Teatro de los años cuarenta: La comedia burguesa y el teatro cómico

La evolución del teatro español estuvo determinada por la Guerra Civil y sus consecuencias. A partir de 1939, el panorama quedó marcado por el exilio de autores como Max Aub, Alberti o Salinas, y por la desaparición de Lorca, Valle-Inclán y Miguel Hernández.

En los años de posguerra, la escena española estuvo dominada por un teatro “nacional” al servicio de la dictadura. Triunfaban la comedia burguesa y el teatro de humor, caracterizados por la evasión de la realidad. Mientras los dramaturgos exiliados continuaban su producción fuera de España, la contienda supuso un profundo corte en la trayectoria teatral: muchos dramaturgos habían muerto o estaban en el exilio. Ante tal situación, proliferaron comedias extranjeras de calidad mediocre, destinadas a un público burgués que buscaba olvidar sus problemas. Su finalidad era entretener y transmitir una orientación ideológica, aunque el cine llevaba ventaja como instrumento de diversión. El Estado y la Iglesia ejercieron una fuerte represión, fomentando la censura y la autocensura.

Líneas dramáticas principales

• Alta comedia o comedia burguesa: En la línea de Benavente, sin pretensiones más allá de entretener y educar mediante el elogio de la virtud. Temas como el amor, la familia y el matrimonio predominan con un fin moralizador. Destacan autores como José María Pemán, Torcuato Luca de Tena y Edgar Neville.
• Teatro cómico: Representado por Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Buscaban provocar la risa mediante situaciones absurdas, juegos de palabras y equívocos.

Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura

Jardiel Poncela innovó en el lenguaje y los recursos cómicos, relacionándose con el teatro de vanguardia. Por su parte, Mihura, autor de Tres sombreros de copa (1932, estrenada en 1952), utilizó giros lingüísticos inesperados para profundizar en la psicología de los personajes, reflejando el enfrentamiento entre el individuo y los convencionalismos sociales.

Realismo social de los años cincuenta: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre

Avanzada la década de los cincuenta, surgió una alternativa al teatro evasivo: el teatro social. Impulsado por un nuevo público universitario y una leve relajación de la censura, este teatro buscaba el testimonio y la protesta.

Autores clave

• Antonio Buero Vallejo: Con Historia de una escalera (1949), marcó un cambio de perspectiva hacia el realismo social.
• Alfonso Sastre: Con Escuadra hacia la muerte (1953), introdujo la defensa de la paz y la crítica al sistema totalitario.

Otros autores relevantes fueron Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez, Carlos Muñiz, Carlos Muñiz y José Martín Recuerda.

Teatro desde los años sesenta hasta 1975

Hacia 1970, se superó el realismo para asimilar corrientes experimentales como el teatro del absurdo y de la crueldad. Destacan figuras como Francisco Nieva, con su teatro furioso y de farsa, y Fernando Arrabal, creador del teatro pánico.

La poesía española posterior a 1936

Poesía durante la Guerra Civil y los años cuarenta

Miguel Hernández actúa como puente entre la Generación del 27 y la poesía humanizada de posguerra. Su obra evoluciona desde el barroquismo de Perito en lunas hasta el compromiso social de Viento del pueblo y la intensidad existencial de Cancionero y romancero de ausencias.

Poesía arraigada vs. desarraigada

• Arraigada: Poetas vinculados al régimen (Luis Rosales, Leopoldo Panero). Visión optimista, religiosa y métrica clásica.
• Desarraigada: Expresión de angustia y caos existencial (Dámaso Alonso con Hijos de la ira, Vicente Aleixandre).

Años cincuenta: Poesía social

El poeta se convierte en testigo de su época. Destacan Gabriel Celaya (Cantos íberos) y Blas de Otero (Pido la paz y la palabra), quienes utilizan un lenguaje directo para denunciar las injusticias sociales.

Generación del 50 y los Novísimos

La Generación del 50 (Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Ángel Valente) concibe la poesía como experiencia y conocimiento, integrando la vida cotidiana con un compromiso moral. Posteriormente, los Novísimos (Pere Gimferrer, Leopoldo María Panero) rompen con el realismo social, adoptando un estilo culturalista, experimental y vanguardista.