El Teatro del Siglo de Oro: Autores y Obras

Tirso de Molina: El Burlador de Sevilla

En El Burlador de Sevilla (1930), la trama sigue a don Juan Tenorio:

• Nápoles: Engaña a la duquesa Isabela haciéndose pasar por el duque Octavio, su prometido. Tras huir, seduce a la pescadora Tisbea con promesas de matrimonio.
• Sevilla: Finge ser el prometido de doña Ana, hija del comendador Gonzalo de Ulloa. Al intentar abusar de ella, asesina al padre de la joven y huye.
• Dos Hermanas: Burla a la novia en una boda campesina.
• Desenlace: En Sevilla, invita a cenar a la estatua del comendador, quien acude y le devuelve la invitación, sellando su destino.

Calderón de la Barca: La vida es sueño

Basilio encierra a su hijo Segismundo debido a una profecía. Al probarlo como rey, Segismundo actúa con violencia y es devuelto a la torre. Finalmente, el pueblo lo libera; él vence a su padre, pero lo perdona al aprender a dominarse. Paralelamente, Rosaura busca recuperar su honor.

Características de los autores

Tirso de Molina

• Mezcla de lo profano y sagrado: Gran variedad temática.
• Tradición popular: Incorpora elementos de ámbitos populares.
• Comicidad: Uso de equívocos, enredos y lenguaje ingenioso (figura del gracioso).
• Retrato psicológico: Supera en profundidad a Lope de Vega, especialmente en el personaje de Don Juan.
• Técnica y estilo: Acciones complejas y una artificiosidad que lo aleja de la naturalidad de Lope.

Calderón de la Barca

• Temática: Valores de la época como la monarquía, la autoridad, la fe y el honor (temas morales y existenciales).
• Carácter: Más reflexivo y con mayor profundidad psicológica que Lope.
• Personajes: Poseen un valor universal y simbólico (ej. Segismundo encarna la libertad).
• Construcción: Subordina la acción secundaria a la principal.
• Estilo: Lenguaje barroco artificioso, rico en figuras retóricas, combinando culteranismo y conceptismo.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Obra dramática

• Dramas del poder injusto:
  • Fuente Ovejuna: El comendador Fernando intenta abusar de Laurencia, quien es rescatada por Frondoso. La obra denuncia el abuso de poder de la nobleza frente a los vasallos.
  • El mejor alcalde, el Rey: El monarca imparte justicia frente a un noble que desobedece la ley.
• Tragedias:
  • El caballero de Olmedo: Don Alonso y su criado Tello se ven envueltos en una trama de amor, muerte, destino e ironía.
  • El castigo sin venganza: Explora el amor incestuoso entre una madre y su hijastro.
• Comedias de enredos y de capa y espada: Obras urbanas centradas en costumbres y amores, como El perro del hortelano.

El arte nuevo de hacer comedias

Principios fundamentales:

• Variedad métrica: Uso de la polimetría.
• Mezcla de lo trágico y cómico: Imitación de la naturaleza y la vida.
• Unidades dramáticas: Rechaza las unidades clásicas de lugar y tiempo, manteniendo solo la de acción.
• Estructura: División en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• Lenguaje y verosimilitud: Importancia del decoro poético y la adecuación del lenguaje al personaje.
• Temas: Honor (virtud objetiva heredada) y honra (subjetiva, ganada por las acciones).

Los Corrales de Comedia

Espacios teatrales ubicados en patios de edificios:

• Alojería, guardarropía y contaduría: Dependencias de acceso.
• Escenario: Situado al fondo, con el foso debajo y vestuarios detrás.
• Patio: Zona para los «mosqueteros» (público masculino de pie).
• Cazuela: Espacio elevado reservado para las mujeres.
• Gradas y Aposentos: Asientos para artesanos, comerciantes, nobleza y burguesía.
• Tertulias: Localidades bajo el tejado para clérigos y poetas.