Personajes Principales de La Celestina

• Calisto: Joven noble enamorado obsesivamente de Melibea. Representa el amor apasionado e irracional.
• Melibea: Es una joven noble de gran belleza e inteligencia. Al principio rechaza a Calisto, pero acaba enamorándose de él.
• Celestina: Es una vieja alcahueta y hechicera que media entre Calisto y Melibea a cambio de dinero; es el personaje central de la obra.
• Elicia: Prostituta y discípula de Celestina. Mantiene una relación con Sempronio.
• Areúsa: Prostituta independiente y amiga de Elicia. Mantiene una relación con Pármeno.
• Pármeno: Es el criado de Calisto. Al principio desconfía de Celestina, pero después se une a sus planes.
• Sempronio: Es el criado de Calisto. Egoísta y ambicioso, convence a Calisto de acudir a Celestina.
• Pleberio: Padre de Melibea. Representa el dolor y la desesperación por la muerte de su hija.

El Conjuro a Plutón

La importancia de este episodio radica en que muestra el componente mágico y sobrenatural de La Celestina. Celestina realiza un conjuro al dios infernal Plutón para favorecer el enamoramiento de Melibea y conseguir que su plan tenga éxito. Este momento refleja la mentalidad de la época, en la que se creía en la hechicería, y además sirve para caracterizar a Celestina como una figura manipuladora y relacionada con fuerzas oscuras.

Lamentación o Planto de Pleberio

El planto de Pleberio es fundamental porque constituye el desenlace moral y trágico de la obra. Tras la muerte de Melibea, su padre expresa un profundo dolor y reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la fortuna y el sufrimiento humano. Este monólogo final transmite una visión pesimista del mundo y resume el sentido trágico de la obra, dejando una enseñanza sobre las consecuencias de las pasiones descontroladas y la inestabilidad de la vida.

Contexto Cultural y Filosófico

• Teocentrismo: Es la visión del mundo propia de la Edad Media, en la que Dios es el centro de todo. La vida y las acciones humanas giran alrededor de la religión y de la voluntad divina.
• Antropocentrismo: Es la idea característica del Renacimiento según la cual el ser humano pasa a ser el centro del mundo. Se valoran más la razón, la inteligencia y las capacidades humanas.
• Humanismo: Movimiento cultural del Renacimiento que recupera la cultura clásica grecolatina y defiende el estudio de las letras, las ciencias y el ser humano.

Temas Propios del Renacimiento

• El amor: Aparece como un sentimiento idealizado y perfecto.
• La naturaleza: Se presenta como un lugar armonioso y bello, reflejo de la perfección.
• La mitología: Se utilizan personajes e historias de la cultura grecolatina.
• La belleza femenina: Se describe siguiendo un ideal de perfección física.
• El paso del tiempo: Reflexión sobre la juventud y la fugacidad de la vida.
• Carpe diem: Invitación a disfrutar del presente y el momento.
• Beatus ille: Elogio de la vida sencilla y tranquila en el campo.

El Tópico de la Descriptio Puellae

La descriptio puellae es un tópico literario que consiste en la descripción idealizada de la belleza femenina. Normalmente se describen los rasgos físicos de la mujer siguiendo un orden: cabello, ojos, piel, labios, cuello, etc. Estos rasgos se comparan con elementos bellos de la naturaleza, como el oro, las rosas o los lirios.

Comparación entre Garcilaso y Góngora

En ambos poemas aparece la descriptio puellae. Los dos autores destacan la belleza femenina comparándola con elementos de la naturaleza, pero con matices distintos:

• Garcilaso de la Vega: En su obra, la descripción es más suave y armoniosa. La mujer aparece asociada a la rosa, a la azucena y al oro. Además, el poeta aconseja disfrutar de la juventud antes de que llegue la vejez.
• Luis de Góngora: En el poema de Góngora, la descripción es más exagerada y recargada, propia del Barroco. También utiliza metáforas de flores y metales preciosos, pero termina de manera más pesimista, recordando que todo acaba en «tierra, humo, polvo, sombra y nada».

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Estructura de la Obra

• Coplas I-XIII: Reflexión sobre la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte.
• Coplas XIV-XXIV: Ejemplos de personajes famosos y poderosos que murieron, mostrando que nadie escapa de la muerte.
• Coplas XXV-XL: Elogio de don Rodrigo Manrique, padre del autor, y aceptación cristiana de la muerte.

Tópicos Latinos en Manrique

• Omnia mors aequat: La muerte iguala a todos. Significa que ricos y pobres terminan igual ante la muerte.
• Memento mori: «Recuerda que morirás». Nos recuerda que la vida es breve y que debemos pensar en el final.
• Carpe diem: «Aprovecha el momento». Invita a disfrutar de la vida antes de que pase el tiempo.
• Ubi sunt: «¿Dónde están?». Reflexiona sobre el destino de las personas y sobre aquello que desaparece con el tiempo.
• Vita flumen: «La vida es un río». La vida se compara con un río que desemboca en el mar, símbolo de la muerte.

Estructura de la Copla Manriqueña

La copla manriqueña está formada por 12 versos divididos en 2 sextillas. Combina versos octosílabos y tetrasílabos con rima consonante.

Esquema métrico:
8a – 8b – 4c – 8a – 8b – 4c
8d – 8e – 4f – 8d – 8e – 4f

Los versos de pie quebrado son los versos tetrasílabos (de 4 sílabas) que rompen el ritmo de la copla.

Las Tres Vidas para Jorge Manrique

1. Vida terrenal: Es la vida en la Tierra, breve y pasajera.
2. Vida de la fama: Es el recuerdo que dejan las personas gracias a sus buenas acciones.
3. Vida eterna: Es la vida después de la muerte en el cielo, según la religión cristiana.

Fernando de Rojas y La Celestina

Versos acrósticos: Son aquellos en los que las letras iniciales de cada verso forman un mensaje oculto. En La Celestina, aparecen al principio de la obra y revelan el nombre del autor: Fernando de Rojas.

Número de autos: En su origen, la obra tenía 16 autos, pero más tarde pasó a tener 21. El autor amplió la obra debido al gran éxito que tuvo entre los lectores.

Argumento: Calisto se enamora de Melibea y, al ser rechazado, recurre a Celestina, una alcahueta que consigue unirlos mediante engaños y hechicerías. La codicia provoca la muerte de Celestina, Sempronio y Pármeno. Más tarde, Calisto muere accidentalmente y Melibea, desesperada, se suicida. La obra termina con el lamento de Pleberio.

¿Por qué es tan importante el llanto de Pleberio?

El llanto de Pleberio es crucial porque cierra la obra y expresa el profundo dolor de un padre. A través de su lamentación, Rojas muestra la fragilidad de la vida y la imposibilidad de controlar el destino. Pleberio reflexiona sobre la fortuna, el amor y la muerte, temas fundamentales que transmiten una visión pesimista de la existencia y sirven como conclusión moral de la tragedia.

Relación entre Arte y Literatura: La Primavera de Botticelli

La Primavera de Sandro Botticelli es una de las obras más representativas del Renacimiento. En este cuadro aparecen varios personajes de la mitología clásica situados en un jardín idealizado. En el centro se encuentra Venus, diosa de la belleza y del amor, rodeada por las Tres Gracias, Mercurio, Céfiro, Flora y Cupido. La escena transmite armonía, elegancia y la vitalidad de la estación.

Este cuadro se relaciona directamente con la descriptio puellae. Las figuras femeninas presentan las características de este tópico: piel clara, cabellos largos y dorados, rostros delicados y cuerpos proporcionados. Botticelli representa un ideal de belleza basado en la perfección y la gracia, de forma análoga a la literatura de la época. Por ello, la obra es una representación visual del ideal femenino característico de la tradición clásica y renacentista.