La Edad Media
La Edad Media es el periodo histórico que comienza desde el siglo V hasta finales del siglo XV de nuestra era. Se sitúa cronológicamente entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476 y la llegada de América por parte de Cristóbal Colón en 1492.
Se extendió durante mil años y se subdivide en:
- Alta Edad Media: Período de la historia de Europa que abarcó desde el siglo V al X.
- Baja Edad Media: Segundo período, que comenzó entre el siglo XI y el XV.
Cada una posee sus propias características, y el principal factor que las separa es la aparición del feudalismo en el siglo IX.
Esta época se caracterizó por grandes conflictos bélicos y una fuerte focalización en la fe, donde sobresalió el sistema político de la monarquía autocrática y el feudalismo. Es considerada una de las etapas que, a pesar de haber estancado al ser humano en ciertos aspectos, también presenció grandes avances. Es un periodo de la historia de la humanidad que suele ajustarse al ámbito europeo.
Características Fundamentales de la Edad Media
La Edad Media fue un periodo histórico con una serie de características distintivas:
- Teocentrismo: Dios es el centro de todo.
- La Religión como Base Fundamental de la Sociedad: Se observa el gran valor e importancia de la religión en todos los ámbitos.
- Organización Política: Monarquía y Feudalismo: El sistema político predominante fue la monarquía, con el rey como máxima autoridad. A partir del siglo XI surgió el feudalismo, donde el rey, aunque supuesta máxima autoridad, delegaba poder en múltiples vasallos (señores feudales) que regían sus tierras de manera autónoma.
- Las Tres Clases Sociales: La estructura social se basaba en tres estamentos principales: campesinos, nobles y clérigos. En lo más alto de la pirámide estaba el Rey. La mayoría de la población eran campesinos, encargados de la producción de alimentos y con acceso limitado a la educación. Debajo de ellos estaban los esclavos, considerados propiedades sin derechos. La nobleza y el clero eran los estamentos privilegiados.
- Una Posición Inalterable: La posición social de cada ciudadano estaba marcada de nacimiento.
- Dogmatismo y Seguimiento Estricto de los Clásicos: Existencia de una mentalidad dogmática y perseverante.
- La Educación: Estaba muy limitada, siendo un privilegio reservado a nobles y, especialmente, al estamento eclesiástico.
- Concepciones del Ser Humano: Existieron grandes cambios en la manera de considerar la naturaleza humana. Una de las más relevantes es el dualismo, que consideraba al ser humano conformado por cuerpo y alma.
- Cultura y Arte: A lo largo de la Edad Media, la cultura y las artes fueron evolucionando.
- Del Campo a la Ciudad: Comenzó a existir una tendencia creciente al surgimiento de las ciudades y el traslado de parte de la población hacia ellas.
- Surgimiento de los Gremios: Proliferaron diferentes oficios y se formaron agrupaciones y asociaciones de profesionales de los mismos sectores: los gremios.
- Aparece la Burguesía: Surgimiento de la que acabaría siendo considerada la cuarta clase social.
Autores y Obras más importantes de la Edad Media
- Cantar de Mio Cid: Anónimo.
- Coplas a la muerte de su padre: Jorge Manrique.
- El Conde Lucanor: Don Juan Manuel.
El Prerrenacimiento
El Prerrenacimiento comenzó a mediados del siglo XV d. C. y destaca como el periodo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Es una época donde se expresan los inicios de lo moderno o renacentista.
La crisis provocó un sentimiento de inseguridad y pesimismo, ya que el mundo se concebía como un caos regido por el azar o por la diosa Fortuna, la alegoría más representativa de la época.
Este periodo ha sido llamado «el otoño de la Edad Media», manifestando la crisis de los valores medievales, la descomposición de una sociedad basada en la estricta división de estamentos, el poder de la Iglesia y los ideales religiosos y caballerescos.
Los temas característicos de la literatura prerrenacentista son el amor cortés, la muerte, la fama y la fortuna. En todos ellos se manifiestan los cambios en la forma de pensar y vivir. El amor cortés fue uno de los temas más desarrollados, especialmente en la lírica. Los géneros literarios de la época incluyen la prosa didáctica, la prosa histórica y la prosa de ficción.
El siglo XV fue una época de crisis en toda Europa, marcada por un conflicto entre una visión medieval y una nueva visión de la realidad y la vida humana, influenciada por el humanismo italiano del siglo XIV. Es un siglo de transición que combina aspectos puramente medievales con otros más renacentistas, cercanos a la valoración del ser humano, que se convierte en el centro del universo.
Temas de la Literatura Prerrenacentista
- Amor: La literatura le canta al amor y a la belleza del alma y del cuerpo.
- Naturaleza.
- Mitología clásica.
- Hazañas de caballeros.
- Crítica social y a la Iglesia.
- Sentimiento religioso.
Géneros Literarios que Sobresalen en el Siglo XV
- La lírica en el siglo XV.
- Poesía cortesana o de cancionero.
- La poesía crítica y satírica.
- La poesía de tipo tradicional.
Características del Prerrenacimiento (Literatura)
- La literatura intentaba plasmar el realismo crítico.
- Se caracterizó por enfatizar temas como el Amor.
- El amor fue el eje central de la poesía lírica, que deja de lado a Dios como centro y reconoce a la mujer como objeto de admiración.
- Naturaleza.
El Renacimiento
El Renacimiento se reconoce como el movimiento cultural y artístico que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVI y se extendió por toda Europa (Alemania, Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).
El Renacimiento desafiaba los valores de la Edad Media, caracterizada por una cultura teocéntrica y anti-individualista. Los renacentistas lucharon por rescatar valores y prácticas de la antigüedad clásica, promoviendo el antropocentrismo y el individualismo.
Este periodo también impulsó el desarrollo del comercio en el Mediterráneo y la formación de una economía calificada como protocapitalista.
El Renacimiento literario buscaba la sencillez, la claridad y la naturalidad en sus obras. Aparecieron autores destacados como: Maquiavelo (autor de *El Príncipe*); Michael de Montaigne (*Ensayos*); Boccaccio (*Decamerón*); y Francesco Petrarca (*Cancionero*), entre otros.
William Shakespeare se consolidó como uno de los mayores dramaturgos, con obras como *Romeo y Julieta* y *Hamlet*, y comedias como *La fierecilla domada* o *El sueño de una noche de verano*.
El Siglo de Oro
En España, se conoce como Siglo de Oro un período de elevadísima fecundidad literaria que coincidió con parte del Renacimiento y se extendió hasta el siglo XVII aproximadamente. Son del Siglo de Oro escritores como Miguel de Cervantes, Sor Juana Inés de la Cruz, Lope de Vega, Francisco Quevedo, Góngora, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila, entre otros.
Características del Renacimiento
- Antropocentrismo: Propone el paso de una cultura teocéntrica a una antropocéntrica, donde el ser humano es el centro del universo. Se basa filosóficamente en el humanismo antropocéntrico.
- Secularización de la sociedad: Proceso donde los sectores civiles ganaron más influencia política, económica y cultural respecto al poder clerical.
- Valoración de la antigüedad clásica: Rescate de documentos de la antigüedad (escritos en latín, griego y árabe), traducidos a lenguas vulgares, y estudio del arte grecorromano.
- Aparición de la idea del gentil-hombre: Creación del ideal del hombre múltiple y docto que debía conocer sobre todas las materias.
- Racionalismo y cientificismo: Convicción de que todo puede ser explicado a través de la razón y la ciencia. Florecieron ciencias y destacaron figuras como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Miguel Servet y Leonardo Da Vinci.
- Individualismo: Favorece la idea de la autoconcepción, autovaloración y autodistinción del hombre.
Renacimiento en las Bellas Artes (Artes Plásticas)
Los artistas del Renacimiento investigaron y reinterpretaron los valores plásticos del arte grecorromano, aplicándolos a técnicas conocidas y nuevas. Por este motivo, la pintura destacó particularmente.
El Barroco
El Barroco fue un período cultural que se extendió desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII, difundiéndose por Europa y América Latina. Esta época contrastó con el Renacimiento al expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Se puede definir como el “arte de parecer”. Sus elementos estéticos fundamentales son el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.
El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII, tomado del portugués antiguo, donde designaba un tipo de perla de forma irregular.
Características del Barroco
1. Dinamismo y tensión
Se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.
2. Representación de pasiones y temperamentos interiores
Se opta por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto a nivel de personaje como del conjunto de la obra.
3. Búsqueda del contraste
El barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa mediante el claroscuro. Aplica a la pintura, arquitectura, escultura, música y literatura.
4. Sustitución de lo absoluto por lo relativo
Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.
5. Centros múltiples
El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés para recurrir a los centros múltiples.
6. Efecto incompleto o inconexo
Comienza el efecto de inconexión u obra abierta/incompleta, a diferencia del Renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma. Esto causó inquietud por la infinitud y la trascendencia.
7. Búsqueda del estremecimiento metafísico
El barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.
8. Pesimismo y desengaño
Domina un pensamiento pesimista y desengañado, como respuesta a la crisis histórica vivida.
9. Temas del arte barroco
Se siguieron cultivando temas de historia, religión y mitología, aunque se prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción. En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía. También fueron frecuentes la alusión a la fugacidad del tiempo, el desencanto del mundo, las costumbres y la vida cotidiana, incluida la realidad social.
Literatura Barroca
La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal. Fue característico el uso excesivo de figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.
En cuanto a los géneros, la literatura del barroco dio continuidad a los heredados por el Renacimiento. Sin embargo, hubo un desarrollo novedoso de la dramaturgia, particularmente en las formas de la comedia y la tragicomedia, las cuales desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.
Los tópicos de la literatura barroca giraron en torno a la preocupación por la fugacidad de la vida, la apariencia y el desencanto:
- Mundo como teatro: Mundo incierto de apariencias que invita a reflexionar.
- Mundo al revés: Lamento sobre la injusticia y la deformación del deber ser.
- Homo homini lupus: Denuncia de que el hombre es un lobo para el hombre.
- Militia amoris: Comparación del amor con la guerra.
- Fortuna cambiante: Lamento por el carácter caprichoso de la buena fortuna.
- Memento mori: Recordatorio sobre la inevitabilidad de la muerte.
- Tempo fugit: Lamento sobre la fugacidad del tiempo y la existencia.
- Collige virgo rosas o ‘corta las rosas, doncella’: Persuade a las doncellas de aprovechar su juventud.
- Carpe diem: Invita a aprovechar el día como única opción ante la muerte inevitable.
Autores y Obras de la Literatura Barroca
- Luis de Góngora (España, 1561-1627): *Fábula de Polifemo y Galatea*; *Soledades*.
- Lope de Vega (España, 1562-1635): *Fuenteovejuna*; *El perro del hortelano*.
- Francisco de Quevedo (España, 1580-1645): *Sueños y discursos*; *El Parnaso español*; *Historia de la vida del Buscón*.
- Sor Juana Inés de la Cruz (Nueva España, 1648-1695): *Divino narciso*; *Redondillas*; *Primero sueño*; *Los empeños de una casa*.
- John Milton (Inglaterra, 1608-1674): *El paraíso perdido*; *Veintitrés sonetos*; *Comus*; *Arcades*.
- Giovan Battista Marino (Italia, 1569-1625): *Le Rime*; *La lira*; *L’Adone*.
- Jean Racine (Francia, 1639-1699): *Fedra*; *Andrómaca*; *Ifigenia*.
El Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XVIII y a comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra, extendiéndose por toda Europa y América. Este movimiento se basa en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora, en contraste con el academicismo y el racionalismo del arte neoclásico.
Su origen se encuentra en la influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (1767-1785), que se oponía al racionalismo ilustrado. El Romanticismo rechaza la rigidez académica del neoclasicismo, que había ganado reputación con el poder político.
La importancia del Romanticismo radica en haber promovido la idea del arte como medio de expresión individual. Fue un movimiento diverso, con artistas revolucionarios y reaccionarios, algunos evasivos con la realidad, otros promotores de valores burgueses y otros antiburgueses.
Características del Romanticismo
- Subjetividad vs. objetividad: Se exaltaba la subjetividad, los sentimientos y los estados de ánimo sobre la objetividad y el racionalismo neoclásico.
- Imaginación vs. inteligencia: Se revalorizó el papel de la imaginación en todas las disciplinas artísticas.
- Lo sublime vs. belleza clásica: Se contradice la noción de lo sublime frente a la belleza clásica.
- Individualismo: El romántico procura la expresión del yo, el reconocimiento de la identidad individual, la singularidad y la distinción personal.
- Nacionalismo: Expresión colectiva de la búsqueda de la identidad del individuo, lo que generó interés por el folclor.
- Liberación de las reglas academicistas: Se propone la liberación de las rígidas reglas del arte academicista, particularmente del neoclasicismo.
- Redescubrimiento de la naturaleza: Se prefirieron los aspectos más salvajes y misteriosos del paisaje.
- Carácter visionario u onírico: El arte romántico trae a la luz el interés por los asuntos oníricos y visionarios.
- Nostalgia por el pasado: Los románticos sintieron que con la modernización se había perdido la unidad entre el hombre y la naturaleza, idealizando el pasado.
- Idea de genio atormentado e incomprendido: Se le distingue del genio renacentista por su imaginación y originalidad.
Literatura del Romanticismo
La literatura se percibía como un arte de interés público al colindar con los valores del creciente nacionalismo. Por ello, se defendía la superioridad cultural de la lengua a través de la literatura nacional, incorporando la herencia popular a los temas y estilos.
Apareció y se desarrolló la ironía romántica, que atravesó todos los géneros literarios. También hubo mayor presencia del espíritu femenino.
En la poesía, se comenzó a valorar la lírica popular y se desecharon las reglas poéticas neoclásicas. En la prosa, aparecieron géneros como el artículo de costumbres, la novela histórica y la novela gótica. Fue también un período extraordinario para el desarrollo de la novela por entregas.