La descripción. Tipos de descripción
La descripción es la representación mediante el lenguaje de las carácterísticas de una realidad (ser vivo, objeto, paisaje, época, sentimiento, etc.). Puede ser: objetiva y subjetiva.
En la descripción objetiva el emisor ofrece una visión fiel de la realidad.
En la descripción subjetiva el emisor muestra la realidad tal y como él la ve.
Según el modo de representar la realidad podemos clasificar las descripciones en estáticas y dinámicas.
En las descripciones estáticas se describe la realidad estable, sin acción.
En las descripciones dinámicas se describe la realidad en movimiento.
Los textos descriptivos y sus rasgos lingüísticos
Los textos descriptivos presentan unos rasgos lingüísticos propios que las diferencian.
Suele predominar la función referencial.
Abundan los grupos nominales integrados por sustantivos y adjetivos. Los verbos son poco frecuentes.
En ocasiones, se emplean recursos literarios para expresar sensaciones.
Las descripciones técnicas son textos técnicos y científicos propios de enciclopedias.
El tema de la descripción determina qué carácterísticas recoge el texto.
Se emplea un lenguaje denotativo.
Se emplea un vocabulario especializado.
Presentan un orden lógico.
Suelen ir acompañadas de imágenes.
En algunas ocasiones, la descripción técnica presenta la forma de ficha técnica.
En el siglo xvi, la narrativa de ficción, concretamente la novela, tuvo gran éxito entre el público. Se cultivaron numerosos subgéneros narrativos como las novelas de caballerías, la novela pastoril, la novela bizantina, la novela morisca y la novela picaresca:
novela de caballería:Las novelas de caballerías surgieron a finales del Siglo XV y gozaron de un enorme éxito a lo largo de todo el Siglo XVI.Una de las más célebres fue Amadís de Gaula, refundida por Garci Rodríguez de Montalvo, que tuvo numerosas continuaciones, entre las que destacan Sergas de Esplandián, Palmerín de Oliva o Primaleón. También destaca Tirant lo Blanch (‘Tirante el Blanco’), de Joanot Martorell, obra escrita en catalán.
novela pastoril:La novela pastoril procede de la Antigüedad grecolatina. Es un relato protagonizado por pastores refinados que conversan en un escenario idílico sobre sus desventuras amorosas. Habitualmente, incluye canciones y poemas intercalados en la narración.La novela pastoril más conocida es Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor.
novela bizantina:La novela bizantina también es de tradición grecolatina. Este subgénero cuenta la separación de dos enamorados virtuosos y las pruebas que deben superar hasta volver a encontrarse.Selva de aventuras, de Jerónimo Contreras y Los amores de Clareo y Florisea, de Núñez de Reinoso, son dos de las más conocidas.
novela morisca:La novela morisca narra peripecias amorosas y militares ambientadas en la frontera cristiano-musulmana. Los protagonistas, cristianos y musulmanes, son caballeros idealizados.Destaca la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor desconocido.
novela picaresca:La novela picaresca es un subgénero completamente nuevo en el panorama de la narrativa, surgido en España en el Siglo XV. En ella un joven pícaro, personaje astuto de condición social humilde, narra en primera persona sus esfuerzos para intentar sobrevivir mediante la astucia en un mundo difícil.Este género es inaugurado por el Lazarillo de Tormes, de autor desconocido.
En el Renacimiento, el teatro se convierte en un espectáculo de entretenimineto y pierde el significado religioso. El Siglo XVI supone el despegue del teatro en España y, aunque perduran las fórmulas medievales, se van abriendo paso nuevos tipos de obras y nuevas formas de representación.
-Primera mitad del Siglo XVI:En la primera mitad del Siglo XVI el impulso para el drama viene, como sucede en otros géneros literarios, del interés aristocrático por la cultura. Aparece entonces un teatro cortesano representado en palacios, que incorpora música y baile.En esta etapa destaca el escritor Bartolomé de Torres Naharro. Además de autor de obras dramáticas, fue un teórico del arte teatral. Dentro de sus piezas se distinguen las comedias a noticia, inspiradas en hechos reales, y las comedias a fantasía, de asunto imaginario.Su creación más lograda son los pasos, breves piezas que en un principio formaban parte de la trama de comedias mayores. En ellos destacan los personajes secundarios, con caracteres tipo, como el bobo o el soldado fanfarrón. El humor reside en el lenguaje coloquial y popular que se emplea más que en las situaciones descritas.
-segunda mitad del Siglo XVI:Durante la segunda mitad del Siglo XVI va surgiendo paulatinamente un teatro profesional a cargo de compañías estables, que empiezan a representar en los primeros corrales de comedias. En este desarrollo es fundamental la influencia del teatro italiano, que autores como Torres Naharro ya conocían.El autor teatral más relevante de esta época es Lope de Rueda. Escritor, actor y director de una compañía con la que recorre España. Es también el introductor en la península Ibérica de las innovaciones de la escena italiana. De hecho, imita obras de la comedia nueva italiana, aunque concediendo más importancia a su factor cómico.
El Lazarillo de Tormes
Su publicación, en 1554, supuso un éxito inmediato. Presenta una visión crítica de la realidad, opuesta a la que ofrecía la novela idealista.Se trata de una narración autobiográfica escrita en forma de carta. Su originalidad se basa en que su protagonista es un antihéroe, un personaje de condición muy humilde que evoluciona hasta convertirse en un pícaro para sobrevivir. Se trata de un retrato irónico y despiadado de la sociedad de su época. Precisamente esa plasmación de los vicios y la hipocresía de toda la sociedad, y muy especialmente del estamento religioso, motivó la prohibición de la novela por parte de la Inquisición.El Lazarillo inaugura la novela picaresca, género que se consolidará en el Siglo XVII. Estas novelas se caracterizan por:
-Ser obras moralizantes y pesimistas.
-Estar escritas en primera persona y, a menudo, adoptar la forma de carta.
-Tener como protagonista a un pícaro de origen humilde que recorre el país al servicio de varios amos y que debe recurrir a su ingenio para sobrevivir.
Dentro de la poesía religiosa del Siglo XV, destaca especialmente la poesía mística. Los místicos, en todas las épocas y las religiones, buscan la uníón de sus almas con Dios en la tierra, Dependiendo de las creencias o escuelas, para alcanzar la uníón con Dios -o éxtasis místico- se recurre a la meditación, al recogimiento, al ayuno, a la oración, a la música… La poesía mística, que tiene en Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz a sus máximos representan- tes, pretende recoger esa experiencia real y transmitir las sensaciones vividas. Santa Teresa de Jesús es autora de una breve obra poética, junto con alguna obra en prosa en la que relata su vida o su labor profesional (la fundación de sus conventos, detalles de su experiencia mística…). La producción poética de San Juan de la Cruz también es breve. Este autor entendía la poesía como una forma de llegar hasta Dios y de expresar su propia experiencia mística. Sin embargo, el poeta es consciente de que es inefable el sentimiento que experimenta cuando su alma se une a Dios; es decir, se trata de un sentimiento que no puede expresarse palabras, por lo cual recurre a metáforas, símbolos, exclamaciones o paradojas para intentar describirlo.
La poesía religiosa y mística de la segunda mitad del Siglo XVI durante el reinado de Felipe Il (segunda mitad del siglo xm), España se convierte en la principal defensora del catolicismo frente a la amenaza que supónía la extensión del luteranismo en Europa. Para proteger la ortodoxia religiosa, se persiguieron las ideas reformistas y se prohibíó la entrada de libros extranjeros. Fiuto de esa defensa de los valores tradicionales es la proliferación de obras de temática religiosa. Entre ellas, merece destacarse la poesía de Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. En su obra, Fray Luis de León combina brillantemente el pensamiento cristiano carácterístico de la segunda mitad del Siglo XVI, con la cultura renacentista, que conocía ampliamente dada su condición de catedrático universitario. Escribió obras en prosa, como La perfecta casada, manual que contiene recomendaciones para convertirse en una buena esposa cristiana. También tradujo con admirable rigor a los poetas latinos Horacio y Virgilio. Fray Luis de León es autor de una breve, pero admirable, obra poética. La mayor parte de sus poemas son odas escritas en liras. Los temas más frecuentes en su poesía son: • La búsqueda de la paz interior. • El rechazo de las preocupaciones materiales. •El deseo de huir de este mundo y unirse a Dios.
La poesía en la primera mitad del Siglo XVI: Garcilaso de la Vega lapoesia del Renacimiento se inicia con la revolución poética que supuso la bra de Garcilaso de la Vega. El poeta toledano abandona el estilo y la temá- tica medieval para introducir la métrica y los ternas del Renacimiento italiano. Garcilaso fue el primer poeta que introdujo en España el verso italiano. Bá- Scamente se trata del uso del endecasílabo (11 silabas) en estrofas como los sonetos y las octavas reales. Asimismo, Garcilaso combina con frecuencia el endecasílabo con el heptasílabo (7 silabas) en estrofas como la lira. En cuanto a la temática, Garcilaso supo renovar, siguiendo el modelo italiano y en especial a Francesco Petrarca, el tratamiento poético del amor. El sentí- miento que manifiesta en su poesía es un amor auténtico inspirado en Isabel Freire y que refleja los diferentes estados de ánimo por los que atravesó el poe- ta. Aunque es un armor apasionado, Garcilaso sabe contener su exaltación y tlende, más bien, hacia la espiritualidad; se trata de un amor imposible que no aspira, por tanto, al placer físico, pero que resulta necesario y se convierte en una vía de perfeccionamiento moral. Junto al tema del amor, la naturaleza -idealizada, apacible, armoniosa- ad- quiere un papel fundamental en su poesía y se convierte en el escenario y el testigo de su sufrimiento. Finalmente, la mitología, además de ser una muestra de la afinidad renacentis- ta por la cultura clásica, sirve a Garcilaso como un instrumento de proyección de sus sentimientos. En consecuencia, Garcilaso elige aquellos mitos que me- jor reflejan sus propias vivencias. La obra de Garcilaso, toda ella poética, es muy breve. Lo más destacado de su producción son los cerca de cuarenta sonetos y las tres églogas.
El Renacimiento: la poesía El despertar cultural del Renacimiento A lo largo del Siglo XV, Europa vive un renacer cultural que culmina el proceso iniciado en la Baja Edad Media (del que ya se ha hablado en unidades an- teriores) y que guarda estrecha relación con el auge de la burguesla, de las ciudades, del comercio, de la economía… El propio término Renacimlento da a entender que quienes impulsaron dicho movimiento veían la Edad Media como una época de oscuridad y barbarie y, al mismo tiempo, reivindicaban la cultura griega y latina como ünica forma de salir de ella. Junto a esta recuperación de la cultura clásica, el pensamiento renacentista o humanismo se basa en los siguientes puntos: • Dignidad del mundo: el munde ya no es un simple lugar de paso, sino un espacio bello que merece ser gozado. • Dignidad del ser humano: del mismo modo, el individuo deja de ser un pe- cador que vive encerrado en un cuerpo sucio y corrompido. • Confianza en el pensamiento racional: la dignidad del ser humano com- porta que su pensamiento también sea digno frente a los dogmatismos tan carácterísticos de la Edad Media. • Nueva religiosidad: se defiende una espiritualidad más intimista y tolerante. La literatura y el arte del Renacimiento reflejaron este pensamiento con un estilo que tiende a la simetría, el orden, la proporción y la armónía.