La Celestina: Estilo

El estilo de la obra destaca por su increíble realismo y dinamismo, conseguido a través de una perfecta adecuación del lenguaje a la condición social de los personajes y a las situaciones concretas de la trama:

• Nivel culto: Utilizado principalmente por los nobles (Calisto y Melibea). Se caracteriza por frases largas, sintaxis latinizante, abundantes figuras retóricas, citas cultas y un tono solemne. A veces, Calisto lo emplea de forma tan exagerada que bordea la parodia del amor cortés.
• Nivel popular: Utilizado por los criados, las prostitutas y la propia Celestina cuando habla con ellos. Es un lenguaje vivo, rápido, lleno de refranes, dichos populares, insultos, exclamaciones y términos coloquiales propios de las calles de la época.
• El papel mediador de Celestina: La genialidad del personaje se refleja en su capacidad para alternar ambos registros de forma fluida, demostrando su total dominio de la palabra como herramienta de manipulación.

Innovaciones formales y temáticas de la poesía renacentista

Durante el siglo XVI (Renacimiento), la lírica española sufre una revolución estética total gracias a la asimilación de los modelos italianos (especialmente de Petrarca), introducidos por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

Innovaciones formales

• Métrica: Se adopta el verso endecasílabo (11 sílabas) como eje fundamental, combinado con el heptasílabo (7 sílabas).
• Estrofas: Introducción del soneto, la lira, la octava real, los tercetos encadenados y la silva.
• Tono: Se busca la naturalidad, la elegancia y el equilibrio, huyendo de la rigidez de la lírica cancioneril.

Innovaciones temáticas

• El Amor: Entendido desde una perspectiva neoplatónica; una experiencia melancólica que eleva el alma hacia la belleza pura.
• La Naturaleza: Responde al tópico del Locus amoenus (lugar idílico), convirtiéndose en un reflejo del estado de ánimo del poeta.
• Mitología: Los mitos clásicos grecolatinos se usan como símbolos de los sentimientos y desengaños del autor.

Garcilaso de la Vega: Temas y estilos

Garcilaso de la Vega (1501-1536) encarna el prototipo del perfecto caballero renacentista: hombre de armas y de letras.

• Sufrimiento amoroso: Centrado en su amor platónico por Isabel Freyre.
• Naturaleza idealizada: Marco protector para el lamento de los pastores.
• Estilo: Destaca por su elegancia basada en la sencillez, huyendo de la afectación y buscando la armonía expresiva.

Obras de Garcilaso

Su producción es breve pero de una perfección formal insuperable:

• 38 Sonetos: Ensayos de la nueva métrica donde destaca el famoso Soneto XXIII sobre el Carpe diem.
• 3 Églogas: Obras maestras de ambiente pastoril. La Égloga I es la más célebre, donde los pastores Salicio y Nemoroso proyectan el dolor biográfico del autor.

Poesía mística: San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz (1542-1591) impulsó una reforma en su orden, promoviendo una vida solitaria y contemplativa. Su tema principal es la experiencia mística y el enamoramiento entre el alma y Dios, utilizando recursos petrarquistas.

• Cántico espiritual: 40 liras siguiendo el Cantar de los cantares.
• Noche oscura del alma: 8 liras sobre la búsqueda del amado.
• Llama de amor viva: 4 estrofas sobre la unión con Dios.

El Lazarillo de Tormes: Características generales

Considerada la primera gran novela picaresca, destaca por:

• Autobiografismo: Narrada en primera persona, justificando la situación deshonrosa del protagonista.
• Verosimilitud: Uso de lugares y personajes reconocibles de la época.
• Figura del pícaro: Lázaro es un antihéroe que lucha por sobrevivir en una sociedad injusta mediante el ingenio.

Estructura y personajes

La obra se organiza en un prólogo y siete tratados. La estructura es circular, comenzando con un Lázaro adulto que explica su presente. Entre sus amos destacan el ciego (quien le enseña la astucia), el cura de Maqueda (crítica a la avaricia) y el hidalgo pobre (crítica a la obsesión por la honra).

El Quijote: Contenido y estructura

Obra dividida en dos partes (1605 y 1615):

• Parte 1: Presenta al hidalgo enloquecido por los libros de caballería. Incluye dos salidas: la primera donde es armado caballero y la segunda junto a Sancho Panza.
• Parte 2: Don Quijote y Sancho viven nuevas aventuras mientras otros personajes se burlan de ellos. Finaliza con la recuperación de la cordura y la muerte del protagonista.

Poesía Barroca: Temas y variedades

La poesía del siglo XVII mantiene temas renacentistas pero con un enfoque pesimista y de desengaño. Los tópicos recurrentes son el Carpe diem, Memento mori y Tempus fugit.

Variedades poéticas

• Filosófica y moral: Meditación sobre la fugacidad de la vida.
• Religiosa: Fe y esperanza en la vida ultraterrena.
• Amorosa: Amor idealizado y su persistencia tras la muerte.
• Satírica y burlesca: Crítica social y ataques personales.
• De circunstancias: Escrita para eventos específicos.

Luis de Góngora y Francisco de Quevedo

Luis de Góngora (Gongorismo)

Renovador del lenguaje poético, su estilo se caracteriza por la brillantez formal, alusiones mitológicas y sintaxis compleja. Destacan sus Sonetos, las Letrillas y obras mayores como las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea.

Francisco de Quevedo

Su obra abarca una gran diversidad temática: poesía filosófica y moral sobre la fugacidad de la vida, poesía religiosa, amorosa (petrarquismo) y una brillante poesía satírica y festiva que critica los valores y costumbres de su tiempo.