Contexto histórico, social y cultural

En 1914 se produce una gran ruptura con el siglo XIX. Se pierden las ideas de progreso, razón y seguridad, y la sociedad empieza a sentir pesimismo, dudas y desconfianza en la realidad, la razón y la religión. Surge una nueva filosofía que rechaza el positivismo y recupera ideas más emocionales e idealistas del Romanticismo.

El papel del artista

El artista deja de ser una figura respetada y pasa a ser más marginal en la sociedad burguesa. Muchos creadores se rebelan contra los valores establecidos y viven de una forma más libre e inestable. Aparecen figuras como el dandi y el bohemio para representar esta rebeldía. Nace la bohemia: una forma de vida y arte basada en la libertad, la soledad y el rechazo a las normas sociales.

La Modernidad y el Modernismo

La modernidad es el periodo de cambio entre el siglo XIX y el XX. En esta etapa, la literatura cambia drásticamente; el realismo deja de usarse y surge una nueva forma de escribir. A este nuevo movimiento se le llama Modernidad o Modernismo. En Hispanoamérica y España, se suele situar entre 1867 (muerte de Baudelaire) y 1914 (inicio de la Primera Guerra Mundial). Los precursores fueron Charles Baudelaire en Europa con Las flores del mal y Walt Whitman en América con Hojas de hierba. En este proceso influyen tres corrientes principales:

1. Charles Baudelaire y la Poesía Moderna

Baudelaire es el primer poeta moderno en Europa. Rompe con el romanticismo tradicional y crea la poesía moderna inspirándose en:

• Parnasianismo: Defiende el «arte por el arte»; es decir, el arte no sirve para explicar la realidad, sino solo para ser bello.
• Edgar Allan Poe: Aporta temas de misterio, terror y lo oscuro, con una atención meticulosa a la forma.

2. Decadentismo

• Es una versión más extrema del parnasianismo que busca la belleza en lo oscuro, lo raro y lo prohibido.
• Rechaza la moral tradicional y se interesa por lo perverso, lo extraño y lo autodestructivo.
• Se relaciona estrechamente con la bohemia y el dandismo, siendo común el uso de sustancias para «expandir la mente».

3. Simbolismo

• Es una corriente que intenta expresar ideas profundas mediante símbolos.
• El poeta intenta descubrir los significados ocultos de la realidad usando la intuición.
• Da mucha importancia a la musicalidad del lenguaje, el ritmo y las sensaciones (como la sinestesia).
• Usa a menudo el verso libre.

Principales autores de la modernidad

Charles Baudelaire

Fue un poeta rebelde y bohemio con una vida desordenada. Sus temas recurrentes son la rebeldía, el placer, la soledad, el hastío y el orgullo. Es una figura clave para la poesía moderna. Su obra principal es Las flores del mal, donde busca el conflicto entre el bien y el mal, hallando la belleza en lo oscuro, lo marginal y lo feo (prostitutas, vagabundos, pobres). Parte del concepto de spleen (aburrimiento y angustia) y defiende el arte por el arte, despojado de moral o utilidad.

Paul Verlaine

Poeta decadente y muy influyente, considerado un maestro del simbolismo y del modernismo. Entre sus obras destacan Fiestas galantes, Romances sin palabras y Los poetas malditos, donde homenajea a Rimbaud y Mallarmé.

Arthur Rimbaud

Fue un poeta joven, rebelde y escandaloso que mantuvo una relación tormentosa con Verlaine. Buscaba nuevas formas de conocimiento a través del subconsciente, por lo que se le considera precursor del surrealismo. Sus obras principales son El barco ebrio, Iluminaciones y Una temporada en el infierno.

Stéphane Mallarmé

Su poesía es extremadamente compleja y simbolista. Busca crear un lenguaje nuevo, más perfecto y misterioso. Su tema principal es la propia esencia de la poesía, aspirando a la belleza absoluta. Obras destacadas: Herodías y Siesta de un fauno.

Walt Whitman (1819-1892)

Gran poeta nacional norteamericano. Su obra cumbre, Hojas de hierba, fue publicada por primera vez en 1855 y corregida y ampliada durante toda su vida. Aunque inicialmente fue criticada por ser considerada inmoral, con el tiempo alcanzó un éxito inmenso. Sus características principales son:

• Defensa del individualismo, el optimismo, la fe en el ser humano y el amor a la vida.
• Apoyo a la igualdad, la democracia y el abolicionismo.
• Estilo lleno de energía y libertad expresiva.
• Uso de versos con gran libertad métrica, inspirados en los versículos de la Biblia.

Su influencia fue vital tanto en la poesía estadounidense como en la española, inspirando a autores como Federico García Lorca y León Felipe. Su poema más famoso es «Canto a mí mismo», que abre Hojas de hierba. También escribió «¡Oh, capitán! ¡Mi capitán!», dedicado a Abraham Lincoln.

Emily Dickinson (1830-1886)

Poeta estadounidense que vivió aislada y casi no publicó en vida. Su poesía es breve, de expresión lacónica y profundamente simbólica. Representa el contrapunto perfecto al estilo expansivo de Whitman.

Las Vanguardias: Los Ismos

Aparecieron entre las dos guerras mundiales. Consideran que el arte anterior ha fracasado y buscan romper totalmente con él. A estos movimientos innovadores y experimentales se les llama Ismos.

Futurismo

• Creado por el italiano Filippo Tommaso Marinetti con el Manifiesto Futurista.
• Rechaza los sentimientos tradicionales.
• Propone la celebración de lo moderno, las máquinas, la velocidad y lo mecánico.

Cubismo

• Nace en la pintura con Picasso y Las señoritas de Avignon.
• Guillaume Apollinaire lo traslada a la literatura.
• Crean los caligramas: poemas donde la disposición de las palabras forma dibujos relacionados con el tema.

Dadaísmo

• Surge en Zúrich en 1916 con Tristán Tzara.
• Su nombre, «Dadá», evoca el balbuceo infantil y fue elegido al azar en un diccionario.
• Se caracteriza por el absurdo, el humor y la provocación como forma de rebelarse contra la realidad y las normas.
• Su técnica principal era el collage: recortar palabras de periódicos al azar para crear poemas.

Expresionismo

• Se centra en expresar sentimientos y emociones internas.
• Deforma la realidad para causar un mayor impacto visual y emocional.
• Destacan temas como la fealdad, el caos, el sufrimiento y la crítica mordaz a la sociedad y a la guerra.

Surrealismo

Comparte con el dadaísmo su espíritu de protesta. Fue impulsado por André Breton, quien publicó el Primer Manifiesto Surrealista en 1924. Su objetivo es superar la realidad objetiva y liberar el subconsciente a través del mundo de los sueños, siguiendo las teorías de Sigmund Freud. Utiliza técnicas innovadoras como:

• Escritura automática: Escribir sin control racional ni correcciones.
• Collage de frases: Elegidas al azar.
• Interpretación de los sueños.

En los poemas surrealistas aparecen asociaciones inesperadas de palabras y metáforas insólitas. No busca dirigirse a la razón, sino despertar emociones inconscientes para acceder a la profundidad del subconsciente.