Modernismo es un movimiento artístico de difusión internacional cuyo objetivo fue la renovación estética mediante la búsqueda de la belleza. Este movimiento afectó a la literatura y a las artes plásticas. Comenzó a finales del siglo XIX hasta la primera década del siglo XX.

Características Generales del Modernismo

En su afán por huir de la vulgaridad y de la rutina de la sociedad de su tiempo, algunos burgueses se imaginaron socialmente dando lugar a la figura del artista bohemio, pobre e incomprendido. Otros creadores, denominados dandis (elegancia), se refugiaron en ambientes elitistas en grandes ciudades. Tanto en un ambiente como en el otro, los modernistas demostraban su amargura ante la vida. Los modernistas fueron los artífices del modernismo, pues inventaron el sincretismo, que es una mezcla y libertad de elementos estéticos de distintas culturas. Con ellos nació el arte de fusión. En Francia, el Modernismo se conoce como Art Nouveau.

Rasgos Literarios Fundamentales:

• El género literario que prefieren es el cuento y la poesía.
• Usan la libertad para crear desde una perspectiva subjetiva y original mundos imaginarios, llenos de belleza, sensualidad y exotismo.
• Predomina la evasión y huida a épocas pasadas o culturas lejanas.
• Predomina la función poética: adjetivación frecuente, sintaxis y léxico cultos, con referencias históricas o culturales.

La Poesía Modernista

Características de la Poesía Modernista

• Sensorialidad: Apela a los sentidos mediante imágenes de gran belleza, musicalidad del lenguaje, y referencias a colores o fragancias exóticas.
• La Percepción Formal: Los poetas adoptan metros poco usados, como el alejandrino, el verso libre, emplean todo tipo de estrofas y recuperan formas clásicas. Buscan la musicalidad.
• Escenas Irreales o Exóticas: Las parejas exóticas, los palacios, el lejano Oriente y las épocas remotas son ambientes habituales.
• Modernismo Hispanoamericano: Se trataban temas como la huida de la civilización industrial burguesa y la extracción de ambientes exóticos.
• Figuras Literarias: Predominan la metáfora, la sinestesia, el epíteto, la alteración… uso de símbolos que representan la belleza.

Fuentes de Inspiración del Modernismo

Las fuentes del modernismo fueron:

• El Simbolismo: Busca musicalidad, el ritmo y el poder de evocación de las palabras (ejemplos: Baudelaire, Verlaine o Rimbaud).
• El Parnasianismo: Corriente estética caracterizada por la perfección formal (ejemplos: Gautier y Leconte de Lisle).
• El Pensamiento Irracionalista: Refleja la amargura vital producida por el desconocimiento de la existencia humana.

Autores Centrales del Modernismo

Rubén Darío: El Padre del Modernismo

El modernismo nació con la obra Azul (1888) de Rubén Darío en Hispanoamérica, y su influencia llegó pronto a España. A pesar de la fuente de influencia del estilo de Rubén, el Modernismo español no se centró tanto en los temas mitológicos y orientales ni desarrolló una poesía tan descriptiva y sensorial como la del Modernismo hispanoamericano, plagado de cisnes, dioses del Olimpo, jardines o bellas y otoñales puestas de sol. En su lugar, sustituyeron todo esto por un exotismo español centrado en el folclore andaluz.

Etapas en la Obra de Rubén Darío

• Etapa Parnasiana: A ella pertenecen las obras Azul y Prosas Profanas, donde se combinan exotismo y sensualidad.
• Etapa Simbolista: A ella pertenece Canto de vida y esperanza, donde se muestra una mayor preocupación por temas filosóficos.

Antonio Machado: Del Yo Interior al Compromiso Cívico

La poesía de Machado parte de una experiencia personal, pero el poeta no se queda en la anécdota; extrae de ella un sentimiento universal con el que los lectores nos podemos emocionar. Su estilo es sencillo y sugerente; prefiere los sustantivos concretos, adjetivos aparentemente corrientes pero llenos de connotaciones emocionales, y el verbo conjugado de diferentes formas para expresar el paso del tiempo. Rechaza las metáforas rebuscadas y el léxico culto que solo buscan adornar. Usará símbolos que suelen ser elementos de la naturaleza que despiertan en quien los contempla sentimientos o emociones intensas porque conecta con el yo más profundo del ser humano.

Símbolos en la Poesía de Machado

En Yo voy soñando caminos hay diferentes símbolos:

• El caminante: Simboliza la condición humana; el hombre es viajero en el tiempo. Para Machado, el hombre está más pendiente de saber qué le espera al final de ese camino que de vivir intensamente el día a día.
• El paisaje: Naturaleza dinámica que expresa el paso del tiempo, pasa de una puesta de sol dorada a una tarde-noche en la que desaparece el paisaje que el caminante tiene a la vista.
• La canción: El caminante dice que ha logrado apartar de sí el sentimiento de dolor por un amor perdido, pero al final desea volver a sentir esa espina dorada.
• El yo y el paisaje: El poema transmite una emoción intensa sobre el sentimiento de la nada, ya que el caminante siente su vacío interior al mismo tiempo que el paisaje desaparece ante sus ojos.
• Otros símbolos: El río simboliza el fluir del tiempo; la noria y la fuente representan el volver a empezar del día y de la noche, del año, de la existencia humana; los espejos, ilusiones y sueños frustrados; la tarde, soledad y aburrimiento; el mar, la muerte.

Etapas de Antonio Machado

Primera Etapa: Poesía Simbolista

Obra: Soledad, galerías y otros poemas

• Temas y Propósitos: El poeta se refugia en su yo interior marcado por la frustración amorosa y busca una respuesta a los grandes enigmas del ser humano.
• Punto de Vista: Machado mantiene un diálogo irracional con el niño que un día fue, con el dolor del presente y la muerte que le aguarda.
• Resultado Emocional: Esta reflexión interior en busca de la verdad a las grandes preguntas del ser humano no da ningún fruto y todo se vuelve soledad y angustia.
• Estilo: Lenguaje oscuro debido a los símbolos. Verso breve.

Segunda Etapa: Poesía de Compromiso Cívico

Obra: Campos de Castilla

• Temas y Propósito: El poeta se abre al mundo y se identifica sentimentalmente con el paisaje castellano, y al contemplarlo reflexiona sobre el pasado, el presente y el futuro de España.
• Punto de Vista: Con actitud crítica, Machado denuncia las causas de la decadencia española. El poeta anhela el progreso de la nación, objetivo que solo se conseguirá a partir de un esfuerzo colectivo y sobre la base del trabajo.
• Resultado Emocional: Su relación con España lo llena de optimismo social y político; tendría fe en el futuro.
• Estilo: Lenguaje claro, a veces muy extenso, ya que se trata de una poesía destinada a la comunicación. Verso extenso y narrativo.

Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Esencia

Para Juan Ramón Jiménez, la poesía no es simplemente un género literario que sirva para expresar bellamente los sentimientos o descubrir los paisajes, sino que es algo más profundo que constituye la esencia de las cosas. En 1914 publicó Platero y yo, ejemplo de prosa poética modernista, y fue una de las obras más traducidas de la literatura española. En 1956 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. Se aísla del mundo para realizar su obra.

Etapas de Juan Ramón Jiménez

Primera Etapa: Búsqueda de la Belleza

Pretende captar la belleza del mundo a través de los colores, los aromas y todas las cualidades sensibles de los objetos. Pero pronto se da cuenta de que esa belleza exterior sensible no es permanente porque es destruida por el paso del tiempo. El símbolo principal de la belleza externa o sensible es la rosa. La obra más representativa es: La soledad sonora.

Segunda Etapa: Búsqueda del Conocimiento

Se propone buscar algo más duradero y profundo que la belleza exterior. Ese algo es la esencia de las cosas, formada por la belleza interior y el bien que hay en ellas. Pero la esencia es algo abstracto y no se puede percibir por los sentidos, sino por la inteligencia. A medida que el poeta va tomando conciencia de toda la armonía y la bondad que se encierra en lo más profundo de las cosas, va construyéndose un nuevo yo, y va olvidando su biografía personal. El símbolo principal de esta experiencia o conocimiento es el mar, entendido como la plenitud que supone haber interiorizado la esencia del mundo. La obra más representativa es: Diario de un poeta recién casado.

Tercera Etapa: Búsqueda de la Eternidad

La extrema sensibilidad poética del autor le ha permitido construirse un yo nuevo, pero este es muy abstracto y el poeta siente soledad e incomunicación, además de que se sabe un hombre de carne y hueso sujeto a la muerte. Para superar esta soledad y alcanzar su ansiada eternidad, el poeta funde su conciencia con la conciencia universal. La obra más representativa es: Dios deseado y deseante.