La Evolución de la Poesía Española en el Siglo XX

1. La Primera Etapa: Vanguardias y Arte Puro

Durante la primera etapa, los poetas se dejaron influenciar por las vanguardias, bajo el ideal de arte puro y la deshumanización del arte. El objetivo era puramente estético: eliminaron la anécdota y el sentimiento, persiguiendo la perfección formal. Los poemas se volvieron más herméticos y difíciles, teniendo a Juan Ramón Jiménez (JRJ) como maestro.

En este periodo convivieron el gusto por la vanguardia y el fervor por la tradición literaria española, admirando a los clásicos (especialmente a Góngora y sus metáforas oscuras), así como temas andaluces y populares.

Corrientes principales:

• Poesía Pura: Influenciada por JRJ, busca la esencia eliminando lo sentimental y anecdótico. Se caracteriza por el intelectualismo, la búsqueda de la palabra exacta, el estilo nominal y la simplicidad sintáctica. Autores: Pedro Salinas («Presagios», «Seguro azar») y Jorge Guillén («Cántico»).
• Poesía Vanguardista: Incluye futurismo, creacionismo y ultraísmo. Destaca el uso del verso libre, el rechazo al sentimentalismo y la exploración del inconsciente.
• Poesía Neopopular: Inspirada en el folclore y la tradición. Utiliza formas métricas tradicionales (romance, soneto), rima asonante y recursos como el paralelismo y el estribillo. Autores: Lorca («Romancero Gitano»), Alberti («Marinero en tierra») y Gerardo Diego.
• Poesía Clasicista: Marcada por la búsqueda de la perfección formal o fase «gongorina».

2. La Humanización de la Poesía (1929 – Guerra Civil)

A partir de 1929 y hasta la Guerra Civil, la poesía se humanizó debido a la situación social y política, lo que llevó a los autores a comprometerse con España. Esto coincidió con el auge del Surrealismo.

Características de la Poesía Surrealista:

1. Mundo onírico como medio de liberación.
2. Construcciones ilógicas.
3. Uso de imágenes, símbolos y metáforas surrealistas.
4. Poemas largos en verso libre.
5. Ritmo basado en paralelismos y repeticiones.

Autores destacados:

• Lorca: «Poeta en Nueva York», crítica a la civilización mecanizada.
• V. Aleixandre: «Espadas como labios», «Sombras del paraíso».
• Alberti: «Sobre los ángeles», expresión de angustia y caos.
• Cernuda: «Los placeres prohibidos», exploración del mundo interno.

3. La Poesía en la Postguerra

Tras la Guerra Civil, el grupo se fragmentó: Lorca murió, mientras que Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti se exiliaron. Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecieron en España.

• Los Exiliados: El tema común fue el «paraíso perdido» y la nostalgia por España.
• Los que permanecieron: Su poesía derivó hacia un humanismo angustiado. Destaca «Hijos de la ira» de Dámaso Alonso, donde se cuestiona la injusticia y el sentido de la vida. Vicente Aleixandre, por su parte, imaginó un edén sin sufrimiento en «Sombra del paraíso».

4. Poesía Neorromántica

Con influjos de Bécquer, expresan su experiencia amorosa e idealizan a la amada. Cernuda destaca con «Los placeres prohibidos» (amor como libertad), Pedro Salinas como poeta del amor con su trilogía («La voz a ti debida», «Razón de amor», «Largo lamento») y Miguel Hernández con un tono más combativo en «Viento del pueblo» y «El hombre acecha».