./Los diálogos, en general, son
Rápidos, incisivos, breves y muy personales. En este sentido
Debemos tener en
Cuenta la enorme
Importancia del lenguaje
Ver bal en el teatro de este autor.
Lorca llega al teatro procedente de la Poesía, por ello valora los aspectos literarios de las obras dramáticas. Los Diálogos están poblados de imágenes y, en general, de recursos literarios: ¡Esa es la cama de las mal nacidas!, se Acabaron las voces de presidio, hubiera volcado un río de sangre sobre su Cabeza../Por lo que se refiere a Las acotaciones, destinadas a clarificar la comprensión y el Modo de Presentación de la obra, éstas nos Proporcionan una información Esencial acerca de la puesta en Escena y de la intención comunicativa del personaje. Por éstas sabemos que Adela arrebata el Bastón a su Madre y lo parte En dos, que suena un disparo o Intuimos que Adela Se ha ahorcado Porque Poncia se Lleva las manos al Cuello./La casa de Bernarda Alba presenta la estructura clásica en tres actos de cualquier obra teatral, que Se corresponden con el esquema tradicional de presentación, nudo y Desenlace, y el Respeto a la Regla de las Tres unidades. Cada acto Tiene lugar en un Cuadro diferente y En un tiempo Distinto. En el Primer acto, aparecen Todos los personajes sobre Los que gravita La acción: Bernarda, Su madre, sus Cinco hijas, sus criadas Y la alusión A Pepe el Romano.En el segundo, Que coincide con El nudo, el conflicto Entre Bernarda y Adela se hace Se hace patente Y ya son Evidentes sus relaciones ilícitas Con Pepe el Romano. El tercero Concluye con la Tensión final de la muerte De Adela y la toma de conciencia de Bernarda, quien hasta entonces no había Querido ver la realidad, de la ruptura del sistema en el que tan ciegamente Creía. Como observamos, los conflictos y la violencia van en gradación Ascendente hasta el suicidio final De Adela con El que finaliza La obra y El fragmento a comentar./La casa De Bernarda Alba es un texto literario , concretamente un fragmento de una obra que pertenece género Teatral, un drama. Fue el propio Federico García Lorca quien subtituló La obra Drama De mujeres que Escenifica un violento Y descarnado enfrentamiento entre Mujeres en un ambiente rural. Aunque Para muchos críticos no es un drama rural en sentido estricto, sino una obra Que más que reflejar las desgracias de la vida de un pueblo, ahonda en las Obsesiones y en la personalidad conflictiva se un grupo de mujeres, obligadas a Vivir un encierro sofocante. Se trataría, pues, De un drama que versa sobre la realidad humana, pero vista desde la Poética lorquiana. Para algunos autores, También la obra puede ser interpretada como una metáfora de lo que pasaría en la España De los años Venideros./Como hemos comentado, La función poética Está presente en Todo el texto lorquiano intensificada Por la propia Procedencia del dramaturgo De la poesía. Acotaciones, diálogos Están llenos de Imágenes expresivas impactantes, De manera que son constantes los Recursos literarios. Metáforas como un rayo entre los dedos, un río de sangre y Un mar de luto, todas hiperbólicas y de gran fuerza expresiva debido al Gran dramatismo de la escena. También pueden Destacarse símiles: Ahí Fuera está, respirando como Si fuera un León y En Voz baja como Un rugido, referidos A Pepe el Romano Y a Bernarda, Que igualmente aumentan La expresividad para Describir el poder absoluto que Ejerce Pepe el Romano sobre la casa./ Algunos símbolos: el bastón, que Representa la autoridad de Bernarda, las campanas, que se escuchan al principio Y al final de la obra, por la muerte del padre y luego de la hija; los muros, Que separan el interior del exterior y significan cierre, presidio. La escopeta y El martillo, objetos de metal que simbolizan violencia, muerte. Se puede Señalar una aliteración de “s” al final de La escena cuando Bernarda impone “silencio” Que impregna el Momento de una enorme Tensión. Este lenguaje Metafórico y simbolista Es el reflejo De una de las Carácterísticas que mueven y unen a los hombres de la Generación del 27: la Intención estética./ En el nivel Léxico semántico existen Términos relacionados con El campo semántico de La violencia: “sangre”, “escopeta”, “muerte”, “golpe”, “disparo”, “martillo”, “matado”, todos relacionados con la muerte que Cierra la obra./Por lo que Respecta al nivel Morfosintáctico, se observan Algunos adjetivos: “furiosa”, “maldita”, “¡Endemoniada! de Carácter especificativo que Seleccionan y restringen el Significado del sustantivo Al que se Refieren. Las formas Verbales aparecen Mayoritariamente en presente Actual “se dirige”, “arrebata”, “no manda”, “soy”, “mira”, “sale”. El uso del imperativo “Déjala”, “Atrévete”, ¡Abre!, “Llevadla” e incluso el Uso vulgar de Infinitivo por imperativo “Descolgarla”, cuyo uso Sirve principalmente a Bernarda Para dar órdenes, Función apelativa del Lenguaje, que Bernarda utiliza Continuamente. La acción De futuro aparece Representada por las formas verbales “dominará”, “podrá” en Boca de Adela. Existen referencias Anafóricas con las que se alude a lo expuesto anteriormente: “Por ella”, que se Refiere a Adela, que sirve para conseguir la cohesión textual. /Abundan las Oraciones simples exclamativas: “¡Esa es la cama de las mal nacidas!”, “¡En mí No manda nadie más que Pepe!”, “¡Hubiera volcado un río de sangre sobre su Cabeza!”…, lo que Potencia la carga Retórica del diálogo Para expresar la Intensidad dramática, función expresiva del lenguaje. También se usan Oraciones interrogativas: retóricas “¿Por qué lo has dicho Entonces?”Predominan las oraciones simples: “Estaba con él”. “Mira esas enaguas llenas de trigo”. Y las frases nominales “¡Adela!, “¡Dios mío”La concepción de La mujer y De la familia Que Lorca denuncia En la obra Se caracteriza por la Sumisión de las Hijas ante una Madre dictatorial, matriarcado; el peso social De la honra, Como en las Obras de Lope Y Calderón en El S. XVII Y la libertad frente a la Autoridad que siempre vence en las obras del autor granadino y la virginidad.
Lorca llega al teatro procedente de la Poesía, por ello valora los aspectos literarios de las obras dramáticas. Los Diálogos están poblados de imágenes y, en general, de recursos literarios: ¡Esa es la cama de las mal nacidas!, se Acabaron las voces de presidio, hubiera volcado un río de sangre sobre su Cabeza../Por lo que se refiere a Las acotaciones, destinadas a clarificar la comprensión y el Modo de Presentación de la obra, éstas nos Proporcionan una información Esencial acerca de la puesta en Escena y de la intención comunicativa del personaje. Por éstas sabemos que Adela arrebata el Bastón a su Madre y lo parte En dos, que suena un disparo o Intuimos que Adela Se ha ahorcado Porque Poncia se Lleva las manos al Cuello./La casa de Bernarda Alba presenta la estructura clásica en tres actos de cualquier obra teatral, que Se corresponden con el esquema tradicional de presentación, nudo y Desenlace, y el Respeto a la Regla de las Tres unidades. Cada acto Tiene lugar en un Cuadro diferente y En un tiempo Distinto. En el Primer acto, aparecen Todos los personajes sobre Los que gravita La acción: Bernarda, Su madre, sus Cinco hijas, sus criadas Y la alusión A Pepe el Romano.En el segundo, Que coincide con El nudo, el conflicto Entre Bernarda y Adela se hace Se hace patente Y ya son Evidentes sus relaciones ilícitas Con Pepe el Romano. El tercero Concluye con la Tensión final de la muerte De Adela y la toma de conciencia de Bernarda, quien hasta entonces no había Querido ver la realidad, de la ruptura del sistema en el que tan ciegamente Creía. Como observamos, los conflictos y la violencia van en gradación Ascendente hasta el suicidio final De Adela con El que finaliza La obra y El fragmento a comentar./La casa De Bernarda Alba es un texto literario , concretamente un fragmento de una obra que pertenece género Teatral, un drama. Fue el propio Federico García Lorca quien subtituló La obra Drama De mujeres que Escenifica un violento Y descarnado enfrentamiento entre Mujeres en un ambiente rural. Aunque Para muchos críticos no es un drama rural en sentido estricto, sino una obra Que más que reflejar las desgracias de la vida de un pueblo, ahonda en las Obsesiones y en la personalidad conflictiva se un grupo de mujeres, obligadas a Vivir un encierro sofocante. Se trataría, pues, De un drama que versa sobre la realidad humana, pero vista desde la Poética lorquiana. Para algunos autores, También la obra puede ser interpretada como una metáfora de lo que pasaría en la España De los años Venideros./Como hemos comentado, La función poética Está presente en Todo el texto lorquiano intensificada Por la propia Procedencia del dramaturgo De la poesía. Acotaciones, diálogos Están llenos de Imágenes expresivas impactantes, De manera que son constantes los Recursos literarios. Metáforas como un rayo entre los dedos, un río de sangre y Un mar de luto, todas hiperbólicas y de gran fuerza expresiva debido al Gran dramatismo de la escena. También pueden Destacarse símiles: Ahí Fuera está, respirando como Si fuera un León y En Voz baja como Un rugido, referidos A Pepe el Romano Y a Bernarda, Que igualmente aumentan La expresividad para Describir el poder absoluto que Ejerce Pepe el Romano sobre la casa./ Algunos símbolos: el bastón, que Representa la autoridad de Bernarda, las campanas, que se escuchan al principio Y al final de la obra, por la muerte del padre y luego de la hija; los muros, Que separan el interior del exterior y significan cierre, presidio. La escopeta y El martillo, objetos de metal que simbolizan violencia, muerte. Se puede Señalar una aliteración de “s” al final de La escena cuando Bernarda impone “silencio” Que impregna el Momento de una enorme Tensión. Este lenguaje Metafórico y simbolista Es el reflejo De una de las Carácterísticas que mueven y unen a los hombres de la Generación del 27: la Intención estética./ En el nivel Léxico semántico existen Términos relacionados con El campo semántico de La violencia: “sangre”, “escopeta”, “muerte”, “golpe”, “disparo”, “martillo”, “matado”, todos relacionados con la muerte que Cierra la obra./Por lo que Respecta al nivel Morfosintáctico, se observan Algunos adjetivos: “furiosa”, “maldita”, “¡Endemoniada! de Carácter especificativo que Seleccionan y restringen el Significado del sustantivo Al que se Refieren. Las formas Verbales aparecen Mayoritariamente en presente Actual “se dirige”, “arrebata”, “no manda”, “soy”, “mira”, “sale”. El uso del imperativo “Déjala”, “Atrévete”, ¡Abre!, “Llevadla” e incluso el Uso vulgar de Infinitivo por imperativo “Descolgarla”, cuyo uso Sirve principalmente a Bernarda Para dar órdenes, Función apelativa del Lenguaje, que Bernarda utiliza Continuamente. La acción De futuro aparece Representada por las formas verbales “dominará”, “podrá” en Boca de Adela. Existen referencias Anafóricas con las que se alude a lo expuesto anteriormente: “Por ella”, que se Refiere a Adela, que sirve para conseguir la cohesión textual. /Abundan las Oraciones simples exclamativas: “¡Esa es la cama de las mal nacidas!”, “¡En mí No manda nadie más que Pepe!”, “¡Hubiera volcado un río de sangre sobre su Cabeza!”…, lo que Potencia la carga Retórica del diálogo Para expresar la Intensidad dramática, función expresiva del lenguaje. También se usan Oraciones interrogativas: retóricas “¿Por qué lo has dicho Entonces?”Predominan las oraciones simples: “Estaba con él”. “Mira esas enaguas llenas de trigo”. Y las frases nominales “¡Adela!, “¡Dios mío”La concepción de La mujer y De la familia Que Lorca denuncia En la obra Se caracteriza por la Sumisión de las Hijas ante una Madre dictatorial, matriarcado; el peso social De la honra, Como en las Obras de Lope Y Calderón en El S. XVII Y la libertad frente a la Autoridad que siempre vence en las obras del autor granadino y la virginidad.