El teatro antes del Barroco

Lope de Rueda crea el subgénero dramático conocido como paso o entremés, donde aparece el antecedente del gracioso.

Los corrales de comedia

En España, los llamados corrales de comedia eran patios de vecindad adaptados para las representaciones. Las partes de la representación eran: loa, primer acto, entremés, segundo acto, jácara, tercer acto y mojiganga.

La Comedia Nueva

Se conoce con este nombre al tipo de obras que, a partir de las creaciones de Lope de Vega, aparecen en los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII. El deseo de satisfacer al público justifica muchos de los rasgos de estas comedias, concebidas para entretener y divertir.

Características principales

• Escritas en verso y con metros variados.
• Se dividen en tres actos o jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
• Se rompe la regla de las tres unidades: lugar, tiempo y acción.
• Combinan lo trágico y lo cómico.
• El decoro: adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar.
• Argumentos diversos: mitología, Biblia, vidas de santos, crónicas históricas o inventadas.
• Objetivo: entretener al pueblo y difundir la ideología de las clases dominantes.
• Temas principales: la honra (defensa o recuperación) y el amor.

Personajes tipo

Se definen por su forma de actuar y se convierten en modales sociales:

• El rey: Representa el poder y la justicia; restablece el orden en los conflictos.
• El noble poderoso: Orgulloso de su linaje, suele abusar de su poder, provocando el conflicto.
• El caballero o hidalgo: Mantiene el orden familiar (padre, hermano o esposo). En el ámbito rural, este papel lo cumple el villano, símbolo de honradez.
• El galán y la dama: Jóvenes enamorados del mismo grupo social. El galán es valiente y generoso; la dama es bella y astuta.
• El gracioso y la criada: El gracioso es el contrapunto del galán (cobarde y materialista). La criada actúa como confidente y puente entre los amantes.

En el contexto europeo, destacan figuras como William Shakespeare (Hamlet, El rey Lear) en Inglaterra, y en Francia, Corneille, Racine y Molière (El enfermo imaginario, El Tartufo).

Autores destacados

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)

Expuso sus ideas en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Destacan tres núcleos:

• Dramas del poder injusto: El noble abusa de su poder (ej. Fuenteovejuna).
• Comedias de capa y espada: Amor y enredos en ambiente urbano (ej. El perro del hortelano).
• Tragedias: Amor, muerte y honor (ej. El caballero de Olmedo).

Tirso de Molina (1579-1648)

Autor de teatro religioso (El condenado por desconfiado), dramas históricos (La prudencia en la mujer) y comedias como El vergonzoso en palacio y El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Junto a autores como Agustín Moreto (El desdén con el desdén), Calderón marca una evolución:

• Temática compleja: Filosofía, religión, libertad frente al destino y la vida como sueño.
• Lenguaje culterano: Búsqueda de la belleza formal.
• Estructura estudiada: Juegos de clímax, uso de apartes y monólogos introspectivos.
• Protagonismo centralizado: La atención se enfoca en un solo personaje principal.
• Espacio: La corte se convierte en el centro de la actividad teatral.

Clasificación de la obra de Calderón

• Comedias de capa y espada: Enredos amorosos (ej. La dama duende).
• Dramas de honor: Pérdida y recuperación de la honra (ej. El alcalde de Zalamea).
• Dramas filosóficos: Predestinación y libre albedrío (ej. La vida es sueño).
• Autos sacramentales: Piezas alegóricas cristianas (ej. El gran teatro del mundo).