La Generación del 27

La del 27 es la generación de poetas más importante de la historia de la poesía española del siglo XX.

Concepto

Grupo de escritores al que le corresponde el mérito de haber realizado una síntesis entre las principales novedades de las vanguardias europeas y la rica y variada tradición poética de la literatura española.

Origen de la denominación

La denominación Generación del 27 surgió de un acto cultural en el Ateneo de Sevilla (diciembre de 1927) que se organizó para homenajear a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.

Integrantes

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Las Sinsombrero

Las mujeres que integran la Generación del 27 se conocen así, apelativo con el que se pretende expresar la libertad y la audacia de estas artistas a raíz de una anécdota ocurrida en la Puerta del Sol de Madrid: Maruja Mallo, Margarita Manso, Federico García Lorca y Salvador Dalí se quitaron el sombrero (obligatorio según las convenciones de la época), como metáfora de que «el sombrero tapona las ideas», y fueron abucheados e insultados por algunos viandantes.

Integrantes clave: Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Concha Méndez, Carmen Conde, María Teresa León y Rosa Chacel.

Contexto cultural

• Influencia poética de la generación anterior: Especialmente de Antonio Machado, Miguel de Unamuno y, sobre todo, la «poesía pura» de Juan Ramón Jiménez.
• Difusión en España de las vanguardias europeas (gracias a Ramón Gómez de la Serna y el Ultraísmo).
• Proliferación de revistas literarias: Fundamentales para publicar sus poemas, como la Revista de Occidente o Litoral.
• Convivencia en la Residencia de Estudiantes (para los hombres) y en la Residencia de Señoritas (para las mujeres) en Madrid, que funcionaron como focos de intercambio cultural y amistad.

La Edad de Plata: Novecentismo (Generación del 14)

El Novecentismo supuso un cambio importante en la manera de entender el arte: se rechaza el sentimentalismo romántico y el lenguaje colorista modernista, buscando un arte de ideas, pulcro y puramente intelectual que sorprenda por la originalidad de su forma y el rigor conceptual.

Rechazo del Modernismo y características

• Deshumanización del arte: Se elimina la subjetividad; los escritores no expresan sus sentimientos íntimos, sino sus ideas de forma racional y equilibrada.
• Trata de comprender la esencia y el significado profundo de las cosas a través del ensayo y la lírica intelectual.
• Actitud vitalista y optimista: Acaban con el pesimismo del 98 y muestran una actitud alegre hacia el siglo XX, celebrando la tecnología, la velocidad, el deporte y el desarrollo urbano.
• Renovación métrica: Uso del verso libre y de la «poesía pura». En el lenguaje adquieren mayor importancia los sustantivos y los verbos sobre la adjetivación decorativa.
• Léxico culto: Uso de un lenguaje sumamente cuidado, selecto y pulcro.

Características de las vanguardias

• Ruptura radical con el arte del pasado y las normas académicas (iconoclastia).
• Originalidad y experimentación: Los artistas no copian la realidad, sino que la deforman o la destruyen para crear una realidad nueva y alternativa (importancia de los caligramas, el verso libre y la metáfora insólita).
• Arte por el arte: No pretenden inicialmente reformar la sociedad; practican el arte con un enfoque lúdico (el arte como un juego).
• Rebeldía moral, estética y política contra los valores burgueses.

Influencias de la Generación del 27

Recibió las influencias de la poesía pura (Juan Ramón Jiménez), las vanguardias (especialmente el surrealismo y el creacionismo), el Barroco español (Góngora, Lope de Vega, Quevedo) y la poesía popular (el Romancero y los cancioneros tradicionales). Su gran originalidad radicó en fusionar lo nuevo (vanguardia) con lo antiguo (tradición).

Características poéticas y lenguaje

• Tradición culta: Utilizan estrofas clásicas como el soneto, la décima o la silva.
• Tradición popular: Heredaron y renovaron el uso del romance y las coplas de arte menor.
• Vanguardia: Introducen el verso libre extenso, el versículo y técnicas como las anáforas, paralelismos y repeticiones para dar ritmo.
• La Metáfora: Es el recurso rey de la generación, usada tanto al estilo geométrico de Góngora como de forma libre e irracional por el influjo surrealista.

Etapas de la Generación del 27

• Etapa de juventud (hasta 1927 aprox.): Égloga de la poesía pura (influjo de Juan Ramón) y deshumanizada, combinada con el Neopopularismo (Lorca y Alberti) y las primeras vanguardias.
• Etapa de rehumanización y compromiso (1927 – 1936): El surrealismo irrumpe para expresar crisis personales (frustración, dolor). Con la llegada de la Segunda República y la proximidad de la Guerra Civil, la poesía se vuelve política y socialmente comprometida.
• Exilio interior y exterior (A partir de 1936): Tras la muerte de Lorca y el fin de la guerra, el grupo se dispersa. Los del exilio exterior evocan con nostalgia la patria perdida; los que se quedan (exilio interior, como Dámaso Alonso o Aleixandre) cultivan una poesía existencial y desarraigada.

Autores principales y sus obras

Rafael Alberti

• Obra inicial: Marinero en tierra (neopopularismo, nostalgia de su Cádiz natal).
• Obra vanguardista: Sobre los ángeles (obra cumbre del surrealismo español, nacida de una profunda crisis existencial).
• Etapa comprometida: Desarrollada durante la Guerra Civil y su posterior exilio en Argentina e Italia.

Gerardo Diego

• Obras creacionistas: Imagen y Manual de espumas (vanguardia pura).
• Estilo: Destaca por su tremenda versatilidad, alternando constantemente la poesía vanguardista más radical con la poesía de corte tradicional y rimada (El romancero de la novia).

Luis Cernuda

• Obra poética total: Reunió toda su producción bajo el título general de La realidad y el deseo.
• Estilo e influencias: Influido por el romanticismo de Bécquer y el surrealismo. Destaca por su tono elegíaco y sincero con el que aborda el tema de la frustración amorosa y su condición de marginado, siendo una de las mayores influencias para la poesía española contemporánea.

Vicente Aleixandre

• Obra clave: La destrucción o el amor (de estética surrealista).
• Importancia: Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1977. Su eje temático es el ansia de amor cósmico y la solidaridad universal como vías para superar el aislamiento del «yo» individual.

Pedro Salinas

• Obra clave: La voz a ti debida (considerado el gran poeta del amor del 27). Su poesía busca la esencia de las cosas mediante un lenguaje aparentemente sencillo pero conceptualmente denso.

Jorge Guillén

• Obra poética total: Aire nuestro, la cual engloba tres grandes ciclos: Cántico (exaltación optimista y perfecta de la creación y la vida), Clamor (donde introduce la temporalidad, el dolor y los elementos que destruyen el mundo, como la guerra) y Homenaje (dedicado a figuras de las artes y las ciencias).

Ernestina de Champourcín

• Obra clave: La voz del viento.
• Estilo: Una de las voces líricas más importantes. En su obra se sintetiza la poesía pura de raíces juanramonianas con la audacia formal de la vanguardia, buscando siempre la belleza y una profunda espiritualidad a través de la naturaleza y la sensualidad del cuerpo humano.

Josefina de la Torre

• Obra clave: Poemas de la isla.
• Estilo: Conocida como la «muchacha-isla», fue poeta, cantante y actriz vinculada a las vanguardias. Su poesía combina la nostalgia por el paisaje de su Gran Canaria natal con una exploración íntima, sutil y desnudamente personal del amor y la ausencia.

Concha Méndez

• Estilo: Poeta, dramaturga y editora clave del 27. Sus primeros libros celebran la modernidad, los viajes, el cine y el deporte (una mujer moderna e independiente), evolucionando después hacia una lírica de corte neopopular y, tras la guerra, al dolor del exilio.

Carmen Conde

• Obra clave: Ansia de la gracia o Mujer sin Edén.
• Importancia: Fue la primera mujer en ser elegida académica de número en la Real Academia Española (RAE) en el siglo XX. Su poesía destaca por su tremenda fuerza expresiva, donde el amor, el erotismo y la reflexión existencial son los temas nucleares.

Federico García Lorca

En Madrid convivió en la Residencia de Estudiantes con artistas decisivos como Luis Buñuel y Salvador Dalí, y entabló relación con Juan Ramón Jiménez y Rafael Alberti. Fue un artista polifacético: además de poeta y dramaturgo genial, fue músico (pianista) y dibujante. Sus primeras publicaciones están muy influidas por el folclore popular lírico, evolucionando después hacia un deslumbrante uso del surrealismo.

Temas y símbolos lorquianos

• La muerte y el destino trágico: Lorca posee una concepción trágica y pesimista de la existencia. Sus personajes y yo poético están marcados por la frustración y un destino fatal inevitable. Símbolos de muerte: La luna (atractiva pero mortífera), los metales (navajas, cuchillos que presagian sangre), el caballo (pasión desbocada que conduce a la muerte) o los espejos/agua estancada.
• El amor y la frustración: El deseo imposible o reprimido. Símbolos de frustración: Las flores mustias, el agua estancada (frente al agua del río que fluye y es vida), el color verde (asociado a la muerte o al deseo prohibido), la noche y la luz plateada de la luna.
• La sociedad y la denuncia de la marginación: El mundo gitano: En sus primeros libros, el gitano no es costumbrismo, sino un mito que simboliza las fuerzas libres de la naturaleza, la autenticidad y el individuo marginado que choca contra el orden social y la civilización (representada por la Guardia Civil). Nueva York: En su obra Poeta en Nueva York, el escenario cambia a la metrópolis moderna. Denuncia el capitalismo salvaje, la explotación económica, la deshumanización industrial, el materialismo y la discriminación de los negros y desfavorecidos.

Evolución poética de Lorca

• Primera etapa (Neopopular/Mítica): Poema del cante jondo y Romancero gitano. Fusión perfecta entre el folclore andaluz y la metáfora vanguardista sofisticada.
• Segunda etapa (Surrealista/Social): Poeta en Nueva York. Uso del versículo libre y de imágenes oníricas e irracionales para denunciar la injusticia social y su propia crisis íntima.

La narrativa del 27

Aunque el 27 es eminentemente poético, tuvo destacados prosistas de corte vanguardista y deshumanizado en sus inicios, que luego evolucionaron hacia el compromiso:

• ROSA CHACEL: Escribió Estación. Ida y vuelta, una de las novelas experimentales y de indagación psicológica más importantes de la época, muy influida por las teorías de Ortega y Gasset.
• MARÍA TERESA LEÓN: Gran narradora y activista cultural. Durante la guerra, dirigió el Teatro de Guerrillas y obras dramáticas ideológicamente comprometidas con los valores de la Segunda República y la defensa del patrimonio artístico.

Miguel Hernández

Poeta fundamental cuyo encaje cronológico se sitúa a caballo entre la Generación del 27 y la del 36 (Generación de posguerra).

Trayectoria

De familia humilde en Orihuela, fue un lector autodidacta voraz. Tras un primer viaje frustrado a Madrid, escribe su primer libro, Perito en lunas, de una exigente estética barroca (gongorina) y vanguardista. En sus siguientes estancias en Madrid, traba amistad con Neruda, Aleixandre y Lorca, lo que provoca la deriva de su poesía hacia una profunda rehumanización, el compromiso social y los grandes temas humanos.

Durante la Guerra Civil, se incorporó activamente como combatiente republicano. Al acabar la guerra, es arrestado y muere en la cárcel de Alicante en 1942. En prisión escribió las famosas Nanas de la cebolla.

Etapas poéticas de Miguel Hernández

• Poesía vanguardista de influencia barroca: Perito en lunas.
• Poesía rehumanizada (Lírica amorosa y existencial): El rayo que no cesa (incluye la célebre Elegía a Ramón Sijé).
• Poesía social y de combate: Viento del pueblo y El hombre acecha.
• Poesía de la prisión y la derrota: Cancionero y romancero de ausencias.

El teatro anterior a la Guerra Civil

Jacinto Benavente y el teatro burgués

Fue el representante con más éxito del denominado teatro burgués. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922. Obras fundamentales: Los intereses creados y La malquerida.

Ramón María del Valle-Inclán

Su obra evoluciona desde el Modernismo esteticista hasta una ruptura total a través de la deformación sistemática de la realidad: el esperpento. La obra cumbre es Luces de bohemia (1920).

Características del Esperpento

• Técnica deformante: Utilización de metáforas degradantes, hipérboles brutales, caricaturización y animalizaciones.
• Propósito: Criticar la injusticia, la corrupción y el sentido trágico de la sociedad española contemporánea.
• Mezcla de géneros: Disuelve las fronteras mezclando la tragedia con la comedia y la sátira.
• Personajes: Deshumanizados, despojados de su dignidad.
• Lenguaje: Riquísimo y heterogéneo, mezcla de registro culto, habla coloquial y caló.

Síntesis de modelos teatrales

El teatro de Federico García Lorca

Su teatro gira en torno a un conflicto central: el choque entre el Principio de Autoridad y el Principio de Libertad.

Evolución dramática

• Inicios: El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda.
• Teatro Surrealista / «Teatro imposible»: El público y Así que pasen cinco años.
• Realismo poético: Yerma y Bodas de sangre.

La casa de Bernarda Alba (1936)

Simboliza un espacio asfixiante y carcelario donde reina la intolerancia tiránica de Bernarda. Es la dramática historia de la convivencia forzosa de estas mujeres en una casa convertida en un infierno de represión, hipocresía y pasiones ocultas que conducirá al suicidio de la hija menor, Adela. Aunque el autor la subtituló «Documental fotográfico», posee la estructura y el aliento de una tragedia clásica.