Fundamentos del Género Dramático: De la Celestina al Teatro del Absurdo

El Género Dramático: Definición y Características

El género dramático se caracteriza por haber sido concebido para ser representado en un escenario. Los textos teatrales tienen como fin la representación, produciéndose un doble sistema de comunicación: entre los personajes y entre los actores con los espectadores.

Generalmente, cuenta con un texto principal, en prosa o en verso, que se reproduce a través de diálogos o monólogos. El teatro no es solo texto, ya que en él existe una confluencia de múltiples lenguajes y códigos, tanto verbales como no verbales.

Subgéneros dramáticos

  • Tragedia: Protagonizada por un héroe o heroína que debe afrontar una lucha heroica con su destino. Personajes de alta cuna con un final trágico.
  • Comedia: Refleja una acción cotidiana y ordinaria. Los personajes son de clase media, el tono es distendido y el final es feliz.
  • Tragicomedia: En auge durante los Siglos de Oro, mezcla la tragedia y la comedia, integrando personajes de diferentes estamentos sociales y diversos usos del lenguaje.
  • Drama: Presenta un conflicto doloroso protagonizado por personajes más cercanos a la realidad. Aunque se muestren situaciones trágicas, el final no es necesariamente negativo.

La Celestina

Personajes principales

  • Calisto: Joven noble, loco enamorado y egoísta. Representa al amante irracional y apasionado, fácilmente manipulable.
  • Melibea: Joven de alta cuna, noble y bella. Evoluciona de la inocencia a un amor apasionado tras ser convencida por Celestina.
  • Celestina: El personaje más importante. Mujer astuta, interesada y carente de moral, que utiliza su inteligencia y dominio del lenguaje para manipular a los demás.

Temas clave

  • La pasión amorosa: Un deseo irrefrenable que destruye a los personajes.
  • La codicia: Motor de los conflictos secundarios y causa de la ruina de los criados y Celestina.
  • La inteligencia y astucia: Herramientas de Celestina para manejar a los demás.
  • Amor y muerte: La obra es una historia de amor trágico donde la ambición y la pasión conducen a un destino fatal.

La vida es sueño

Personajes

  • Segismundo: Príncipe heredero encerrado por su padre. Personaje complejo que evoluciona de la violencia al cuestionamiento del destino.
  • Basilio: Rey de Polonia, autoritario y desconfiado, movido por el miedo a una profecía.
  • Clotaldo: Consejero real que se debate entre la lealtad al rey y su conciencia.

Temas y figuras literarias

La obra aborda el libre albedrío frente a la predestinación, el abuso de poder y la dualidad entre realidad y sueño. Destacan figuras como la antítesis, el hipérbaton y la metáfora.

Fernando Arrabal y el Teatro del Absurdo

Tras la Segunda Guerra Mundial, surge en Francia el teatro del absurdo, una corriente que expresa el sinsentido de la condición humana. Sus impulsores incluyen a Ionesco, Beckett y el español Fernando Arrabal.

Pic-Nic: Alegato contra la guerra

Esta obra observa desde una perspectiva absurda e infantil la realidad bélica. Los personajes (Zapo y Zepo) actúan como espejos de una misma realidad: soldados que no comprenden el sentido de la guerra. La obra es una crítica a cómo el sistema convierte a todos los individuos en víctimas, imposibilitando la distinción entre verdugo y víctima.

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