Teatro desde la Guerra Civil/ Teatro de posguerra
Dos funciones:
entretener al público y transmitir ideología Comedia burguesa
Evolución de la alta comedia con función de entretener al público y educar mediante elogio de la virtud. Jacinto Benavente, José Mª Pemán**
Teatro de humor
Enrique Jardiel Poncela //
Predomina la despreocupación. Ante una realidad desagradable para él eligió evadirse. Su producción se caracteriza por la incorporación de lo inverosímil, con ingredientes de locura y misterio.Sus numerosos personajes pertenecen a la burguésía y aparece el esquema criado/amo. Representa una sociedad feliz cuyos objetivos son dinero y amor. –Eloísa está debajo de un almendro, 4 corazones con freno y marcha atrás Miguel Mihura
Recibíó premio Nacional de teatro.
Su producción dramática pretende idealizar la vida por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad y la ternura. Al igual que Poncela, Mihura restablece, al final de sus dramas, la normalidad perdida.En sus obras distorsiona la realidad por medio de la imaginación y la fantasía poética–Tres sombreros de copa (1952 fue estrenada) en la obra Dionisio representa la formalidad y cuando esta apunto de casarse, se enfrenta a un mundo libre, bohemio y mágico de unos cómicos. Se enamora de Paula, perteneciente a esta nueva realidad, pero finalmente rechaza la libertad y restablece el orden establecido. Con ese entorno el autor pone en evidencia su pesimismo y desencanto–.Melocotón en almíbar
**Teatro en el exilio Rafael Alberti —
Noche de guerra en el Museo del Prado (1956)
Max Aub
Comenzó su tarea dramática en la farsa. Durante la Guerra Civil practicó el teatro de urgencia y en el exilio se caracteriza por poseer un fuerte componente narrativo, por presencia del teatro en el teatro y un cuidado lenguaje realista. Temas: desastres de la guerra, soledad y ética del exiliado –San Juan Alejandro Casona
Se le ha acusado de producir un teatro de evasión, alejado de las circunstancias socio históricas
Teatro vanguardista
Herederos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad // Fernando Arrabal
Manifestó talante innovador aportado del Realismo. Posee elementalidad escénica, personajes primitivos y un lenguaje ingenuo con rasgos de humor procedente del absurdo, se trata de un teatro de seres indefensos en el que priman la desazón y la inquietud.El teatro pánico de Arrabal se caracteriza por la confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia, y por la incorporación de elementos surrealistas. Temas: religión y la sexualidad–El cementerio de automóviles. Presenta sociedad moribundaFrancisco Nieva
Tuvo dificultades para ser aceptado en la escena española: no tenía mensaje directo de denuncia social, su escenografía era muy compleja y su carga de inmoralidad perturbaba a los organismos oficiales.Su producción dramática conecta con el teatro del absurdo, a diferencia del pesimismo y la resignación de éste, en Nieva siempre hay una posibilidad que conduce a la salvación. Comparte con Artaud la idea de un teatro liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre. Su tema básico es la represión de la sociedad, que degrada al humano al impedir el desarrollo de sus necesidades profundas.Distingue 3 géneros en su producción dramática:
Teatro furioso: –pelo de tormenta Teatro de farsa y calamidad: –Malditas sean Coronada y sus hijas Teatro de crónica y estampa: –sombra y quimera de Larra.
Teatro simbolista
Se contrapone a estética realista con un simbolismo que sirve para referirse a un ámbito universal. Acentuado carácter vanguardista, marcado pesimismo y frecuente uso de simbología animal. Miguel Romero Esteo, Manuel Martínez Mediero
Teatro desde la Guerra Civil/ Teatro de posguerra
Dos funciones:
entretener al público y transmitir ideología Comedia burguesa
Evolución de la alta comedia con función de entretener al público y educar mediante elogio de la virtud. Jacinto Benavente, José Mª Pemán**
Teatro de humor
Enrique Jardiel Poncela //
Predomina la despreocupación. Ante una realidad desagradable para él eligió evadirse. Su producción se caracteriza por la incorporación de lo inverosímil, con ingredientes de locura y misterio.Sus numerosos personajes pertenecen a la burguésía y aparece el esquema criado/amo. Representa una sociedad feliz cuyos objetivos son dinero y amor. –Eloísa está debajo de un almendro, 4 corazones con freno y marcha atrás Miguel Mihura
Recibíó premio Nacional de teatro. Su producción dramática pretende idealizar la vida por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad y la ternura. Al igual que Poncela, Mihura restablece, al final de sus dramas, la normalidad perdida.En sus obras distorsiona la realidad por medio de la imaginación y la fantasía poética–Tres sombreros de copa (1952 fue estrenada) en la obra Dionisio representa la formalidad y cuando esta apunto de casarse, se enfrenta a un mundo libre, bohemio y mágico de unos cómicos. Se enamora de Paula, perteneciente a esta nueva realidad, pero finalmente rechaza la libertad y restablece el orden establecido. Con ese entorno el autor pone en evidencia su pesimismo y desencanto–.Melocotón en almíbar
**Teatro en el exilio Rafael Alberti —
Noche de guerra en el Museo del Prado (1956)
Max Aub
Comenzósu tarea dramática en la farsa. Durante la Guerra Civil practicó el teatro de urgencia y en el exilio se caracteriza por poseer un fuerte componente narrativo, por presencia del teatro en el teatro y un cuidado lenguaje realista. Temas: desastres de la guerra, soledad y ética del exiliado –San Juan Alejandro Casona
Se le ha acusado de producir un teatro de evasión, alejado de las circunstancias socio históricas
Teatro vanguardista
Herederos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad // Fernando Arrabal
Manifestó talante innovador aportado del Realismo. Posee elementalidad escénica, personajes primitivos y un lenguaje ingenuo con rasgos de humor procedente del absurdo, se trata de un teatro de seres indefensos en el que priman la desazón y la inquietud.El teatro pánico de Arrabal se caracteriza por la confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia, y por la incorporación de elementos surrealistas. Temas: religión y la sexualidad–El cementerio de automóviles. Presenta sociedad moribundaFrancisco Nieva
Tuvo dificultades para ser aceptado en la escena española: no tenía mensaje directo de denuncia social, su escenografía era muy compleja y su carga de inmoralidad perturbaba a los organismos oficiales.Su producción dramática conecta con el teatro del absurdo, a diferencia del pesimismo y la resignación de éste, en Nieva siempre hay una posibilidad que conduce a la salvación. Comparte con Artaud la idea de un teatro liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre. Su tema básico es la represión de la sociedad, que degrada al humano al impedir el desarrollo de sus necesidades profundas.Distingue 3 géneros en su producción dramática: Teatro furioso: –pelo de tormenta Teatro de farsa y calamidad: –Malditas sean Coronada y sus hijas Teatro de crónica y estampa: –sombra y quimera de Larra.
Teatro simbolista
Se contrapone a estética realista con un simbolismo que sirve para referirse a un ámbito universal. Acentuado carácter vanguardista, marcado pesimismo y frecuente uso de simbología animal. Miguel Romero Esteo, Manuel Martínez Mediero