La Celestina: Transición entre la Edad Media y el Renacimiento
La Celestina constituye una de las cimas de la literatura española y está escrita por Fernando de Rojas en el periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Esta obra está compuesta por dos versiones: la primera, de 1499, que consta de 16 actos; y la segunda, de 1502, que cuenta con 21 actos y fue llamada “Tragicomedia”. En cuanto al género, su estructura es enteramente dialogada y se divide en actos y escenas utilizando avanzadas técnicas dramáticas.
Estructura y Trama
En cuanto a la estructura, la trama se divide en tres partes: planteamiento, desarrollo y conclusión.
- Planteamiento: Calisto es rechazado por Melibea y recurre a la Celestina. Tanto Sempronio como Pármeno buscan sacar provecho económico de la situación de Calisto.
- Desarrollo: Celestina convence a Melibea para citarse con Calisto. Tras esto, Celestina almuerza con Sempronio, Pármeno y sus amantes. Más tarde, Celestina se niega a compartir una cadena de oro con ellos y acaban por matarla. Para terminar con el desarrollo, Calisto y Melibea se encuentran a medianoche.
- Conclusión: Lucrecia avisa a Pleberio del sufrimiento de su hija, quien acaba por suicidarse, y Pleberio termina pronunciando un extenso planto ante el cadáver de su hija.
Personajes e Intención
Esta obra está compuesta por tres grupos de personajes:
- Los señores: Calisto, Melibea, Pleberio y Alisa.
- Los criados: Sempronio y Pármeno.
- El mundo marginal: Celestina, Elicia y Areusa.
Por último, la intención es paródica y la obra hace constantes alusiones históricas y mitológicas.
El Renacimiento y el Humanismo
El Renacimiento es un movimiento cultural que se origina en Italia en el siglo XIV y se extiende por Europa Occidental hasta el siglo XVI. El Humanismo fue el movimiento intelectual que reivindicó la dignidad del ser humano y su lugar central en el cosmos (antropocentrismo) mediante las grandes figuras del “Trecento” literario: Dante (La Divina Comedia), Boccaccio (Decamerón) y Petrarca (Cancionero).
Características Principales
Las principales características del Renacimiento eran:
- El antropocentrismo.
- La vuelta a los clásicos grecolatinos.
- El uso de las lenguas romances.
- El tópico del Carpe Diem.
La concepción filosófica dominante fue el neoplatonismo. Para Platón, el mundo sensible es un reflejo del mundo de las ideas, y los autores renacentistas reflejan ese mundo ideal y no el material. En España, el Renacimiento comienza con los Reyes Católicos y alcanza su pleno desarrollo durante los reinados de Carlos I y Felipe II.
El Petrarquismo en la Lírica
El Petrarquismo es un movimiento poético desarrollado durante el siglo XVI en las principales tradiciones literarias europeas, tomando como modelo el Cancionero de Petrarca. Sus características principales son:
- La imitación de modelos prestigiosos.
- La introducción de nuevas formas como las octavas reales y los sonetos.
- El tema principal: la experiencia amorosa.
En España, la lírica petrarquista llega en la primera mitad del siglo XVI. Junto a Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, se introdujeron los metros, moldes estróficos y recursos retóricos característicos.
Garcilaso de la Vega: La Revolución Poética
Garcilaso de la Vega es un autor español nacido en Toledo cuya obra supone la más importante revolución poética de la literatura española. Compuso 38 sonetos, dos elegías, una epístola y tres églogas de ambientación pastoril:
- Primera Égloga: Escrita en estancias de 14 versos, se organiza en dos partes donde destacan las secciones “in vita” e “in morte” de la amada.
- Segunda Égloga: Alterna tercetos encadenados, estancias y endecasílabos con rima interna. Es la más extensa y compleja.
- Tercera Égloga: Formada por 47 octavas reales y protagonizada por las ninfas del río Tajo. Concluye con Tirreno y Alcino expresando su amor hacia Flérida y Filis.
Fray Luis de León: El Humanista Cristiano
Fray Luis de León es el perfecto ejemplo del humanista cristiano, quien trata de conciliar la fe con la admiración por los clásicos grecolatinos. Lo más destacado de su obra son sus 23 odas, compuestas principalmente en liras. Su tema principal es el deseo de huida del mundo, visto como un lugar sombrío y hostil. Estas se dividen en:
- Odas de intención moral: Proponen un ideal de virtud basado en apartarse del mundo y evitar las pasiones.
- Odas religiosas: Poetizan un anhelo de unión con la divinidad cercano a la mística.
La Mística: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús
Santa Teresa de Jesús nació en Ávila y es considerada la patrona de los escritores. Con algo más de 20 años, ingresó en la Orden Carmelita con el objetivo de recuperar una religiosidad más auténtica. Fue una excelente lectora de libros de caballerías y durante su vida sufrió calumnias y difamaciones. En su producción literaria destacan sus obras en prosa utilizando la mística, tales como “Las Fundaciones”, “Vida de la Madre Teresa de Jesús” o “Las Moradas”. En ellas era común la utilización del oxímoron o la antítesis.
San Juan de la Cruz
La obra de San Juan de la Cruz constituye la máxima expresión de la poesía mística y está considerada una de las cimas de la lírica universal. El tema central de su producción es la unión del alma con la divinidad, recurriendo al encuentro entre los enamorados como símbolo de la fusión del alma con Dios. En su obra destacan los “Poemas Mayores”:
- Noche oscura del alma.
- Cántico espiritual.
- Llama de amor viva.
En estos poemas destaca la relación de la Amada (el alma) con el Amado (Dios). Por último, los hechos suelen suceder en un entorno natural que evoca el tópico del “locus amoenus”.